三品寻美丨入古出新——彭双龙书法创作心得
对。
那我们就先从帖学的美那种你的感悟说起吧。
嗯好，谢谢黄馆。关于碑学和帖学，其实我们知道从清代开始，阮元在《南北书派论》中提出南北两大书法流派，康有为在《广艺舟双楫》中明确提出“碑学”与“帖学”的概念。崇尚碑学，提出碑学有十美，魄力雄强、气象浑穆等，但康有为晚年又重新审视帖学，并有“碑帖融合”之意。他有句诗：“北碑南帖孰兼之？”，就是有南北融合的意思。
▲康有为《广艺舟双楫》内页
我们知道，纯粹用帖学笔法写小字没问题，一旦放大就需要碑的气象来支撑。我以前关注二王帖学一脉比较多，喜欢帖学的流畅自然和典雅中和，从二王、颜真卿、杨凝式，到宋四家、赵孟頫，以及董其昌、白蕉等，都有一些涉猎。但也写汉碑，比如《张迁碑》《鲜于璜碑》等。
▲康有为作品
早些年多以妍美流畅的小行草作品来投稿，现在也想在碑帖融合这方面下功夫，但碑帖融合很难，所以我主要还是以帖学风格为主。
我早期看你的作品，确实也有这么一种跟大家拉不开距离，没有一种自我风格。这些年来很高兴看到你逐步的在加入自己内心上的一些东西。
▲彭双龙早期作品
所以你也逐渐的慢慢拉开了距离。这个过程刚才你也说到了，这是通过你反复学习、不断研究的过程。那这个过程中你有什么体会，跟大家说一下。
▲王羲之作品
▲彭双龙作品
▲孙过庭《书谱》局部
嗯，所以我提出一个“四并重”的观点，一个是“传统传承与时代创新要并重”，这个我们讨论很多了。另外第二个就是“审美共识与个人风格、风格独特要并重”。
审美共识大家都从古代已经形成一个共识了，我们必须要有共同的审美点。盲目的自己去创一个极其古怪的个人风格，那是不现实的。
对。风格不是盲目创造出来的，而是慢慢积累形成的。其实也是共性和个性的关系，深入经典其实就是追求共性，达到审美共识，然后在共性的深厚基础上再去追求个性，慢慢探索个人风格和语言。
共识之中要有自己的东西。所以我们看你这张作品，虽然是行书，但是有行楷的味道。这个作品在创作的时候你是怎么想的？
我平时的功课，就是努力的去了解古人笔法，以及作品的审美所传达出来的感动，要尽可能的去了解、深入的去了解，也就是我们现在讲的深入到传统书法的核心中去。
▲彭双龙临摹作品
这幅小品是在比较安静平和的状态下写的，前几行以行楷为主，在行书中稍微融入楷书的笔意，追求典雅和安静的感觉，最后一行稍加一些草书的元素，让它整体活泼一些。小品的书写不像参展作品那样刻意追求视觉变化，总体上追求静中有动、动静相参的感觉，自然书写，真实表达内心的安静的感觉。
▲彭双龙作品
所以自然真实很重要。艺术它是一种视觉艺术，但是更重要咱们中国书法还是一种感知的心印的东西。所以我也提出过《四并重》里面还有一个并重是“技法精到与情感尽致并重”。
▲彭双龙作品
那情感尽致其实艺术最终还是要表情达志。那表情的话可能大家说唱歌我要表达自己的情感很容易，你把情绪到位就出来了，但书画方面确实是越高端的艺术它的难度越高。这方面刚才你一直强调要进入到心境里面去创作，而这个一般是很难做到的。
对。的确很难，但一定要去探索，这就是书法艺术的魅力所在。能做到技法精到已经是很不容易了，但还是不够，还要追求情感的结合，有形，还要有情。
我们在看你的偏草书的作品，从视觉上看它有疏密、开张还有收有放、互相穿插，但是内心上的情感你当时是怎么表达出来的？
