三品寻美丨俱收并蓄—秦勇视角谈山水画
嗯，都画过
工笔也画过吧。
也画过。
是啊，每一位艺术家都是要在综合之中找出自己一种擅长的。
对对。
那么现在你重点是在山水画方面。
对。
山水画在古代的时候，在魏晋开始的时候，主要以人物画为主。所以《洛神赋图》，它就是以人物为主，山水只是背后的衬托。
▲《洛神赋图》局部
我们首次看到的，最早一张跟现在比较相似的山水画，就是展子虔的《游春图》，在隋朝的时候。那就是比较新鲜的山水画了。但是我一直觉得在唐以前的山水画都没有什么值得我们耐品的画。
▲《游春图》局部
对，因为那时候的山水画，它就是因为以人物为主嘛，山水画只是一个配角，是次要的，还是崇尚人物画，包括唐朝，唐朝人物画非常多。像《仕女图》等等，包括宫廷的一些画家都画《仕女图》，山水画几乎没有。
▲《簪花仕女图》局部
是。我们从资料上看，王维画过不少山水画，而且是带禅意的山水画。但是我们一下子见不到。
对。因为王维他的诗也都是表现一些山水的诗句，所以他画画的时候，也是画的山水的画，就是他的诗句用画作去表现出来。我见过他的一幅作品，画得很不错的山水画。
王维就是诗中有画，画中有诗。
对，因为山水画就是诗情画意。那中国画不是讲究诗情画意嘛，你有一幅，特别是山水画，一幅山水出来之后，要根据意境，然后题款、落款，用文字再表达一下，当时想要表现的山水的思想还有境界，所以说诗情画意嘛。
山水画在宋代应该说是个高峰，可能到目前为止还无法逾越吧。那你对宋代的画家们的一些画，有什么感触？可以说说。
宋代的有一些画家可以说到现在为止也是一个巅峰吧。画山水的画家也比较多，像马远、夏圭，他们这些大画倒不是太多，但是画的都非常工细，意境也非常深远。
▲宋·马远作品
他们这些作品，我认为表现的都是从三远法上，高远、深远和平远这些透视法上的表现是比较多的。从技法上来表现呢，还是宋朝之后，然后才开始。像什么皴啊，这些皴法在之后才开始逐渐丰富起来的。
皴法是逐步的丰富。
逐步的。
对，那么宋代的时候，你看范宽的《溪山行旅图》是一张大画。
▲宋·范宽《溪山行旅图》
是一张大画
比较少见。
对。
要表达出来。但是宋以后呢，当然元代的时候赵孟頫的画，我觉得还不是特别高，但是倪瓒的画是相当的
倪瓒的画还是很好的。
上一期你有一张画，也有点倪瓒的味道，那种比较传统的。
▲秦勇作品
对，因为我那个作品是画的一些比较传统的东西，想从透视法上表现。像倪瓒也是比较注重三远法。从笔法上来说，给人一种比较安逸的境界。
特别宁静。
而且有点寂寞的那种感觉，侘寂感。
就可能跟当时的朝代有关系吧。
嗯，朝代动乱。
对。
所以文人就在山野之间寻找自己的精神寄托。后期到了明清之后，你觉得山水画有什么可以学习的地方呢？
明清之后山水画就繁荣起来了。像四王等等，出现了这些大的画家。像黄公望也都是在那个时期逐渐出来的，一些名作会越来越多。
也是因为社会比较安定，国家也比较繁荣，这些人从思想上也是安居乐业。所以表现的东西也能给人一种感觉，就是当时的年代、思想、想要的生活，通过这种手法去表现出来。
▲明·文徵明作品
也就是这个人不单在物质方面，还有在精神追求上、物质上已经达到一个阶段了。在精神上，追求的就比较多，这些人也越来越多了。包括技法、皴法、构图，一些作品的大小篇幅，都逐渐的发展起来了，也是更加丰富了。
更加丰富。现在当代我们一直在传承传统，但是也不断的追求创新。我觉得必须要在传承的基础上创新，才更有价值。盲目的创新可能就失去了根本。
对。
就比如说眼前这一幅你的作品在哪些方面的传承更多，你自己的创意里面又加了些什么？你说说。
像这幅作品，因为我要经常出去写生，写生是为了找灵感和素材。你看这一部作品，它是来自于这个峨眉山，它上面是峨眉山最顶端的金鼎。
▲秦勇作品
走到最顶端后，看到一些云海，云雾缭绕、苍松翠柏。金鼎是一个很大的一块山石，山峰有一个平台，这里边为了突出表现当时我的感觉，表现出来就是上面用的比较传统的一些笔法，很细腻，用线条表现出来山石的形状，以及房屋的一些轮廓都是比较工细的。
嗯，更多是用勾勒的线法。
对，勾勒的线法。下面为了表现了一些新的元素，就是现代的一些元素，加入了一些泼墨泼彩。
有一些东西就把它概括化了，近处的一些山一些树，就概括了，用大的笔墨跟上面形成了对比。
这样就是把传统跟现代融合在一起，产生了一个新的元素，也是我逐渐在摸索我自己一个风格的创新。
确实是，这张画给我们的感觉是，首先它有色彩的对比，上面暖色下面加了点蓝，冷暖的对比，还有墨色，把它们融成一体。这张画创作上是成功的，也应该是你有感而发的作品。
嗯，对。
我们继续看看另外一张画，这是你在什么地方创作的一幅画呢？
这也是一幅出去写生的一个素材。通过艺术加工，各个不同的点放在一起做的。画的笔法就有变化了，跟传统的笔法不一样了。因为现代的一些笔法，我取的是一些傅抱石的笔法元素。
抱石皴。
抱石皴的一个散锋，用散锋表现松树，松树的树枝、树叶，这一块是比较放松的。
上面的远景就用泼彩泼墨，然后就把它概括了远山。在构图上使用了S型构图，因为S型是比较稳重的嘛。
你看它上面利用空白的流水，把S型表现出来。一个石桥上面有人物走动，那边为了破这块墨色，左下角丛林密布的树林当中，为了打破那边的沉重感，就把山道、人物点缀在那个地方了。
留了一个气口。
对对。
这张画就真正做到了气韵生动。它通过S型构图让水流动的更加活。通过虚实的这个空白的地方，留了气口让整个云雾缭绕的山中又很通透。是一张非常好的作品。
期待你的山水画能创作出更多更好的作品，呈现给大家。
谢谢。
