禅心逸笔——范银山谈笔墨的自然流露(第一百五十三期)

文摘   文化   2024-09-19 12:02   广东  

三品寻美丨禅心逸笔——范银山谈笔墨的自然流露

《三品寻美》我们又见面了,今天要与范银山老师讨论一下中国禅画跟文人画之间的一个发展。


你好,黄馆长,很荣幸能来到我们三品美术馆,谈禅宗绘画其实有点大。


我们先从起源聊起,你认为从什么时候开始的?


因为禅宗绘画,中国自古以来画画都是写心,文人志士陶冶性情、自适的一种表现形式。也就相当于现在我们的一个娱乐项目。


古人他可能就是通过写字、画画,也是自身的一种精神方面的一个追寻。另外禅宗其实是不立文字的,也是一种写意观,对于佛法传入中国在本土是结合了儒家和道家的这些理念产生的一个具有中国特色的文化现象。


所以也成立了禅宗文化。但在过程当中,也有好多专业的,就是我们说的所谓的出家师父,也参与在写字画画当中。


贯休作品


像五代时期的贯休和尚,包括西蜀的石恪,包括后来南宋的法常牧溪,这些包括梁楷,他们从事的绘画都是非常简约的,现在类似于所谓的大写意模式。


石恪作品


它直击人的心灵,通过笔墨和书画载体,表现他心中的逸气,通过对一些笔墨的运用,表现出来他的一种哲理,一种思想。所谓的禅艺绘画,其实它是跟中国文人画是有共通的地方。


牧溪作品


很多文人不是那种专业的作家画,不是画工出身,对于笔墨形体、形态不是很严谨,更多的是抒发心灵,所谓的情怀,随性的流露和心源,就是心流的自然化现出来的一种绘画形式。


我们给禅意画总结一下特征,怎么看是禅意画呢?我想就“简”

“空”



“空”是一个,还有一个是“远”。还有一个是“寂”,静寂。简的话是怎么才叫简呢?



逸笔草草。有的时候是见好就收,因为作为一个匠人的画或者是作家的画,可能更多的是描绘形上的。

像禅意的绘画,他可能脱了一种形象的束缚。苏东坡是“论画以形似,见与儿童邻”,他更多的是一种自由,一种畅神达意,他是意到就行。

所以说中国古代其实所有的绘画不管是院体的也好,什么样也好,其实我更推崇的还是写意精神。写意跟工笔的分法,在古代画论里边基本上是没有出现二分法。

是当代人搞出来的。因为像我们看一个宋画的小团扇,那么精细的小团扇。但他放大了看有些用笔是很粗壮的,它一定是书写出来的,绝对不是制作出来的。

梁楷作品


所以从这个观念上来看的话,不管是中国的一些作家画也好,士大夫绘画也好,还是高僧大德的一些绘画也好,都是写意,写心中的逸气。包括宋徽宗的一些绘画,再精细的,他书写的一定还是发自内心的流露出来的,所以他能打动人,写神的东西能打动人。

我们也有很多所谓的禅意绘画。像梁楷,他本身分两路,一种是比较精细的,后来还画了一些禅意和空灵的东西。 

梁楷作品


他都是兼具这种能力的。所以说写字画画的过程当中,本身就是要我们全神贯注。其实他只是通过写字画画的形式,等于把他的心放在绘画上,就自然会显现出来一种我们叫鬼斧神工也好,全神贯注也好,他的灵性自然就彰显出来了。

如果妄念丛生的话,那可能就画不了禅意画,他就是要至真至纯的,真善美的一种。真是最重要的,就是真诚来自于内心的。


禅意一定是自己内心有感而发。


对。


简而不单。你刚才说的意笔来表达。刚才说禅意还有个特征,是“空”,空代表一个什么呢?


