在“蠢货制造厂”当动画师是什么体验？

故事从这里开始 —— 两名训练有素的救援人员抵达山顶展开任务。然而，从直升机滑落的那一刻起，这场救援就变成了一场「人类迷惑行为大赏」：

遇到冰川雪洞？用伤员做桥梁！遇到悬崖峭壁？用伤员做升降机！

与其说救援，倒不如说这是一场笑料百出的喜剧盛宴。这就是法国新影像学院的毕业生莱奥·布鲁内尔、洛里斯·卡瓦利尔、卡米尔·贾拉波特和奥斯卡·莱特为毕业设计联手打造的动画短片《雪地救援》。

这么一部看似无厘头的动画短片，曾在多个电影节放映，更凭借其独特的创意和精湛的制作技艺，斩获了包括英国电影学院奖最佳动画学生电影奖在内的 46 个奖项，并荣获了 2020 年奥斯卡最佳动画短片的提名。

那么，这部优秀的喜剧短片背后到底有什么魅力？让我们一起来看看吧！

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一部令人啼笑皆非的喜剧动画

《雪地救援》的故事发生在雪山之巅，两名救援队员试图营救一名被困的滑雪者。然而，随着笑料接踵而至，观众会发现：这不仅仅是一场救援，更是一场关于愚蠢与智慧、勇敢与懦弱的喜剧大比拼 —— 救援队员们似乎总是能在最危险的情况下找到最荒谬的解决方案。

除了一个接一个的笑点外，主创团队还尽可能地在其制作中融入了一些 80 年代的乐趣：短片开场的那一刻起，霓虹灯般的复古标题和过于戏剧化的配乐便奠定了它的喜剧基调。

在角色塑造上，主创团队可谓下足了功夫。

他们精心设计了两个愚蠢的救援队员和一个倒霉的伤员，这样的角色组合本身就充满了喜剧张力。救援队员们的愚蠢行为不仅让观众捧腹大笑，还使得整个故事更加生动有趣。

而伤员的角色则更加特殊。他被迫目击了整场救援过程，却又动弹不得。在努力自救之后，他依然回到了两位救援队员的手中。这种无奈和滑稽的情境为影片增添了更多的喜剧元素。

值得一提的是，这部动画的喜剧效果主要依赖于视觉表现。

主创之一卡米尔说：「我们在故事板上画了大概两百个笑话，并且试图把它们融入到短片里去，因为我们主要用图画来构建故事」。就结果来看，他们成功了：一系列简单但时机恰到好处的意外在短片里纷纷出现，像滚雪球一样贯穿了整部电影。

另外，就视觉风格而言，他们一开始就决定使用卡通图形和动画进行逼真的渲染。另一位主创奥斯卡表示，他们一直试图在两种风格之间保持平衡，使得影片既具有平面的夸张表现，又能利用三维动画表现真实感。

尽管两者乍一看并不相称，但他们坚信这种组合会增强插科打诨的喜剧效果。我们可以看到，三位主要角色的轮廓都具有很强的几何感，即使是在三维动画中，观众也能够一眼认出人物形体、五官的几何轮廓。

默剧也是这部电影的一个主要特色。

在四位主创就读的法国新影像学院（NouvelleÉcole de Cinéma d'Animation），「没有对话」是每部短片的基本规则之一。因此，他们研究了 20 世纪初的经典无声电影，特别是卓别林。发现这些电影大师都擅长用强烈的肢体语言来引得观众发笑。

最终，这成就了我们在银幕上看到的那些夸张的、令人捧腹的动作表演。主创团队通过强烈的肢体语言和表情来传达角色的情感和状态，让我们能够更加深入地理解角色，会心一笑。

生产「蠢货」的动画工作室

MegaComputeur 的独立站主页仿佛一个充满欢笑和创意的乐园。成员们这样介绍自己：「我们喜欢讲故事，让角色变得栩栩如生，特别是那些蠢得离谱的角色们」。这无疑是他们工作室精神的最好诠释。

事实也的确如此。在 2022 年的短片《Crush》中，「蠢货」们是两辆废旧的缆车，不得不被新的缆车取代并进入废品回收站；在 2019 年的短片《Plaisir Sucré》中，它们是一个愤怒的甜甜圈和一个终日工作的程序员；在《雪地救援》中，它们则是两个笨拙的救援队成员和一个欲哭无泪的伤者。他们或许不够聪明，或许总是出错，但正是这种「蠢」，让他们的冒险故事更加引人入胜。

