深度对谈《伞少女》导演监制,揭秘绝美国风动画电影幕后

时事   2024-07-11 10:45   湖北  



二维国风动画长片《伞少女》近日已火热上映!


这部作品由刘敏监制、沈杰导演,改编自左小翎编剧、著名画师魏莹操刀的原创漫画《伞少女·梦谈》,讲述了少女青黛在物灵的世界里的成长与冒险。


电影以绝美二维手绘画风,展现了细腻精准的情感描摹,为观众带来一场前所未有的视听盛宴。


本期动画手册非常荣幸地邀请到了《伞少女》的导演沈杰、监制刘敏,相信本次专访,能为动画人带来创作上的帮助,创造出更多优秀的作品!





沈杰

《伞少女》导演


沈杰,2008 年进入动画行业,16 年动画行业经验。2003 年加入杭州路行动画设计有限公司,担任多部作品的美术设计与创意,如电影《昨日青空》《妙先生》原创经验丰富。新锐执导国风二维电影《伞少女》,正在影院热映中。





刘敏

《伞少女》监制


刘敏,咕咚动漫工作室创始人。2006 年完成中国首部独立制片动画电影《雨石》,在其中担任制片人、编剧,后被央视六套收购。2008 年创立杭州路行动画设计有限公司,制作完成当时国产青春动漫第一品牌《茗记》。2018 年 10 月 26 日担任制片人与监制的动画电影《昨日青空》上映,作品荣获 2018 年电影嘉年华最受大学生欢迎影片奖。


2019 年动画电影《晴空小侍郎》概念 PV 上线,斩获三文娱 2019 国产动画对接会第一名;2020 年 07 月 31 日动画电影《妙先生》上映,担任制片人、监制;2024 年 07 月 06 日国风二维电影《伞少女》上映,担任监制、编剧,影片正在全国热映中。




1


动画手册电影改编自超人气漫画作品《伞少女·梦谈》,请问在动画化的过程中,对原作的故事情节增添了哪些创新元素呢?这期间的过程是怎样的?


监制:在漫画只有样稿和故事大纲的时候,我们就已经决定改编了。


当时面临的问题是,原本的故事体量不可能支撑一部电影。而在过程中,电影的剧本是要先于漫画完成的,但如果我们先完成,漫画家就没有创作空间了,所以我们跟漫画家商量的结果是「先去做一个前传」,我们故事就是做青黛最初的成长。





整个故事的创意、剧本等都是跟漫画那边的老师一起合作的,包括我们新的原创角色「墨阳」就是为了这个故事而生的,原创角色也是漫画那边的画手魏莹老师去设计绘制的。






2


动画手册绝美二维国风,极致东方美学是《伞少女》的独特标识,您是如何将国风元素融入到动画设计中的呢?


导演:其实主要还是延续魏老师的美术风格特点去展开。


监制:我们能看中这个作品是因为我们具有同样的价值观。魏莹老师在连载之前就已经为项目做了很长时间的准备,自己研究了很多中国古典的服饰、器物等,她的审美也是我们特别推崇和喜欢的,就在这样的基础上延续风格去创作。


因为是前传,所以也是在创作跟原来气质一致的东西,如果有些东西我们自己没有把握,我们就让给魏老师帮我们设计。






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动画手册现在的国漫电影制作采用三维技术的动画占据了半壁江山,《伞少女》为什么会选择二维制作?您认为在国风美学的诠释上,二维动画有什么独特的优势?


导演:因为我觉得《伞少女·梦谈》本身的那个风格更适合柔和的二维去呈现,用三维的话不一定能把它原作的那种气质表现出来。





监制:反过来应该说,中国的美术和文化底蕴里面有一种东西是虚实结合的。比如国画也有留白,我们的审美就是这个样子,可是虚实和留白的话,二维明显比三维有优势。


这也就是说魏莹老师当时为什么拿这个东西先来找我们,是因为她觉得二维动画更能体现她作品的特色,因为它足够中国,足够国风,然后我们这个团队本身就是擅长二维的,所以我们跟她一拍即合。






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动画手册青罗伞的物灵「青黛」和黑玉剑的物灵「忘归」是贯穿整个故事的主线人物,这两个物灵的角色设计中融入了哪些国风元素,在角色的服饰和发型有哪些考究之处?在「物形」和「人形」的设计上又有哪些关联?


导演:其实这两个角色在那个原作当中就有,其实还是延续她的设计,那我们用二维形式去呈现的话,如果直接照搬那个漫画原作的形象的话其实是很困难的。



《伞少女》漫画原作中的「青黛」「忘归



所以,我们可能去除了一些这种花纹但是保留了它的特征,然后另外我们是做它的前传,我们在比如说青黛的眼神上面,为了想体现她那种涉世未深的这种样貌,体现她的成长过程,她不同的阶段,对她的眼神会和原作中有点区别,会更加的清澈,在这方面会有调整。






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动画手册除了主角的青罗伞和黑玉剑之外,还有许多不同的「物拟人」形象,如小戥子、梨花簪、石敢当等,这些形象融入了哪些传统文化元素?它们的设计过程是怎样的?


