《落凡尘》作为新中式国漫大片，即将在 7 月 12 日与大家见面！这部作品首次聚焦于「星宿神话」，展现绝美国风艺术，对「牛郎织女」的神话传说进行了创新性改编，由 50+ 个顶级团队，历经 5 年精诚打造中式美学，一招一式间尽显中华文化之美。
本期动画手册非常荣幸地邀请到了《落凡尘》的导演钟鼎，希望经由这次对专访，能让动画手册的读者对《落凡尘》背后的制作和故事有更深刻的了解，也希望能为各位动画人带来创作上的帮助，创造出更多优秀的作品！
钟鼎
《落凡尘》导演
现任广州美术学院副教授，曾就职于欧洲十大游戏公司之一的 Eurocom Developments Ltd，担任 3D Artist。作品被中国动画协会官方收录入《中国动画 80 年优秀作品集》，曾获得金龙奖最佳编剧、北京电影学院金辰奖最佳指导教师、厦门动画节金海豚奖最佳应用动画金奖等知名奖项。有妖气动画电影 / 剧集签约导演，担任第 16 届亚运会吉祥物系列动画片编剧、导演。
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动画手册：目前国漫市场越来越多的优秀作品根植于中国传统文化进行创新创作，团队最初是如何想到用「牛郎织女」这一神话故事来做主题的呢？而这次改编又赋予了传统神话什么新的内涵呢？
导演：首先我们在一开始策划整个项目的时候就确定了从中国传统文化瑰宝中去挖掘题材，同时也是遵从市场认知的角度去聚焦神话以及民间传说。因此作为中国四大民间传说之一的牛郎织女的故事自然是我们的选材对象。
电影《落凡尘》定档剧照
但与此同时，我们也希望能够在此基础上去做一些创新和突破：
第一，我们希望有扬有弃地优化故事使其更加契合现代人的观念理解，其次，我们选择了拓展故事，围绕聚焦牛郎织女的儿女展开剧情，赋予传统故事新的生命力。
影片不再局限在牛郎织女的爱情故事上，而是将主题定位在「爱」的延续，与亲情守护上，我们希望借此去赋予传统故事新的时代内核。
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动画手册：电影《落凡尘》首次将星宿神话搬上大银幕，为了更好地呈现「二十八星宿」，请问团队做了怎样的资料研究和准备工作？
导演：二十八星宿是我们中国历史悠久的文化瑰宝，但熟悉的人其实并不多。为此我们针对二十八星宿做了查阅了大量资料，如《春秋繁露》《甘石星经》，以及星宿罗盘等，具体考证了星宿分布，命名规则，延伸含义等等。
在整个过程中，我们了解到了古人的智慧与中华文化的博大精深，二十八星宿是每个国人都应该认知的经典知识，我们中国人也有自己的「星座」文化。
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动画手册：请举例说明在二十八星宿的角色设定和性格设定上都有哪些考量呢？
导演：在影片中的二十八星宿有萌宠和神兽两种状态。从造型上来说，我们主要是参照了星宿对应的神兽形象，并结合其四野分布中的四象归属来进行设计，并在将其所对应的星图与身上的花纹设计相结合来创作。
以牛金牛为例，牛金牛是北方第二宿，牛宿，因此牛金牛的造型是牛的主体造型与玄武的结合。我们还在此基础上增加了如红脸蛋，小门牙等趣味元素（实际牛是没有门牙的，哈哈，但这个是星宿，严格意义上说并不是一般的牛，哈哈哈）。
牛金牛
尾火虎
按照这个逻辑，我们的尾火虎是青龙系的，因此他是一只青绿色猛虎造型。
我们希望通过这样的设计逻辑，能够让观众快速地理解星宿属相以及其所属的四象文化。也欢迎大家在电影里去分析一下其他星宿的设计。
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动画手册：本片的人物设定非常吸睛，兄妹组合也创造了极大的看点。请问大电影相比之前的短片，在模型和服饰、毛发等方面做了哪些细节调整？遇到了哪些挑战呢？
导演：这其实是一个在设计阶段探讨了挺久的一个问题。
当时短片推出后观众们对角色的设计有很深的印象和高度评价。而大家可以看到电影里的两位主角的造型发生了一些改变，主要有两个原因：
其一，角色必须服务故事和主题。
这个是我们内部创作时的一个共识。短片阶段并没有太复杂的故事和世界观架构，因此我们会比较纯粹地追求「好看」，在造型上会让人感觉华丽而且很有趣味。
而到了长片，因为涉及到整体世界观，人物成长轨迹都会更加的深入丰富，因此在服饰与人物造型上我们做了取舍与调整。
