大佬和大佬的音乐有什么区别？我说德彪西和拉威尔
情感
2024-12-08 19:34
北京
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如果你对这两个名字不太熟悉，那么你将迎来一场音乐盛宴。莫里斯·拉威尔和克劳德·德彪西创作了一些世界上最具灵感的音乐，从璀璨的钢琴独奏作品到极具画面感的管弦乐作品，皆为经典。两位作曲家都与法国艺术界兴起的“印象主义”运动直接相关，尽管需要注意的是，德彪西尤其厌恶这一标签。据认为，德彪西曾形容用“印象主义”来描述他的音乐是“愚蠢至极的”。这种厌恶部分可以解释为，当时某些评论家使用这个术语时带有一定的贬义色彩，暗指这些艺术作品只是未完成的印象，而非完整的创作。
关键的是要认识到，德彪西和拉威尔是被称为“现代主义”运动的核心创意人物。在德国和奥地利等德语国家发展出严谨系统的作曲方法，催生了“序列主义”和无调性音乐的同时，法国则在不“因噎废食”的情况下发展了和声语言与结构。换句话说，他们在现有的结构基础上继续创新，而不是完全从零开始创作，经常以巴洛克形式为模型。法国的和声受到了亚洲音乐和爵士乐的启发，变得更加生动与丰富。
拉威尔和德彪西将这些影响无缝融入到他们的作品中，开创了音乐发展的新篇章，使他们能够创作出前所未闻的音乐。他们的共同点在于：两人都是出色的钢琴家，都生活在巴黎，并在巴黎音乐学院学习。这一“钢琴联系”至关重要，因为两位作曲家创作的大量作品都是为钢琴而写的，这些作品对重新定义钢琴作为独奏乐器的可能性做出了巨大贡献。德彪西在钢琴上的精湛技艺超过了拉威尔，而拉威尔因身材较矮小、手掌较小，未能达到德彪西的钢琴演奏水平。生活在巴黎也是一个重要因素，因为巴黎是法国的文化中心，为两位作曲家提供了接触广泛艺术多样性的机会。例如，1889年的“世界博览会”让无数人第一次接触到东方的声音。这种文化影响对两位作曲家的音乐创作产生了深远的影响。在这个多彩的文化熔炉中诞生了“象征主义”诗歌运动。保罗·魏尔伦（Paul Verlaine, 1844-1896）、查尔斯·波德莱尔（Charles Baudelaire, 1821-1867）和斯特凡·马拉美（Stéphane Mallarmé, 1842-1898）是三位对拉威尔和德彪西的创作产生启发的象征主义诗人。他们并非德彪西和拉威尔唯一的灵感来源，但却具有重要意义。例如，正是马拉美的作品促成了德彪西那部令人惊叹的管弦乐作品《牧神午后前奏曲》（L’après-midi d’un faune）的诞生。
在思考德彪西的音乐与象征主义运动的影响时，有一句特别值得注意的话：“这些诗人更倾向于运用暗示和联想，而非直接陈述。”拉威尔的创作常以其一丝不苟的态度而著称。他非常注重细节，这或许是他完成的作品数量较少的原因之一。他极为推崇莫扎特，并希望自己的作品能够具备莫扎特音乐中所体现的清晰性与结构上的完美。德彪西在创作上同样精细，但意图却截然不同。对于德彪西而言，他并不执着于向莫扎特致敬，而是希望自由、不受拘束地表达自我。关于德彪西对年轻的拉威尔产生的影响，常有各种猜测，这些猜测通常被置于竞争甚至艺术嫉妒的框架之中。两位作曲家大约在1900年左右相识，由德彪西的继子拉乌尔·巴达克（Raoul Bardac）牵线介绍。需要注意的是，当时德彪西已经是备受推崇的作曲家，并拥有令人艳羡的“罗马大奖”（Prix de Rome）。毫无疑问，德彪西对拉威尔产生了深刻的影响。据说，拉威尔在第一次听到《牧神午后前奏曲》（L’après-midi
d’un faune）时感动得流下眼泪，并表示他“终于明白了什么是音乐”。
德彪西与拉威尔的关系起初建立在拉威尔对这位年长作曲家的作品所表现出的巨大支持与热情之上。他竭尽全力支持德彪西那部最初失败的歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》（Pelléas et
Mélisande），当时这部歌剧遭到了音乐界的轻蔑与冷漠。而作为回报，德彪西也鼓励并支持拉威尔，出席他的首演并推广他的作品。如果你聆听拉威尔1903年的《弦乐四重奏》，再对比德彪西的《弦乐四重奏》，我相信你可以清晰地听出德彪西在拉威尔作品中的影响，这也证明了两人之间的关系。
不幸的是，拉威尔因此被一些人指责为不过是德彪西的模仿者，类似于布拉姆斯被认为只是贝多芬的追随者。值得称道的是，拉威尔并未采取防御性的态度，而是坦率地承认自己“借鉴”了其他著名作曲家，如肖邦和圣桑。拉威尔的这一态度非常诚实，反映了几乎所有作曲家在职业生涯初期的常见经历。这种坦诚和拉威尔对德彪西的钦佩，并未阻止当时的评论家们散布试图在这两位杰出作曲家之间制造裂痕的言论。《时代报》（Le Temps）的音乐评论家皮埃尔·拉洛（Pierre Lalo）抓住一切机会诋毁拉威尔的音乐。1903年德彪西的《版画集》（Estampes）和1905年第一组《意象》（Images）发表后，人们开始关注拉威尔对德彪西的影响。在这一出人意料的事件中，有明显的证据表明，德彪西在他的作品中借鉴了拉威尔首次在钢琴作品《水嬉》（Jeux d’eau）中创立的“新”钢琴技巧。聆听这些作品，你会很快察觉到它们之间的相似之处。此后，两位作曲家之间出现了敌意，并且始终未能完全和解。拉威尔和德彪西都是音乐革新者。德彪西的和声语言将原本已经被极大扩展的调性系统推向了新的边界，而拉威尔则重新定义了钢琴这一乐器的表现力。这两位作曲家都创作了细腻而富有画面感的音乐，作品编排精妙且独具特色。拉威尔在作品中融入了他的巴斯克文化传统，以及爵士乐和东方音乐的影响。德彪西的作品也体现了类似的元素，但表现得更加微妙。
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