MegaComputeur 的幽默细胞在其工作室简介中也可见一斑。他们把自己描述为「在秘鲁中部的森林里由海龟抚养长大的人类，生来就是连体婴」，「在学习了多年猫语之后终于去了法国新影像学院学习烘焙，结果发现那是一所 CG 动画学校」。

在这个工作室里，每一位成员都充满了对动画的热爱和对创作的执着。目前，工作室三名成员中的两位，卡米尔和奥斯卡都曾参与过 2018 年《雪地救援》的创作。

他们用心地塑造每一个角色，精心地设计每一个场景，只为了给观众带来更多的欢笑和感动。对幽默感的追求让 MegaComputeur 成为了一个备受瞩目的动画工作室，也让更多的人爱上了他们的「蠢货」角色。

创作幕后：喜剧动画如何诞生

奥斯卡和莱奥的父母是登山家，因此，山区的环境给他们带来了相当多的灵感。在最初的构想里，这个故事是关于在暴风雪中引领迷路人的失败登山家的。

后来，团队认为将故事背景放在 20 世纪 80 年代是为电影增添趣味的重要方式，因此他们试图模仿当时的救援电视剧，比如《海滩守望者》。

在这些元素的碰撞下，一个「笨拙的救援队伍试图拯救伤员」的故事雏形慢慢形成。主创团队意识到，通过塑造愚蠢的角色和制造一系列笑话，可以让观众在紧张刺激的救援过程中找到轻松愉快的氛围。

在他们看来，最初的理念不过是「拍摄一部基于愚蠢角色的喜剧，并使其尽量专业、有趣」。为了达成这一目标，团队夜以继日地为他们的短片工作了九个月。

奥斯卡、卡米尔和莱奥负责动画，而洛里斯则负责特效和灯光。在一些时候，他们聚在一起，或纸笔画下二维卡通的角色设计，然后利用计算机将其建模、渲染，成为栩栩如生的动画角色；或在故事板上画下一个个令人发笑的场景，然后拼凑、删减成为最终的故事。

另一些时间，他们则一起在雪山上观察实地环境，并进行了大量的排练和表演。团队一起研究角色的动作和表情，并尝试将各种笑料融入到表演中。最终，他们成功地创造出了一系列夸张而令人捧腹的动作表演，为影片增添了更多的喜剧效果。

动画工具方面，他们主要依靠 Maya，以及用于建模的 ZBrush、用于纹理处理的 Substance Painter、用于毛发渲染的 Yeti、用于合成的 Nuke 和用于特效制作的 Houdini。这些工具帮助他们成功制作出了卡通与写实相混合的角色形象，并在后来成为了 MegaComputeur 的招牌视觉风格之一。

这种独特的动画表现方式，其背后所蕴含的精髓与法国新影像学院所倡导的职业培养方式紧密相连。该学院自 2017 年招生，短短几年间，其培养出的动画师已在国际舞台上崭露头角，屡获昂西和安妮奖的殊荣。这所学院不仅致力于传授专业技能，更将培养学生成为能够胜任专业级工作的动画师作为己任，为他们的职业和人生道路铺设坚实的基石。

谈及学院的创办初衷，创始人朱利安·德帕里斯满怀激情地表示：「CG 动画创作者无疑是艺术创作的先驱。他们正在用创新的思维和精湛的技术，创造一种全新的视觉语言」。他认为，这种语言急需艺术家们深入探索、开发和编译。三维技术不仅仅是一种表达工具，更是表达思想和情感的核心。

说到《雪地救援》这部备受赞誉的短片，朱利安更是赞不绝口。他认为，这部短片的成功并非偶然，而是内容与形式「炼金术」般的完美结合。正是这种恰到好处的结合，使得《雪地救援》能够在众多优秀作品中脱颖而出，成为一部脍炙人口的佳作。

距离这部短片的制作已经过去了六年。现在，洛里斯是蒙特利尔的一名灯光艺术家；莱奥正在巴黎的 Illumination MacGuff 担任导演，创作自己的故事片，而奥斯卡和卡米尔则在伦 Passion Pictures 的 MegaComputeur 工作室中继续合作。

喜剧背后的魔法是什么？《雪地救援》的团队给出了自己的答案：化繁为简，将创意和技术倾注在一个绝妙的点子上，便能诞生出专业、有趣且简单的动画短片。

它不仅是一部令人捧腹大笑的喜剧动画短片，更是一部充满创意和才华的艺术作品，凭借独特的故事设定、精湛的制作技艺和丰富的喜剧元素赢得了观众的喜爱和认可，也让我们看到了动画艺术的无限可能性和魅力所在！

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