电影里男主的服饰会与神界整体的视觉风格保持一致，都是上黑下白，更加素雅。同时我们也给主角增加了紧绷与束缚的感觉，这一点可以从他的头饰以及束腰的设计呈现出来。
动画短片《落凡尘》角色形象
电影《落凡尘》最终形象
而女主的设计则比较明显地保留了短片的设计，尤其是头饰与耳环，基本上就 100% 继承了。但因为我们的女主从小成长于市井之间，而且是偏底层的凡人设定，所以我们也舍弃了以前过于华丽的部分，同时给她也赋予了一些「摸爬滚打」的痕迹。
另外，我们也基于女主在戏剧中的作用对其象征意义在服饰装扮上做了一些符号化的对应设计，希望大家在观影时能发现更多的小细节。
动画短片《落凡尘》角色形象
电影《落凡尘》最终形象
其二，确实也有制作成本上的客观原因。
长片的体量与规模比短片要大得多，因此短片中一些服饰上的复杂解算也难以完全继承在长片中，这也是我们从短片创作到匹配电影工业流程的一个取舍。
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动画手册：影片画面及质感极具中式审美，《落凡尘》融入了哪些标志性的传统文化和中国元素？
导演：影片呈现了一个架空的凡尘世界，它并不是对应某一个具体时代的。
其实牛郎织女的民间传说从春秋开始就一直跟随着时代在发展与传颂，它也并不是某一个具体时代的产物。因此我们设计凡间的思路更像是一个「基于中国传统文化的印象」与现代趣味的结合。但无论怎样去创意，我们的奇思妙想都是立足于中国的经典传统文化。
例如影片中有出现舞龙，凉茶，灯笼等非遗元素，尤其值得一提的是我们影片的整个世界观设计都是以中国传统的刺绣技艺作为创意基础的。
依次为：平针绣、缎面绣、打籽绣、贴布绣
不仅如此，除了这些看得见的视觉元素以外，影片基于亲情与爱的守护的主题，中国人留在骨子里的家国情怀，都是中国传统文化熏陶下的沉淀与积累。一家人围桌吃饭，吃火锅也同样是一直浸染在国人生活中的重要传统观念。
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动画手册：将丝线、织布与神仙施法相结合的想法尤为巧妙！请问当初是如何想到这样设计的？这与金风「织女后人」的身份是否也是一种相呼应呢？
导演：是的，我们在确定织女这个重要角色后就已经在往这个方向去创意了。
其实这个点确定得很早，早在短片设计时期就已经明确会以这个思路去开发世界观。这既是一个看起来顺理成章的思路，同时也是一个充满着困难与挑战的想法。
但是无论有多大的困难，都不会浇灭我们创新的火焰。也特别感谢所有的艺术家们，把这个想法贯彻得很好，也特别辛苦各位制作的数字艺术家们，把他们呈现得也让人印象深刻。
金风使用「金线」施法
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动画手册：片中还有许多神话元素和角色，像五神、土地等，他们的设计过程是怎样的？
导演：我们的神界架构其实也差不多算是一个创新的体系。
在影片中，神界是以西王母为最高阶的神，我们查阅了一些资料，根据尹荣方编著的《神话求原》一书，西王母在山海经里的形象其实是古代劳动人民基于织布机的拟物崇拜。所以我们在设计王母所在的星辰殿的时候也融入了织布机的元素。
星辰殿
而在王母之下有六大主神，分别掌管财禄命运等职能，受人间香火供奉。我们在设计这些神的时候还是会以传统文化中的一些神仙来作为原型参照。
例如里面的重要角色灵毕神君就是以传说中的王灵官为原型创造。
灵毕神君
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动画手册：国漫的选材既丰富，又集中在某些经典传说和题材上。怎样看待这一现象？导演在选材方面更看重哪些部分？
导演：首先，这来自于中国深厚的文化底蕴和海量的故事小说的储备，光挖掘这些前人的经典就已经非常丰富了。其次，这也是市场风向的引导结果。
目前几个比较成功的动画电影案例也促使了大家都倾向于去选择有一定观众认知基础的故事去改编。这是市场选择的结果，无可厚非。
但与此同时，作为后来者，我们也希望可以去做创新，以传统文化为阵地，但敢于向前出击探索，将观众认知的「熟悉」与观众期待的「新意」结合并做好平衡是我们追求的目标。
我也相信随着优秀的作品越来越多，一定会有更多的题材选择，观众的接受度也会越来越宽。从我自身的创作上来说，主题与内核是最重要的，根植在每个国人内心的情怀共情是不受题材和时代限制的。
