自从 2011 年《权力的游戏》首播以来，整个世界都被它的魔力所吸引，粉丝们如潮水般涌入，仿佛龙焰点燃了每个人的心。
IMDb 和烂番茄的高分震撼人心，尤其是最后一季更是以 1930 万的收视记录刷新了 HBO 的历史！剧中的龙如同视觉盛宴的主角，让观众不仅仅是在看剧，更是在与它们共同经历一场火与血的狂欢。龙战斗动画的精彩表现，不仅点燃了维斯特洛的天空，更是该剧成功的秘密武器。
在 2022 年的《龙之家族》中，坦格利安家族的巨龙们再次席卷而来，令人目不转睛。每一场龙战斗都让人屏息，以至于你会怀疑自己的屏幕是不是要被烤焦！对于渴望提升生物动画技术的动画师而言，这些作品提供了丰富的学习材料。
那么，问题来了，这些让人血脉偾张的龙战动画到底是怎么制作的？从概念设计到屏幕上的栩栩如生，我们将从技术与艺术的双重视角，一步步揭开这些神奇生物背后的奥秘。
本文由动画手册根据专业动画师、动画顾问杰罗姆·罗杰斯·布莱克所分享的视频内容进行整理和撰文，将详细讲述制作龙战动画的方法和技巧。所以，准备好当「屠龙勇士」了吗？跟随小编的脚步，一起征服这个困难重重的龙战动画吧！
01
场景布局和规划
在传统的动画制作中，我们总是先根据剧本绘制故事板，再设计角色与场景，最后一步步完善。但这种流程对于个人创作或三维动画来说，常常会耗时耗力，而且未必能保证满意的结果。
那么，有没有什么轻松快捷的解决方案呢？当然有！今天就要和大家分享一种超实用的「场景布局」方法。
这个方法简单得令人惊讶 —— 只需要用基本的几何图形，比如球体，来代表角色，快速将你的创意视觉化。
当你在规划一场龙战的场景时，可以通过这个方法清晰地梳理出每个模型的运动区域和龙的运动轨迹。想象一下，借助这些简单的图形，你就能迅速构建出整个场景的布局，犹如给你的创意插上了翅膀！
当然，这个方法就像是一把双刃剑。虽然它快捷高效，可以用几何形体进行抽象的模拟场景的布置。但在细节展示上略显不足，比起传统故事版能展示出的细节较少，因此，你需要有扎实的基础知识，利用想象去补充你脑海中传统故事板的「工程量」。
所以当你在动画设计中感到迷茫时，不妨将这两种方法灵活结合，逐步形成最适合自己创作的「定制方案」。
02
高效清晰的管理场景动画布局
把模型放入场景，开始考虑下一步的生物动画时，我们又会遇到一个新的问题，生物动画的难点正是如何管控生物模型身上的控制组件。每条龙都有大量的骨骼控制组件，提前组织和计划就显得十分重要。
为了实现管理骨骼组件并简化层级的需求，则可以利用 Maya 的显示层编辑器和组件选择器功能去管理。并且可以将组件分为主控制、次控制和第三级控制，便于管理。
那么划分骨骼组件层级的标准是什么呢？
比如用一个绑定完成的龙模型进行演示，分层控制的逻辑是由粗到细去影响角色动作的因素划分。
主控制负责角色的主要部位和大范围动作，如腿部、颈部和翅膀；次控制在此基础上增加手指、脚趾等细节；第三级控制则用于微调，例如翅膀尖刺等精细细节或者是 IK\FK 切换开关。当然在某些需要时还可以隐藏某些控制组件，确保层级简洁明了。
通过这种分层方式，动画师能够有序管理角色动作，避免不必要的复杂操作。制作不同名称的绑定副本避免冲突，产生软件错误。这样分层也能够让动画师对角色动画有更好的控制，让动画达到更高水平的细节。
在使用组件选择器时，要把两条龙的控制组件分离到显示层中。这样在组件命名和选择上就可以用 animBot 插件进行辅助，这是一个可以在选择器上对模型组件上的部位进行编码和标记的功能。这样的功能可以避免选择错误的补位或者多选，有条理的规划才能更好地高效创作。
03
动作设计技巧
在混乱而充满张力的龙战场景中，龙作为重量级的主角通过缓慢而有力的动作来展现其真实感和力量。
这种动作不仅让龙在空中的运动更加流畅和逼真，还能有效地传达出它们巨大身躯的沉重感。观众能够感受到每一个振翅拍打的震动和每一次咆哮所带来的压迫感，这样的设计不仅增强了战斗场面的震撼效果，也使得龙角色在动画中更加生动。
最初我们设计的动作就是巨龙间发生冲撞并且翅膀会发生冲突，远看上去就像一个球体一样的形状。
在设计时，只参考龙的资料是不准确的，因为龙是虚幻的生物并没有准确的真实参照。于是同类的鸟类参考就显得非常有价值，同时可以将优秀的生物龙动画《权力的游戏》等画面和鸟类参考进行结合。
总结参考的同时融入自己设计的需求。明确动作需求后，设计的部分就先到这步，接下来进入动画应用。在我们设计的两龙相斗动画里，两个龙有非常多的旋转动作。
动画过程里模型骨骼非常常见的就是万向节锁死的问题，一旦发生就很难通过调整复原，所以在制作的最初就应该避免这个问题发生。最好的方法就是预设一个控制器，像控制台一样，集中管理动画旋转。
04
处理龙战动画
