三品寻美丨承师创己——白光的绘画观
从事艺术创作的从业者，他多多少少都是有自己的感知的，对事物的感知是不同的。但是在感知之前，要有形成这种感知惯性的话，一定是要多看多读的，去想象它，所以才会就是不自觉的在生活中把这种要创作的情感能够拉进来。
应用到生活中。
▲白光作品
拉到生活中。比如说我看到了一个东西，我们两个都是画家，但我们看一个物象，角度和感受面是不一样的。因为你可能感受到的是你擅长的那一方面，我感受到的是我擅长的这一方面。
但是前提是我们一定都是从事这个，而且我想象的、要的那一个方面。所以我平常就是多看书，尤其是历代的这些名家的名作，我是反复的在读，看的多了，能读进去的时候、有种和古人能够对话、交流的那种感觉的时候，可能这个画还差不多，确实能够产生一点共鸣。
▲白光带学生写生
然后把这个情感带出来的时候，因为我们搞绘画创作很重要的一个环节是写生，所以在写生的过程中，才会把这种情感拉到写生的空间中。写生的时候，不是说这是一个房子，我就画一个房子。
我一定是要给它经过艺术的加工，把它变成一个不一样的房子，而且是一种有艺术共鸣的一个房子。所以就把我们学到的那些东西、和古人交流感受到的一些东西就都带进来了。这是一个产生艺术共鸣的一个过程，当然这也是一个长期的过程。
对。您在2023年创作的一幅作品《花鸟四条屏》给人留下了深刻的印象，您可以分享一下这幅画的创作背景和想表达的情感吗？
这个作品是我常画的一些题材，像紫藤、梅花、牡丹、芙蓉、荷花之类的。其实这个画面，颜色其实是比较艳丽的，但是我画画用的色调又不是那种大红大紫特别艳俗的颜色。
▲白光作品
您这幅是艳而雅。
我是追求那种比较干净吧，就是画面比较干净，稍微淡雅一些的。但是淡雅这个词是好说，但是其实画画的时候
不好表达。
画得淡雅其实是不好表达的，挺难的。尤其是在画花卉上，像花卉的颜色，本身就是比较丰富的嘛。画红的花头它就是红颜色。但是怎么能让这个红的颜色
有层次
有层次感又饱满，但是又不是那个俗气的颜色。所以在调色上、在用笔上，都要有自己的一个特点。但是这个整体的认知、对绘画颜色的这种追求呢，其实还是归结到了就是自己的审美在哪里。
所以我的审美就是在淡雅这个层面上，我就是尽量去追求、去描绘它。像这套四条屏，其实整体上还是比较丰富的。我们看原作的话，这个颜色的张力其实是......
▲白光作品
很和谐。
对，很和谐吧。
花鸟四条屏您分别是在2021年和2023年都有创作过，您可以给我们分享一下这两幅作品有什么相同之处和不同之处吗？
这幅作品在创作的时候，之前是想了很长时间的，就我一直在想象，因为我这个是一个应展的作品嘛，就想着要想表现一个什么样的感觉，在脑海里一直在想，然后把这个纸裁好以后就挂在画墙上。
其实看了有个两三天，就是一开始不知道怎么下笔。草图呢，我也就简单的勾一下，也勾过几个，就不断的在想怎么去表现那种不一样的，就别让大家看哎呦你画花鸟，老是画得这么热闹的，（想）来一点就是感觉上让大家清淡一些这种情感的，所以这几个题材就确定好了。确定好之后就开始创作。
下笔的时候，我要把这个冲击力放在它的格调上，而不是在它的颜色上。所以如果能把在画面前的观众能够拉进去的话，那这个画相对来说还是比较成功的。所以在用笔、用色上我都是有了一些减淡的成分。
▲白光2023年花鸟四条屏作品
比如说原先我要画这个花头的话，可能这个颜色我会更厚重一些，我会稍微的薄化它，但是你看这个整体的效果，其实还是很厚重的。就是我们现在表述它还是比较简单一些。但是要是真等创作的时候，其实稍微的还是有点困难。
尝试了好多遍。因为这是一个四条屏的作品，其中有两条是画了好几遍的，最后又拿出来对比。这个颜色如果过的话，它跟其他的这几幅就不相配。就把它单列出来又重新画一遍。
▲白光2021年花鸟四条屏作品
我以前画这个石头的时候，都是好用这种淡赭石色加一些石青色来表现石头的这种生命力的。其实就从这一幅差不多开始吧，这是21年的时候，我就想这个石头的这种本色，用淡墨。但是我又想到淡墨呢，又容易画得浑浊，就是怎么能把它表现得透点，又尝试加点胶，然后在技法上稍微的有点变化。
这个石头大家看可能（觉得）像是拼图一样，其实你要拼图一个出来，感觉还不是这种概念，其实也是在尝试。在画这组画的时候，其实无形中给我自己打通了某一些点的一些想法。因为本身绘画创作就是
不断的积累
其实这一套跟刚才那一套完全是两种心境下的东西。
对，无论是从色彩方面还是从别的方面，我感觉都不太一样的感觉。
对，其实这个画要是看那个原作的话，你会觉得它还是挺有张力的。因为它高，两米的高度，看照片可能看不出来那么大。宽应该是在1米到1米半，1米半不到吧。属于大幅的一个花鸟画创作了，所以张力上还是挺震撼的。
▲白光作品
我们三品美术馆黄馆长有提出过中国书画创作四并重，里面的其中一点就是传统传承和时代创新并重。那您的作品也真正的做到了融古出新。我想请问一下白老师，您是如何看待传承和创新之间的关系的？
传承，但凡是学习中国画的，一定是涉及到这个过程。传承分好多，我可以学今人的、优秀的，也可以学古代的、经典的。但是传统就因人而异了。有的人可能学的很多、很杂，他不一定能吸收到多少；有的可能就学一家，但是吸收的都是经典，对自己的创作影响力也很大。
所以不管怎么讲，传承这个过程一定是老师的，一定是老师。我们创新是根据有了传承、有了技法、有了感受，然后再慢慢的才形成自己绘画的一个思想、艺术的一个理念，想表达的一个画面，才会有了后续的我们说的创新。
▲白光全国花鸟画入选作品
不知道这样讲对不对，就是说现在讲创新的人很多，但是创新其实是很严格的，不是说一变形就是创新的。创新还得创的让我们看着舒服，对吧？又能表现出来绘画的这个本质，表现出你的情感。但是它的底蕴，也就是创新的背后，其实就是我们所说的传承，经典的传承。
这个传承如果是不到位的话，就是积淀不够的话，创新其实是不成规模的、也不成体系的，就是我们所说的还得再修炼。其实修炼的过程就是基本功，基本功其实就是传承。创新，只不过是一个量变到质变的过程。我是这样理解的。
嗯，希望您的作品能在守常与通变之间的统一下常变常新。非常感谢白老师的光临，我们下期再见。
好的，谢谢。