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动画手册：影片中的主场景主要有哪些，有何考量？
导演：影片主要涉及的就是人神两界。我们的想法是将二者气质做一个明显的区分。
神界以布与线为视觉元素，纯净素雅同时很有秩序，同时也充满了奇幻色彩。例如星辰殿，问心池等等。我们在云雾天空等自然效果，以及招式法术等特效效果上都尽力去贯彻以线和布为基础的世界观。
天梯（神界-星月台）
而人界则是五光十色妙趣横生，充满了奇思妙想的烟火世界。这两个场景我们希望在印象上就拉得很开，能够产生强烈的对比。
「真香火锅城」也是影片中比较有趣的一个场景，它是凡间各种趣味元素交融和情感汇聚的一个地方。
我们在里面设置了很多有趣的装置，例如弹幕机，送餐车，算盘收银机等，将现代观念植入在古代的材料与传统工艺之上，力图打造一系列别具一格的人文景观。
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动画手册：影片的布帛和纹理制作很有质感，它们在运动中也十分灵巧流畅。请问这些纹理的制作采用了什么技术？以及相关运动变化是怎么制作出来的呢？
导演：布帛是影片中贯穿始终的重要元素。从设计开始我们就针对不同的场景设计了不同的布帛纹理质感和图案，制作时使用纹理素材和程序纹理混合的方式来实现不同的布料细节。
而在动画环节，布料的动态控制的确是一个难点。
用常规的解算虽然自然往往会太过随机，不一定能够达到理想的造型，而使用绑定的方式虽然可控，但整体又会不太自然，所以大部分情况我们会使用二者结合的方式，用权重加以控制，而有的时候也只能是反复解算来获得最好效果。这里也特别感谢解算部门老师们的辛苦付出。
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动画手册：我们了解到，在制作上，《落凡尘》团队采用了三维数字动画技术，二维手绘技术与实时渲染技术相结合的方式，这样的方式有什么样的特点？优势在哪里？
导演：这个方式我们其实在短片的时候就做过测试，大的流程就是先用手绘的方式绘制动画，然后用 substance designer 等程序纹理工具将画好的序列进行三维化材质处理，获得了带有流畅动态的 PBR 流程材质。
这样做的目的主要是为了契合我们的布与线的世界观，用布上的图案动起来。而类似的方法我们也用在一些金线的动态表现上。
简单地讲，就是我们用画的方式来绘制金线，以获得更加自由的控制度和更加契合需求的造型，然后用后期工具为这些二维的线条添加质感，使其看起来像是三维的金线。这样在一定程度上可以减轻一些绑定和反复解算测试的压力。
但实际在影片中，因为规模比短片大了很多，而且也有很多细节要求，所以实际用二维制作的方式也挺辛苦的。特别感谢参与这部分工作的艺术家们。
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动画手册：作品中音乐和音效与画面融合得恰到好处，在音效、配音与配乐方面团队下了哪些功夫？
导演：我们的配乐是创作过《流浪地球1,2》跟《舌尖上的中国》的阿鲲老师操刀，阿鲲老师才华横溢也很有经验。我们很早就确定整个音乐围绕我们的主题去展开，强化情感浓度与统一性。然后再在这个主题的基础上去展开到小凡和母亲的主题，所以整体音乐听上去非常抓耳，统一中又有变化。
特别值得一提的是，我们还请简单快乐音乐制作团队的老师为我们的兄妹蒙太奇段落专门做了一首叫做《寻星记》的歌曲，这首歌曲融合了现代嘻哈音乐的风格和戏曲腔调，既时尚又不失传统韵味，让人印象十分深刻。演唱者是石凯和指尖笑两位老师，他们的呈现很棒，很入耳，相信观众会很喜欢。
石凯
片尾曲《落凡尘》由奔跑怪物为影片精心制作，并很荣幸地请来了黄霄云老师为我们的片尾曲献唱。黄霄云老师在全片观影后十分感动，用真诚而动情的嗓音演绎了这首感情浓度很高的作品，大家都特别喜欢，特别感谢她！
黄霄云
影片角色的配音是由著名配音演员阿杰老师担任配音导演，并带领众多配音艺术家们倾力打造的。为主角配音的大昕和刘校妤老师都是业界大咖，为我们的角色塑造给予了很强的生命力。
尤其重要的是，角色的声音就是角色动画表演的指南。非常感谢配音艺术家们精彩的演绎，使我们的角色动画师在呈现表演的时候能够更有抓手地去贯彻角色塑造。
