国家大剧院音乐厂牌NCPA Classics推出的布鲁克纳交响曲系列之《布鲁克纳：第一交响曲》（1890/91维也纳年版），由吕嘉执棒国家大剧院管弦乐团演绎，录制于2023年国家大剧院音乐厅演出现场。CD版本特邀乐评人徐尧撰写曲目解说，并采用于云天摄影作品作为唱片封面。这是NCPA Classics为纪念奥地利作曲家布鲁克纳诞辰200周年而精心策划制作的第六张布鲁克纳交响曲唱片（九、三、七、八、二、一）。2024年底，吕嘉与国家大剧院管弦乐团录制的布鲁克纳第一至第九交响曲将收官，这也即将成为由同一位中国指挥家携同一中国乐团录制的首套布鲁克纳交响曲准全集。
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布鲁克纳于是在1863年创作了F小调交响曲，作品WAB 99。6年后，他又写下了一部D小调交响曲，作品WAB 100。它们都因作曲家本人认为在艺术上不够成熟而没有列入编号，如今人们常以“第00”和“第0”分别称呼这两部作品，反倒是创作时间居于两者之间，创作于1865-1866年的C小调交响曲获得作曲家授予正式编号，成为了本张唱片中收录的第一交响曲......布鲁克纳之所以没有给‘00’和‘0’号交响曲赋予编号，而将C小调交响曲称作第一交响曲，是因为这部作品代表了布鲁克纳的交响之路正式开启，他将用9部交响曲的宏大规模，构建起一座音符组成的大教堂。（摘自徐尧撰写的唱片文案）
本张唱片选取的是布鲁克纳在1890/91年修改的”维也纳版本“，它体现了布鲁克纳在这段时间里作曲技法的不断演化。布鲁克纳本人将这首交响曲称为“俏皮的女仆”，在吕嘉与国家大剧院管弦乐团的联合演绎下，展现出典型的布鲁克纳风格。
C小调第一交响曲（1890/91年维也纳版）
Symphony No.1 in C minor,WAB 101(Vienna version - 1890/91)
第一乐章 快板
I. Allegro
第二乐章 柔板
II. Adagio
第三乐章 谐谑曲：生动的 — 三声中部，缓慢的
III. Scherzo: Lebhaft - Trio. langsam
第四乐章 终曲：稍快的，热情的
IV. Finale: Bewegt, feurig
乐曲从进行曲节奏的引子开始，随后掀起的一阵惊涛骇浪就是乐章的第一主题，第二主题接下来由木管乐器呈现，带有温柔和抒情的气质。在长号声部引领之下的高潮中，弦乐奏出一阵阵波浪状的音型，这无疑是布鲁克纳在直接向瓦格纳的《唐豪瑟》序曲致敬，这是乐章的第三主题。三个主题构建起的“音块”随后以不同的形式展现在听众面前，直到轰隆隆的定音鼓宣告进行曲引子的回归，乐章随后以简短的引子结束。
第二乐章以飘忽不定的调性开始，仿佛是在黑暗中的摸索前行。随后，音乐确立了一个在降A调上的如歌旋律进行发展。就在这段旋律似乎走向愈发悲伤的死循环时，从弦乐声部响起的新主题为音乐重新燃起希望，当乐章发展到临近结尾时已经是一片光芒万丈，而在慢板乐章里完成从黑暗到光明的转变也是布鲁克纳惯常使用的手法。
在经历了C小调的第一乐章、降A大调的第二乐章之后，音乐在第三乐章的谐谑曲中又来到了G小调上，有着深厚理论功底的作曲家显然在调性方面游刃有余。有着强大推动力的旋律如同滚滚洪流，接下来的三声中段则细腻动人，一派田园风光。
第一交响曲的第四乐章是布鲁克纳所有交响曲中唯一以快板和fff开始的终曲，在作曲家随后的创作里，他更喜欢用弱起的方式来为整部作品收尾，不过在这部早期作品里，他更追求活力四射与一气呵成的效果。“俏皮的女仆直截了当地地宣告，‘我来了！’”布鲁克纳是这样用戏谑的方式来形容这个有着强烈戏剧性的开场。在随后的音乐发展里，过往几个乐章里的主题轮流以插曲的方式出现，而乐章的主旋律则从这些插曲中奔流而过，音乐如漩涡般升腾而起，最后结束于胜利的铜管齐奏中。
——徐尧（摘自唱片文案）
国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监，曾任意大利维罗那歌剧院音乐总监、西班牙桑塔·克鲁兹·特内里费交响乐团艺术总监及澳门乐团音乐总监，并曾在意大利特里埃斯特歌剧院、佛罗伦萨交响乐团、罗马拉奇奥室内乐团及瑞典诺克平交响乐团担任艺术总监兼首席指挥。
吕嘉曾先后在欧美指挥歌剧及音乐会近2000场，合作过的世界知名歌剧院及交响乐团包括斯卡拉歌剧院、柏林德意志歌剧院、皇家阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣塞西莉亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、里昂国立管弦乐团等。
歌剧在吕嘉的指挥生涯中占据着特殊位置，他曾指挥歌剧剧目50余部。作为第一位在意大利国家歌剧院担任总监的亚裔指挥家，他被意大利的音乐评论誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。1989年获安东尼奥•普兰佩得罗第国际指挥大赛第一名。1998年指挥的歌剧《茶花女》被马切拉塔歌剧节评为“最佳诠释”。2007年意大利总统纳波利塔诺为他颁发“总统杯”；同年，他在罗西尼歌剧节里指挥的《贼鹊》被评为当年“最佳歌剧”。