在过程当中学习的时候,怎么样去把你的身心安定在作品的当下里。就是你写字也好,画画也好,吃饭也好,你是否能做到专注当下的状态当中。


我们现在很多人做不到,看似是简单的,但是能够一心不乱,能够专注在里边,全神贯注,这种禅意的训练其实是很难的。


空需要一个禅意的训练。但从笔法上表现,在落到画面上就是虚、淡。


嗯嗯,我最早读过陆俨少先生话语录里边,他提到过一点,就是说眼睛注意力放在笔尖是用笔的诀窍,就是你足够专注写字的时候,那个时间刹那而过,感觉好像一上午只写了十分钟。


那个状态就是在动中修定的状态。这就是真空生妙有的时候,就感觉你身体不存在了,时间没有了,空间没有了。这才是我们在写字过程当中,借助于书画形式来修我们的定力,修我们的心。


入定空灵的状态。


对。你专注写字,专注画画,就是在这个过程当中练你的这颗心,其实就是我们修行的主要意义。


我就是带着这个心去理解画,去画画。虽然牧溪法常和尚三两笔,为什么他有那么大的力量,那么强的生命力。


这种气息是大象无形的,在无形无相的气感里。那实际上就是中国的艺术里边,往往要表现的。为什么谢赫六法里面第一法是气韵生动。


气它是所有中国哲学呀,包括中医,所有的五行,这些都是离不开的。因为它是禀赋了天地相生万物的,所以说艺术也是这样的。


很重要一点就是必须是发自内心的。


对,真心。


北宋的郭若虚说过,《图画见闻志》里面:“本自心源、想成形迹、迹与心合,是之谓印。”


所以古人太高妙了,你这些话都点到了位置。


那确实是,首先要从心印里面发出来。


像古代禅宗,它是不立文字的,是以心印心,以心相传。所以说心心相印。首先我们学习传统书画,我们要跟最高级的古代的大师,要做到意与古会,我们的心意首先要相通,做到这一点,我们才能叫与古为徒。


中得心源。那我们也从心源回到你的绘画创作中。我们选取了一张你这前些年画的两幅观音像。


范银山作品


这两幅观音像你的构思跟时下流行的一种构图法有所不一样。在这两幅画的构思之中,为什么要这样构图?


这个是我自己的一个创作,我追求的是什么?是一种笔性的自然的流露和表达。因为画佛像,要带着恭敬心去画,因为中国人做任何事情都要有敬事。


你看战国玺印里面就有敬事这两个字,包括待人接物都要心存恭敬,才能有觉知力。你对他有多么专注,他回馈你的感受是不一样的。这也是我们借助绘画体验去打造的一个内观的状态。


从构图的美学来说,这两幅画有什么不一样?

我这张作品就是偏向于就是宋画的一种体式,丘壑的那种用笔,相对另外一张长条的观音,用笔更松弛一些,更书写一些。

范银山作品


但是像其他的石头,其他的流水,我可能更肆意一些,更任性一些。所以说写字画画过程当中,事实上最主要还是坚守的是什么?是文人画的法脉。

我们再换一张画看看。在秋澄冬静,冬天画面是特别寂静的,寂静也是一种禅境。比如说独钓寒江雪、还有倪瓒也画了很多空寂的。为什么要这么表现这种画面呢?


范银山作品


倪瓒作品


您刚才说的禅宗美学其实是最高级的,寂静之美,寂寥荒寒美学是整个山水画里边是最高也是最难表现的。


那种寂静之美,万籁俱寂的状态,其实才是隐含着真正的勃勃生机,一种生命力。所以说荒寒、寒林雪景是整个山水画里边占一个很大的比重。


范宽作品


尤其是在宋画,包括郭熙、李成、范宽都善于画雪景寒林。它从技术技巧上来讲,构图也好,用笔对于点线的要求,笔墨的精准度要求更需要作者简练。最主要还是心境他的表现力,更要一种宁静之感,肃穆之感。


巨然《层岩丛树图》


曾经我在美院二年级的时候,专门做过山水画临摹。像范宽,其他的人都好画,特别难画的是哪一张画呢?就是巨然的《层岩丛树图》,看似平淡无奇的披麻皴,但是最难表现的。


心印才是最重要的。谢谢你的光临,我们下期再见。







三品美术馆
坚持传统书画东方艺术理念,观照古典当代西方艺术观念,探索现代书画美学创新方向。
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