音效其实不仅仅只是对应画面中的声音设计，还有一个将各种声音搭配调和到一起的混音工作，我们的声音指导王开元和王冲两位老师非常有经验，针对我们的布和线的世界观设计了一整套声音逻辑，更进一步强化了影片独特的神界质感。
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动画手册：据了解，《落凡尘》是集聚超过 50 个顶级制作团队、超过 2000 名动画艺术家历时 5 年共同完成的，请问在制作过程中，团队有遇到什么印象深刻的困难或挑战吗？又是怎样克服的呢？
导演：最大的挑战来自于预算与时间周期的限定，由此带来的线性推进其实对每一个环节都提出了很高的要求。
开弓没有回头箭，所有的流程都必须嵌套在一整套工业体系之上。也正因为如此，其实我们制作环节每天都在做取舍，每天都在理想与现实之间挣扎。
与此同时，由于有很多团队的加入，作为导演，每天的反馈量是很惊人的。在整个过程中，我都尽量尊重制作流程，继承性地去反馈，而这样就对预判力有极高的要求，我也用最快的速度在不断提高自己。
特别感谢在这个过程中服务支持我的内部外部制作团队，大家都能够包容我的不足，理解我的挣扎与纠结，也都尽心尽力地帮我去实现想法，我也想借此机会对所有参与《落凡尘》的公司团队表达由衷的感谢，感谢大家的支持与指导，这几年对于我就像再读了一次大学，受益匪浅。
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动画手册：从短片到电影，《落凡尘》可谓是「五年磨一剑」，电影版相比短片版在技术上是否进行了更多完善？具体有哪些？
导演：首先角色的资产精度有了明显地提升，并且角色的视觉开发也更加完善。
短片时期，因为缺乏正规的视觉开发，所以角色在不同角度和表演状态下的效果是不够统一的，也无法服务更加复杂细腻的表演。
因此长片中，我们在原有短片角色资产的基础上做了重制与升级，我们针对角色有一套完善的从资产到动画表演的视觉开发体系。
当然，另外一个区别就是电影的技术规模大了很多倍。群集，资产数量与精度，特效的复杂程度都有好几个量级的提升。
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动画手册：《落凡尘》的剧情中暗藏着非常庞大的信息量，请问团队是否有在此基础上做后续 IP 开发的准备呢？
导演：的确，我们针对我们的影片开发了一套完整并逻辑自恰的大世界观，在这个世界观的支撑下，我们希望可以将落凡尘打造成为一个更加多元和成熟的动画 IP，它的续作已经在规划中，也希望大家可以多多支持！
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动画手册：在当下时代，AI 技术已经是动画制作的大势所趋，比如梦工场最先把 AI 技术作用在制作上，请问主创团队如何看待 AI 技术对动画制作的影响？
导演：从现状来看，AI 的出现的确能够在一定程度上降低创作门槛，让定制化生成一些参考资料变得很容易。但人始终是核心，内容始终是核心，AI 只能是一个提升效率的工具。我认为它不会替代人本身的价值。
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动画手册：国产动画在近几年不论在技术、视效还是剧情方面都取得了长足的进步。您如何看待这种态势呢？对中国的年轻动画师们有怎样的期待？
导演：首先，国产动画的进步是肉眼可见的，制作流程越来专业，工具越来越娴熟，呈现的效果也越来越震撼。但真正能够脱颖而出的，还是那些故事讲得好，观众能共情的作品。
我们生在一个国漫蓬勃发展的时间节点上，相信会有越来越多优秀作品涌现。大家以中国传统文化为根，以专业完善的工业体系为后盾，以好故事真感情为抓手，一定可以创作出观众喜闻乐见的作品，在这里也与大家一起共勉。
电影《落凡尘》定档海报
而对于年轻的动画人来说，希望大家可以保持对动画的那份热爱与理想，保持对生活敏锐的观察与思考，保持不断完善自我的学习动力，保持旺盛的创作精力，保持力求与众不同持续创新的意识，相信假以时日，一定可以有所成就。
我也希望通过《落凡尘》的圆梦之旅能够激励更多热爱动画的人坚持走下去，大家一起为国漫崛起奋斗。
以上就是本次动画手册对《落凡尘》导演钟鼎的独家专访内容，相信通过本次专访，能为动画人带来新的启迪，也期待未来能有更多更精彩的国漫出现，带来丰富的艺术盛宴。
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