我们回到「场景布局」里，在几何体的小球上我们已经布置好了运动轨迹和旋转，使用一个单一控制来调整大部分的旋转，下一步就是让龙去重复小球的路径。
通过让球体对龙路径指导，让龙附着在球上跟随预设的动画进行运动旋转，animBot 插件还有一个名为 X forms 的工具，这个工具让龙的中心骨骼与球体的位置对齐。
考虑动画设计，让龙在绕着彼此旋转时保持相对等距。同时，为球体添加了平滑的动画效果，使它们在空中显得更加真实。用关键帧减少功能将动画关键帧的间隔缩短至五帧。利用通过故意的缓慢动作来传达重量感和可信度。
这个功能可以复制操作，去按照你的需要增加关键帧或者删去。但是球体的运动中轴并不是必须要和龙的骨骼严丝合缝的进行，为了在创作的需要，就可以随着创作需要和效果进行调整。
05
龙翼动画：逼真感的设计探索
在制作龙的逼真翅膀和重量动画时，生物动画制作往往会面临一些独特的挑战。我们可以在教程中参考《权利与游戏》里的镜头，结合灵感进行改进。
首先，龙的结构就像是长着蝙蝠翅膀和鸡腿的蜥蜴，因此了解翅膀的飞行力学至关重要，此处可以参考 Brendan Body 飞行力学的网站资料。
然而，简单地将蝙蝠翅膀的动画应用于龙身上不够严谨，生搬硬套往往会导致翅膀失去应有的重量感，因为龙的身体相对细长并且巨大，与蝙蝠的体积相悖。
为了克服这个问题，就需要夸大翅膀的拍打和姿势，以增强重量和质感。龙的身体应对翅膀的拍打有着明显的反应，运动应略有延迟，营造出重量感的错觉。
举一个例子，当龙在空中盘旋时，翅膀下方滞留的空气会产生湍流，将身体向上推，造成身体对翅膀拍打的反应出现细微的延迟。这种设计才能让龙的动画显得更加真实且富有力量感。
同样，在制作龙翼拍打动画时，获取正确的翅膀姿势尤为重要。龙的翅膀不仅上下拍打，还会像蝙蝠和鸟类一样旋转，以产生升力，这些不断补充的细节观察才能逐步丰满龙的肢体语言。
搜集蝙蝠飞行的慢动作剪辑，去深入研究翅膀的运动并在动画中加以复制。同时，将龙的翅膀视为制动器，让翅膀不仅用于飞行，还能够在冲突中减速并与其他龙发生物理碰撞时做出反馈。
甚至通过研究蝙蝠、鸟类等生物的飞行机制和《权力的游戏》等影视作品中的相关动画参考，你能够最终找到一种独有的龙动画翅膀形态和运动方式，形成一种独特的生物动画美学风格。
分析在《龙之家族》和《权力的游戏》系列中，龙翼运动的动画细节。可以看出夸张的翅膀拍打动作，对龙的重量感可信度至关重要。为了保持升力，龙的翅膀需要持续拍动，而这些动作也必须保持真实感。
在研究龙翼形状并将其转化为动画的过程中，确保翼指有足够的跟随和重叠，同时为翼膜添加微妙的动作调整，就能使整个翅膀拍打过程达到平衡。
为了让龙的空中战斗进一步可信，可以再加入一些复杂的技巧，例如在第一次碰撞时，龙的翅膀会持续拍动以保持高度，而在第二次碰撞时，它们会收起翅膀，用手臂进行防护。甚至添加咆哮、咬合等细节。
此外运用了挤压和拉伸的原则，参考其他动画作品的设计灵感。在龙着陆时，使用了类似弹跳球的方法，确保动作自然流畅。观察融入的细节越丰富，生物形象才能更饱满。
龙飞行落地时，爪子伸出，肌肉紧绷准备着地。龙翼收拢，轻微扇动以保持平衡。接触地面时，爪子迅速吸收冲击力，保持稳定，确保顺畅过渡和控制，这些都是生物动画可以注意的细节。
诸如此类，可知龙翼运动的创造是一个需要大量练习和研究的过程，只有坚持不懈地学习和观察，才能积累引起惊人的质变。
06
最后的调整
最后在打磨和连接龙动画的过程中，可以将时间轴划分为不同部分，并专注于每个部分，去确保姿势之间的顺畅过渡。
注意，龙尾的处理尤为关键。尾巴不应显得过于松散或像橡胶那样无力，而应受到精确控制，成为平衡和转向的关键工具。
为了实现更流畅的动作连接，分享了一个使用 animBot 的技巧，这个工具极大地提升了动画的衔接效果。在制作尾巴运动时，处理尾巴如何先向上弹起，然后顺滑地向下移动的动画，以帮助稳定龙的身体。
这种细致的处理不仅增强了动作的真实感，还提升了整体动画的动态平衡，运行完动画，你可以自主加上渲染 VFX 输出镜头，最终我们的龙之战动画就画上了一个完美的句号。
龙是一种古老而神秘的生物，在《权力的游戏》和《龙之家族》等作品中，象征着力量与魅力。
通过精致的动画制作，这些虚构的生物栩栩如生，使得龙在银幕上焕发出生命力，激发观众的情感和想象力。
同时恭喜各位「屠龙勇士」完成了这次试炼！希望通过本教程，每位「勇士」不仅能掌握龙角色动画的技巧，还能找到自己的创作灵感。
无论你是新手还是经验丰富的老手，只要敢于尝试并不断练习，就能创造出属于自己的「巨龙」。也许下一个让人津津乐道的经典龙战场面，就出自你之手，加油吧！
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