大家可以看这三幅作品，其实就是三种状态。每个人理解不一样，他笔墨所传达出来的感觉也不一样。我在整体风格上比较倾向于经典古雅、清新俊逸的风格。但是在基础上，我的作品风格体现上会有一些微妙的变化或者说不同。其实主要是结合了当时创作时候，具体的一些心境感受，就捕捉心境的变化。
▲彭双龙作品
我觉得艺术，无论书法、音乐或者美术也好，它其实是对心灵的一种再现，就是瞬间的感受。所谓的灵感其实就是瞬间心灵的一种感动。这个感动过了你可能就会麻木了，就是很平静了，没有什么感触了，在创作的时候也会机械。
所以当你有了感受的时候，就要马上诉诸笔墨，然后再把这种感觉强化下来，可能就会形成一种不同的作品。
但是如果没有经过前期的大量的临摹书写，技法已经很娴熟的时候，你是表现不出来这种感觉。
技法精到之后，你才能够把情感抒发出来。
技法精到是前提，但不是说技法熟练了，就一定能表现相应的情感，技法要训练，情感的表达也需要训练，而且不同的情感还需要不同的技法来支撑。
▲颜真卿《祭侄文稿》、《刘中使帖》
比如颜真卿《祭侄稿》与《刘中使帖》的情感不一样，你看笔法和风格就不同，一个沉着，一个痛快。再比如王羲之的《姨母帖》和《平安帖》也不一样，一个是古法多，一个是今法多。技法熟练了，情感还要到位，才有可能做到技进乎道，进而产生“无法之法”的一种境界。
▲王羲之《姨母帖》、《平安帖》
所谓的无法之法，就是法已经到了极致了，所以忘掉它了。
对，所以前提就像刚才说的，一定要有日积月累的锤炼，功夫一定要下到。在功夫的基础上，还要有情感的融入和驱动。并不是真的把技法忘掉了，而是完全融入情感的表达之中，这时候情感占据主动，技法退居幕后，表面上看似无法，实际上透过情感，处处都有法。
我们所有学书人一定要先下足功夫。后面的是水到渠成。但是你看这三幅作品，这幅就相对来说又比较雍容之中带点秀雅。
对，这一张图片上看不出来，其实它是一张八尺整张的一幅作品。
这么大的大幅作品。
是一张大作品。
创作不好驾驭。
其实它右边那一张，反而是一张小品。所以放在一块看的时候，可能它有不同的效果。那左边这一张是今年第十三届全国展进京展的一幅作品。
▲彭双龙作品
我觉得首先还是比较雅正的感觉，如果放大来看，线质上可能增加了一些厚实，甚至来说有一些苍茫变化的元素在里面。
其次，大幅作品还要要注意整体气象的把握，雅正之中也要有一些节奏的变化，沉着中也要兼具痛快，章法上既要完整，也不能过于平淡，既要有传统共性的表达，也要有个人审美的流露。所以，这幅作品放在展厅中，可能跟其他作品就会有一点点区别。
线质虽然是最基础的东西，但是也是最基本最重要的东西。
线质非常重要，甚至来说是一个艺术家风格语言最重要的一个承载基础。每个人的线质都不同，包括工具材料以及对笔法的理解不一样的话，他都会产生出不同的一种线质风格。
▲林散之作品
我们知道林散之在60岁以前的时候，每天坚持写汉碑临汉碑，坚持做基本功，包括他对绘画的训练，对诗歌的撰写，其实最终都滋养了他这张草书的创作。我觉得气象非常峥嵘博大，而且中间运用了很多枯笔散锋，在中国书法史上我觉得非常具有创造性的。实际上真正从艺术的角度来说，当你审美达到一定境界之后，你会觉得他非常能够感动人，能够打动人。
所以我说美是因人而彰的，它叫物我合一。就是你进到作品里面，作品也进到你心里，产生这种感动的意象世界就是我们得到美的享受。我们下期再见。