导演:还是物的特征能体现在物灵身上,就是延续魏老师的风格特点。





监制:从美术上我们延续她的风格,从世界观的设定上,其实因为漫画面对的二次元受众,讲故事是段落式的,可以慢慢娓娓道来。


动画电影 90 分钟的时长里面,你要有一个完整的铺陈和架设,所以其实我们是在原作的世界观基础上把世界观提炼得更加明确。


比如说你看到原作很后面才知道,原来人类看不到普通的物灵,只有青黛他们能被看到,但是我们在做电影的时候这个模糊地带是没有的,从一开始就清楚的告诉大家,人类世界和物灵世界,他们之间的关系是怎么样的。





还有就是,物灵要和它本体的物一样大。在漫画里面,表现的方式是会更自由一点,漫画家可以通过分镜弱化掉这里面的不合理性。但是到了动画里面我们就要做的更严谨一点,因为镜头是连贯的。


比如你的手机有多大,它的物灵就只能这么高,但青罗伞是一把一米六的伞所以它的形象就跟真人大小是一样的。





监制:梨花簪是我们特别特别喜欢的一个设计,尤其是非遗的绒花技艺,那个制作工艺看起来就很治愈,很美。


但是对我们来说难度还挺大的,比如,那种「毛茸茸的感觉」用二维动画这种矢量图的方式怎么能画得出来,因为这个,我们公司好几个人都学会了自己做绒花。



中国非遗技艺




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动画手册《伞少女》的背景设定是基于什么朝代?作为一部致力于展现东方美学的影片,电影在场景设计方面做了怎样的研究?实际制作中,团队如何平衡历史准确性和创作艺术性呢?


监制:我们做的是一个架空的世界,没有具体的历史年代可考。


原作的朝代相对较早,那么我们在片子里想特别体现一些工艺的时候,有一个障碍是那时候的生产力不够发达、工艺不够精致,所以我们就把时间跨度拉长了,用了架空的方式以后,不管哪个朝代东西都能用。





因为是架空所以就缺少历史准确性,但是我们会比较强调工艺的准确性


比如说我们做「念物阁」的时候是真有一个地方让我们参考,我们参考的是著名铜博物馆里面的铜制品。因为它不是一个真实存在的地方,而是用铜打造的一个很梦幻的内部场景。我们参考很多的细节。





比如,在节度使府,因为他曾经是一个将军,现在变成一个节度使,应该说是儒将嘛,是个文武双全的人。


所以我们采取的是苏州园林式的建筑,那个时候我们为了做苏州园林式的那种精美,整个场景团队一起在苏州待了三天,就各个园林全部拍下来,回来以后用 word 文档做图写笔记做了 200 多页。






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动画手册我们注意到,念物阁具有独特的色彩搭配方案,如书画场景大多为茶白、艾绿、沙棕色,鱼灯场景则是烟紫、花青、绛红色。您是如何运用色彩打造独特的「国风美学」? 又是怎样通过色彩来传达故事情感和氛围的?


导演:如果当时的叙事情节是另外一番面貌的话,有可能就是另外一套颜色了,所以说目前呈现出来的不是唯一标准,主要还是服务于叙事,就是在前半段的时候,基本上都是以暖调的色系去呈现。





监制:念物阁在每个阶段能看到的色彩是比较丰富的,但是都是用刚才说的传统色,但是中间出来第一段因为它是一个具有朦胧美的情感故事,那我们看到的就是比较粉、类野外场景的状态。


等到了小戥子那一段,因为爱钱嘛,所以可以看到整个风格会比较浮夸,所以说颜色完全都是为剧情服务的。






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动画手册电影中音乐和音效与画面融合得恰到好处,在音效、配音与配乐方面是如何与国风美学结合的?您是如何选择合适的音乐和声效的?在制作过程中有用到中国传统乐器吗?


导演:在涉及分镜阶段的时候,我自己会去找匹配的背景音乐,会垫在里头去设计,甚至有些段落就是某些音乐放进来之后掐着点去设计的,然后再和制作音乐的老师沟通。


当然,最后所有都被做音乐的老师直接驳回了,因为他觉得这样的做法可能不太好。然后经过这一次试错之后,那我决定还是大胆一点,可以不按照我的音乐节奏去做,音乐老师用画面的内容自己去联想,然后去创作,好在结果出来的感觉是非常到位的。


然后另外一部分我想特别交代一下,音效的祝老师帮我们在整个影片的听觉上面的质感提升了好几档。





监制:就是我们所有的音乐老师,还有配音老师,就是听完之后都觉得我的东西出来竟然是这种效果。包括像 729 的配音导演阿杰,他是无数次不由自主地说,特别感谢祝老师把自己的声音呈现得这么完美。