国家大剧院管弦乐团2010年在北京的创建，是开启中国交响乐发展新篇章的里程碑事件。同蓬勃进取的时代和有容乃大的城市相伴相生，他们始终以澎湃的热情与创新精神、不懈的奉献与精进品格，为最高品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。
历经十余载光辉旅程，汇聚百位卓越演奏家，今天的国家大剧院管弦乐团是享有崇高艺术威望的顶级乐团，也是北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。作为世界级表演艺术地标，国家大剧院是其主要驻地，更是其出色国际视野、文化底蕴、艺术创想的源泉。百余位新生代海内外音乐翘楚以此为家，凭出众的才华和情怀成为新时代顶尖国家乐团的代言者。
乐团每年均以48周乐季呈现逾百场精彩演出，带领近20万观众遨游深邃音乐世界、感受触动心弦的美妙时刻，推动北京及全国音乐生活不断探索、突破、书写新华章。他们独有的热情、活力和精湛技艺，堪称其标志性的艺术风格。他们携手指挥家马泽尔、梅塔、捷杰耶夫、郑明勋、艾森巴赫、路易斯、阿什肯那齐、吕绍嘉、张弦、李心草、张国勇、张艺、李飚、林大叶等，钢琴家布赫宾德、科瓦塞维奇、布尼亚季什维莉、阿卜杜瑞莫夫、沃洛丁、郎朗、王羽佳、张昊辰、陈萨等，大提琴家卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家穆特、郑京和、列宾、吕思清、宁峰等，歌唱家多明戈、努奇、弗莱明、李晓良、和慧、沈洋、宋元明等大师级艺术家，创造了无数难忘的巅峰现场。
将艺术创意和人文情怀相结合，使音乐成为融汇古今与东西、沟通艺术与现实的桥梁，是乐团始终坚守的乐季理念。在精湛演绎古典及浪漫时代经典之余，他们还不遗余力支持现代音乐及青年作曲家，更有硕果累累的新作委约、唱片出版。从陈其钢、赵季平、于京君、马格努斯·林德伯格、奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍等顶尖大师，到其倾力支持的国家大剧院青年作曲家计划，他们促成了陈其钢《江城子》《如戏人生》、赵季平《第一小提琴协奏曲》《第二琵琶协奏曲》、于京君《日新》等优秀新作的诞生，推动了现代音乐在中国的发展、中国作品在海外的推广及新生代作曲家的成长。2012年，已故大师马泽尔执棒他亲自改编的瓦格纳《无词指环》，作为大师在华唯一录音由索尼发行，更被大师看作有史以来“最完美的演绎”；2019年，贝多芬《第九交响曲》获颁中国发烧唱片大奖“最佳管弦乐专辑”；2021年，贝多芬《爱格蒙特》戏剧配乐是该作品的首次中国录音；2022年，他们发行布鲁克纳《第九交响曲》及吕嘉执棒十周年纪念合辑“十载嘉音”。
作为在歌剧领域经验极丰富、成就极突出的亚洲乐团，他们对歌剧艺术在中国的介绍、推广和发展有划时代的贡献，缔造了中国歌剧艺术的全新高度。十余年来，他们演绎了近70部国家大剧院版歌剧制作，成就了瓦格纳《罗恩格林》《纽伦堡的名歌手》、威尔第《西蒙·波卡涅拉》、圣-桑《参孙与达丽拉》、多尼采蒂《拉美莫尔的露琪亚》、普契尼《西部女郎》等重磅经典的中国首演，并担纲印青《长征》、郭文景《骆驼祥子》等17部中国歌剧的世界首演。
他们以经常性的艺术沙龙、周末音乐会，走进学校、社区、医院、博物馆，使音乐之美融入生活、触手可及。2020年，他们在新冠疫情中推出线上演出，场均浏览量近3000万，在逆境中为人们捎去信心。2021年4月，乐团以“艰深的曲目和爆棚的状态”（《音乐周报》）完成首次六城中国巡演。作为国家文化使者，他们赴柏林、纽伦堡、基辛根、悉尼、首尔、大邱、新加坡、华盛顿、芝加哥、纽约、费城、安娜堡、教堂山、旧金山、渥太华、多伦多、蒙特利尔等地巡演。2014年和2017年，他们同吕嘉两赴北美，成为首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团，也因“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被赞誉为“光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet）。2021年，他们作为亚洲乐团代表携手五大洲艺术家，亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片，于逆境中呼唤多元文化沟通及互信；2022年，他们担纲北京冬奥会开幕式音乐演奏和录制，用音乐陪伴数十亿观众见证圣火点燃。
作为乐团的创建者之一，陈佐湟2010年成为第一任首席指挥。2012年，吕嘉接任首席指挥，并在2017年兼任乐团音乐总监及国家大剧院音乐艺术总监。吕嘉先后在维罗那歌剧院、澳门乐团、特内里费交响乐团任音乐总监。2022年，孙一凡、赖嘉静被任命为助理指挥。
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国家大剧院NCPA CLASSICS X 国家大剧院管弦乐团
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