穿越混乱的垂直城市，化身妖怪猎人，跑酷翱翔，狩猎妖怪！
新奇惊艳的游戏剧情、富有节奏感的人物动作设计、角色们独一无二的移动方式还有怀旧感的故事画面，短短的预告片中，游戏《Kemuri》的各种细节深入人心。
《Kemuri》，是由 Unseen 工作室制作的第三人称日式都市怪谈动作游戏，该工作室的创始人是当前日本知名女性动画制作人之一 —— 中村育美。
她此前曾在 Capcom 工作，随后加入了三上真司的 Tango Gameworks 工作室担任创意总监，从 Tango 离开后又做了一段时间独立概念设计师，参与过《大神》、《幽灵线：东京》以及《恶灵附身》等作品的开发。
在其参观了许多游戏工作室后便萌生了一个想法 —— 建立一个能够汇聚各种艺术家共同制作游戏的工作室。
如今，这一设想已经成为现实，新工作室成立了一个国际化、多元化的团队。而《Kemuri》，则是她成立工作室后推出的第一款游戏。
本期动画手册将结合 Unseen 工作室制作的游戏《Kemuri》的预告片，和读者们一同讨论多元和谐的创作氛围对动画制作团队的深刻意义。
让我们一起置身其中，去探索他们如何将多种文化风格的想法融合于产品，碰撞出火花！
01
创作态度：
风格与现实的完美交融
在《Kemuri》的立项初期，团队希望创造一个独特风格和深厚剧情并存的作品。
因此，他们参考了大量日本传统文化，尤其是围绕忍者和武士题材的影视作品和文字材料，比如《幽游白书》和《GS 美神极乐大作战》等。
游戏故事设定在一个混乱的垂直城市中，玩家将扮演一名妖怪猎人，用一种名为「Fox Window」（狐之窗）的装置去发现和对抗隐藏在城市中的妖怪。
游戏的核心主题围绕着人类与妖怪世界之间的冲突及联系，通过战斗与交涉，玩家不断成长，随着剧情发展，建立起两个世界间的理解与桥梁。跌宕起伏的故事情节让玩家感受到险境求生的紧张刺激，以及与同伴并肩作战的情感共鸣。
《Kemuri》的预告片在画面设计上极为考究，用色鲜明且富有层次感。
《Kemuri》的画面采用了精美的手绘风格，线条流畅、细腻，这种风格让游戏轻松耐看。且游戏场景氛围极佳。搭配优秀的音乐，营造出奇幻、恐怖、神秘等多种不同氛围。
长镜头的运用为游戏增添了更多视觉冲击力。
它在预告片中用于展示连续动作场面，增强观众的代入感，让观众可以更好地感受游戏紧张激烈的氛围，使得玩家在观看过程中能够更加沉浸于故事的叙述和环境的探索。
同时方便展示宏大的景观、建筑群或者复杂的地形，这样可以充分展示游戏世界的设计与美感。
游戏音乐性与节奏感的设计也是《Kemuri》的一大亮点。
首先是人物动作的节奏感，游戏中，富有节奏感的动作设计和怀旧感的美术风格相得益彰，通过注重角色每个动作的节奏感，使每个动作都有其独特的音乐性，使游戏的战斗和交互过程更为流畅和生动，让玩家在视觉和听觉上达到高度的艺术享受。
其次是游戏的背景音乐选取，从预告片来看，短片音乐随着角色动作引入、讲述、高潮、收束，日本音乐的曲调与都市流行感相结合，使得短短 50 秒的预告片张力满满。
中村育美也在采访中表示，游戏中的音乐会融合电子、chillwave 和 DJ 混合等多种音乐风格，为玩家创造了一种极具现实感的视听体验。
02
手工技术：
关键帧动画的魅力
在《Kemuri》的制作过程中，团队采用了最新的三维建模技术和手绘结合的方法，在角色生动表达和背景细腻呈现上取得了平衡。
同时环境美术埃里克提到，他们努力创造了一个混乱的垂直世界，这在技术实现上是一个巨大的挑战。结合垂直空间和水平设计，需要精密的技术与艺术的配合。
在人物动作方面，Unseen 工作室选择了关键帧动画而非动作捕捉。这种技术需要极高的艺术技巧和时间投入，但也赋予了角色独特的动感和灵魂。
采用关键帧动画意味着每一个动作都是动画师手工绘制和调整的，这使得动画的细节更为丰富，角色的动感和表现力也更为生动。
关键帧动画由动画师手动创建每个关键帧，然后由软件生成补间动画；而动作捕捉则是通过捕捉真人或动物的动作数据，然后将其应用到三维模型上。对于关键帧动画来说，动画师可以完全控制角色的每一个细微动作，非常适合创作风格化和夸张的动画，但是通常更耗费时间和人力。
关键帧动画和动作捕捉技术各有其独特的特点和优势。
关键帧动画
精准控制：动画师可以对每个动作进行细节调整，确保最终效果符合预期。
创意丰富：适合表现风格化和非自然的动作，比如卡通夸张效果。
灵活性高：可以随时调整和修改关键帧，无需重新拍摄。
动作捕捉技术
高效率：可以快速生成大量高质量的动画，特别适合复杂或大量角色的制作。