导演:而且我也在刷到有些反馈特别提到 BGM,那种音效是烘托非常到位。


监制:我们虽然是辛苦这么多年,但是可以走到台前的时候还是挺骄傲的,这些幕后的老师对我们来说都是前辈大神,但是他们没有机会走到台前,但是他们成就了作品。





导演:《月中仙》几乎全部都有传统乐器,就是比如听到的一些鼓点,包括用到了鹰笛这个笛子类的乐器,当然《月中仙》就更不用说了,因为它是越歌嘛,它里面肯定用了一些越剧搭配的乐器。


但是我们不希望传统只是传统,我们希望传统跟现代结合,让年轻人更容易接受,所以听到的是相互交融在一起的状态。


甚至在进入古镜的那一段,我也有跟那个音乐老师沟通过,也许可以先锋一点,可以玩的稍微脱一些,所以说音乐老师的创作,我听下来是一稿过的,觉得挺刺激的。






9


动画手册在预告中可以看到许多华美的华美的光影和环境效果,比如自然生动的烟雾和水流、火焰等,可以分享下独特的创作技法吗?


监制:只要导演够肝哈哈哈。


二维特效是非常耗费人力的,它是那种你会的话就可以一稿过,但是需要花很多时间去填细节,因为它的线条和色彩都比一般的要多得多,但是如果你感觉不对的话,就怎么画都不对。但它又特别耗费时间,所以就是做这部分的人都在骂他哈哈哈。





导演:光影这块我可以稍微说一下,在这次的美术设计当中,其实我是弱化「光影关系」。


不像以往的作品场景画绘制采取厚涂的方式,我们这一次采用的是比较轻薄的呈现,当然是有线稿打底,然后再淡彩去涂装,出来的效果会更接近于原作漫画的感觉,那样的话就是会相比较用色彩去体现环境的这种关系,而不是用明度去体现画面的立体感。






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动画手册《伞少女》无论是故事还是制作上对国风元素的运用都别具匠心,您希望通过这部动画传达哪些中国传统文化的价值观?又能为中国传统文化的宣传发挥怎样的作用呢?


监制:我们经常会说现在国内能做二维动画电影的人很少,而且越来越少。而且不光是中国,迪士尼早就停掉二维动画,日本现在人才也无以为继,这是世界范围内一个共同特征。


当然二维动画有它独特的美,所以像我们这种喜欢二维动画人会一直在守护。对于我们来说特别能引起共情的是那些非遗匠人的守护,包括一些文物修复者。



《伞少女》中的非遗元素



我们经常会觉得我们一个片子做三到五年,跟短视频没有办法比。人一辈子做不了几个片子,你要做出什么样的选择,把几年自己的职业生涯耗费在一个片子里。


可是我们看到那些修复文物的人,他们明明很有才华,他自己画一幅画可能三四天且水准极高,他们都是大师级的,可是他非要修复一件文物,修复一件文物的时间有可能是三四年,那他们是怎么把自己的时光耗费在那样的一件事情上呢?他不是为了自己,他是在修复别人的作品。


所以守护非遗传统文化对我们来说是极其有共情的,因为我们也面临这样的问题。但是他们已经守护了很多年,传承了很多年了,所以非遗这一块,是我们特别想表现和强调的。






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动画手册从立项到完成,整个制作过程大约花费了多长时间?在使用二维技术表现国风美学的过程中有遇到哪些技术挑战,团队是怎么克服并实现创新的?


监制:我最早接触这个项目是 18 年年底,19 年我们决定开始开发的,然后做完就是今年的 6 月 30 号。


导演:其实还是依然延续那个传统的逐帧手绘方式去呈现,技术上面不太像三维是换个软件可能就会更加方便地去制作。二维的话,没办法只能一张一张画嘛。






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动画手册国风与动画的结合是未来动画开发的大热趋势,作为动画领域一线从业者,您对未来国风动画 IP 的开发有何展望?


监制:我觉得这都不是我们能考虑的问题,哈哈哈。我有的时候会有一种感受,中国的年轻一代对文化越来越自信,倒不是说我们做动画,一定要跟国风结合。


是因为我们现在真的爱国风,不管是动画还是其他的,我们哪怕看短视频或者是说其他的影视文化创作,大家都在做国风,不是因为动画怎么样,而是我们的文化自信在发展。


所以我觉得是因为我们自己喜欢这个东西,所以我们就自然而然去开发这个东西,其实没有想这么大方向性的事情。





以上就是本次动画手册对《伞少女》导演沈杰、监制刘敏的独家专访内容,希望本次专访能为动画人带来创作灵感,也期待国漫浪潮继续澎湃,能为我们带来更多优秀的动画作品。


《伞少女》电影正在火热上映中,更多精彩内容还请在大银幕上一睹为快!




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