真人自然性：捕捉真人动作数据，能够真实反映物理运动特性，适用于写实风格的动画制作。
多样性：适用于各种复杂场景，如战斗、舞蹈或体育运动。
关键帧的应用展示了其在创意表达和细节控制方面的显著优势，为游戏角色的动作和表情赋予了更多的个性和艺术风格。
在《Kemuri》的预告片中，关键帧动画被用于角色的各种动作。
从基本的行走、跳跃到更复杂的战斗动作。动画师为主要角色设计了多个关键移动帧，这些关键帧包括开始、过渡和结束位置，使角色在进行行走与奔跑等移动动作时呈现流畅而自然的过渡效果。
除此之外的战斗等动作更加复杂，包括剑击、格挡和闪避等。例如，一个角色挥剑攻击时，动画师设定挥剑开始、中间经过的位置和结束时的姿态，这些关键帧共同构成一个完整的战斗动画。
03
创意集结：
各国艺术家的头脑风暴
Unseen 工作室以其国际化的团队为傲，团队成员来自世界各地，他们在多样化且和谐的创作氛围中共同合作。
中村育美在 IGN 的采访中表示，她希望自己创办的这间工作室能让艺术家们聚在一起制作游戏，能让动画师们自由来去，就像漫游者一样，她不希望工作室的空间像办公室一样。
这样的环境不仅丰富了创意的来源，也促成了各类观点的碰撞，从而激发出更多新的想法。
对于《Kemuri》，Unseen 工作室中的每个动画师都对自己关注角度的设计有着不同的侧重点。在幕后采访中，不同的动画师谈论了他们独特的设计理念。
首席技术艺术家奥马尔·埃斯皮诺萨专注于「Fox Window」的手势动作设计，使得游戏角色的每一个动作都极具辨识度和独特性，她说：「要将游戏看着一个角色，需要有它自己的动作」。
劳尔·伊瓦拉作为动画导演，他的职责不仅是确保动作的流畅性，还要考虑到动作之间的节奏感。他把握了动作的节奏，使得战斗和互动场景如同一首音乐般流畅。
例如，在一个激烈的战斗场景中，不同攻击和防御动作之间的衔接如同音乐的节拍，提升了整体游戏体验的美学水准。
首席技术官兼技术总监大卫·斯坦伯格特别关注角色的独特动作方式，确保每一个角色都具有其独特的动感和生命力，例如角色不同的狐之窗手势。
这种关注不仅体现在角色的行走和奔跑，更延伸到甚至是每一个跳跃和转身等小动作中。这种差异化设计使得每个角色在视觉和操作体验上都有明显的区分，提升了游戏的深度和多样化。
游戏工程师亚伦·帕卡德强调玩家表达的自由，让玩家能够以自己真正想要的方式去展现自身的能力。
通过允许玩家自由地展现自己的能力，游戏实现了更高的玩家表达。这种自由度不仅体现在角色动作的多样性（例如不同的攻击姿势或移动方式），还反映在游戏系统对玩家输入的响应上。
这种开放性设计为玩家提供了更多的策略选择和个性化玩法，增强了游戏的可玩性和吸引力。
技术环境艺术家友里惠则通过怀旧的美术风格让玩家在游戏中感受到似曾相识的情感共鸣。包括经典的街道、传统的建筑风格或复古的色彩搭配，这些都能让玩家产生回忆共鸣。
例如，一个具有老式灯光效果的街道场景，不仅增强了游戏的视觉美感，还能唤起玩家童年记忆或者某段难忘的时光，增加游戏的情感深度。
国际化团队带来多元化的视角和创意。我们会发现，这种多样性不仅体现在文化背景上，更体现于各自的专业技能和艺术风格上，从而融合成了独特、丰富且细节满满的游戏体验。
04
文化交汇：
游戏制作的灵感源泉
除了游戏中表达的各种设计理念，妖怪设计也融入了多种跨文化元素，使得各国玩家能够在游戏中找到心理的归属感。
例如，在预告片中我们可以同时看到中国的「僵尸」、日本传统妖怪天狗以及凤蝶和金鱼等元素。
东方传统建筑、西方奇幻元素或其他异域风情并存，创造出兼具神秘和现代感的画面。
同时我们也可以预想到，在这种背景下，故事情节不可避免地会涉及到跨文化冲突、合作或融合的情节，这些都会引导玩家思考并感受到不同文化间的共通之处和差异之美。
通过国际化的视野和多元文化的融合，Unseen 工作室创造了一个兼具深厚文化背景和广泛吸引力的游戏世界。
它深深植根于日本传统文化，包括忍者、武士道精神、和风建筑以及东方神秘主义等元素，又不断表现出其他文化风格的魅力，使得《Kemuri》不仅吸引了对日本文化感兴趣的玩家，也为全世界的玩家提供了一种独特的文化体验！
文化的融合可以孕育出新的创意。在 Unseen 工作室，跨文化的融合、多样化的创意表达、注重每一个细节的设计，使得每一个创意都能在和谐且充满激情的创作氛围中得到最好呈现。
来自世界各地的动画爱好者一起头脑风暴，观点碰撞。也正因如此，他们才能创造出《Kemuri》—— 这个只有 Unseen 才能构建的世界！
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