连绵不绝的高原山脉、悠然自得的牧群、苍翠挺拔的广阔森林，这是自由、浪漫、充满生命力的阿勒泰。
爱奇艺出品的现象级迷你剧《我的阿勒泰》，以 8.5 的高分在豆瓣上夺得 2024 年国产剧首位，目前更是以 8.9 分持续领先。
随着该剧的爆火，观众的目光纷纷聚焦于祖国西北边陲，透过文秀和巴太之间青涩而美好的故事，大家共同领略了新疆阿勒泰地区的自然与人文之美。
在这些精彩画面背后，离不开扎实的摄影技术作为支撑。电影是一种艺术，而「摄影」则是这门艺术的核心语言。
摄影不仅仅是用镜头捕捉画面，更是通过光影和角度的变化，为故事注入情感与张力。电影级别的视听效果、能够独立成片的镜头节奏，都能带给观众最直接的审美愉悦与满足，这也是观众如此喜爱《我的阿勒泰》的原因之一。
本期动画手册邀请到了《我的阿勒泰》摄影指导 —— 刘懿增老师，让我们聚焦摄影技术，揭秘电影镜头背后那些不为人知的创作历程与技巧，了解如何打造电视剧《我的阿勒泰》独特的影像风格及镜头语言。
刘懿增
《我的阿勒泰》摄影指导
电影摄影师，毕业于北京电影学院摄影系。2020 年 10 月，获得第 2 届北京电影学院「学院奖」电影摄影奖。代表作有：《我的阿勒泰》《囧妈》《我和我的祖国-夺冠》《热搜》《幕后玩家》等。
动画手册：您在北京电影学院摄影系的学习经历对您的职业生涯产生了哪些深远的影响？
刘懿增：在摄影系所学习到的基础知识和审美培养，在毕业以后的时时刻刻都令我受益。
动画手册：您的代表作有不少都是知名电影！比如《幕后玩家》《我和我的祖国之夺冠》《囧妈》等，请问是什么吸引了您决定参与《我的阿勒泰》这个剧集项目？
刘懿增：《我的阿勒泰》的导演及主创都是大学本科同届同学，在毕业后能够在项目中重逢的机会很少，所以算是和老同学的一次聚会，很开心也很荣幸。
另外《我的阿勒泰》不管是剧本还是李娟的散文，都令人眼前一亮。只是阅读就会感受到心灵上的治愈、思想上的豁然开朗。是非常令人有创作欲的文本内容。
动画手册：与您之前参与的电影项目相比，电视剧在摄影方面有哪些挑战和要求呢？
刘懿增：电影或剧集只是形式上的区分，我的注意力主要在内容上，对好的内容，会尽量在现有条件下，用最好的方式去呈现。所以在创作上，并不会对电影或剧集做区别对待。
但是项目成本确实拮据，所以我会尽量采用性价比高的方案去拍摄。
所谓的挑战都是对自我欲望的设限，不管是导演还是主创，大家都希望尽量去做出一部有电影质感的作品，并共同努力。
动画手册：对于一部刚拿到手的作品，您是如何解读剧本，并选择其最适合的影像风格的？
刘懿增：我读剧本比较快（当然读剧集的剧本需要的时间要大大长于电影），速读时脑海里就会有画面，有人物，有整体气质感受。
然后会做一部分背调，比如人物的世界观，拍摄地的样貌与天气，周期与成本控制，以及项目创作难点上的参考性作品等等。
其中给我最大受益的是，我在读完剧本后又看了李娟的散文集，那本书不但丰富了我对人物世界观的理解与感受，也从各个维度，给了我很大审美上的提升。
但这里的审美不是指画面审美，而是更多维度的，对人性的审美。这种综合的审美提升会更精准的反哺到项目上来，帮助我找到与项目最适配的风格。创作目标明确后，会根据实际物理情况及周期，构架盘子（器材，人力）。
动画手册：《我的阿勒泰》的主线故事发生在 2001 年左右，为了符合时代气质和故事剧情，您在前期是如何针对影像风格进行设计构思的？
刘懿增：希望整体偏复古和柔和一些的「胶片感」，不管是剧本，还是散文集，我们能感受到最直接的东西就是那种质朴的感受，我希望画面也会给人这样的感觉，当然质朴不代表简陋，质朴是结果导向的形容，实现它的过程还是比较复杂的。
动画手册：当确定了影像风格之后，是如何选择拍摄器材的？选择的标准是什么？
刘懿增：新疆气候多变，风沙很大，而且地处深远，没有外援，我需要带上质量特别「抗打」的设备，ARRI 摄影系统和 ZEISS 光学系统是给人带来安全感的首选。
动画手册：在天气变化莫测的草原和戈壁上，摄制组是如何克服极端天气的呢？相较而言，哪场戏的拍摄是难度最大的？
刘懿增：人怎么能克服大自然的力量呢，比如沙尘，飓风，冰雹，这些就是环境自然魅力的组成部分。
当飓风把赛马会上的陈设掀翻，我和导演只能躲在摇摇欲坠的监视器车里等待狂风过去。当冰雹突降让剧组陷入停滞，大家只能选择收工。
当然也有一些时候，天气没有那么极端，比如太阳雪，太阳雨，不妨就把它记录下来，表达出来（前提是和人物或剧情也是适配的），因为这种阴晴变化就是真实存在的元素，我选择打不过就加入。
动画手册：您在创作《我的阿勒泰》时，采用了哪些独特的摄影技巧或方法来捕捉北疆的自然风光和文化特色？
刘懿增：剧本和散文集是这次摄影创作灵感的最大来源，找到适配人物行为与心境的环境、焦段、光孔、光线、色彩、曝光等，就最大程度接近了内心的创作目标。
动画手册：原著展现了阿勒泰「把生活过成诗」的精神气质，而在剧版的拍摄过程中，又是如何还原真实的生活场景的？对此又是如何进行二次创作的呢？
刘懿增：我们这次没有任何棚内搭景拍摄，全实景是最好的一种还原方式。
另外，视听语言上的创作灵感不单来源于实景，更来源于文本。比如我拍文秀的方式和拍张凤侠的方式是完全不同的，这些视觉上的创作差异都来自对文本的理解感受。
动画手册：您的镜头不仅展现了自然的壮美，还表达了人物间的情感纠葛。那么，请问您在拍摄时如何平衡好风景与人物之间的关系呢？
刘懿增：「与美景合作但不被美景牵制」。
新疆的美是一个很好的创作土壤，但如果不克制表达，很容易游客化或者说宣传片化。
我心里会时刻有一个声音告诉自己。不要让美景吃掉人物。环境的美是锦上添花，人物的美才是骨骼与脉络。
动画手册：您在设计镜头语言时，如何考虑和利用留白技巧来增强故事的情感深度和视觉冲击力？
刘懿增：回答这个问题可以举两个例子：
在文秀的眼里，世界很大，人很渺小，我会用很多上压或下压的留白式构图，去让外部环境压住人物，凸显人之渺小。
但写作在文秀心里又是充满精神世界的存在，所以我会用极端放大的方式去拍她写作的过程，来呈现她饱满的精神世界。即有的时候要选择留白，有的时候要选择充满画面。
另外一种「留白」是，在前景人物之间的戏剧羁绊很强或冲突很强的时候，会选择性不把后景的美景全部收在画面里，避免美景抢戏。
虽然是对美景的留白式展示，但观众自己可以脑补画面以外的层峦叠嶂与无限风光。
动画手册：这部剧中有一个高潮的部分是巴太为了救文秀而射杀踏雪，这一情节为了突出戏剧冲突，是否在技术上进行了特别的设计？
刘懿增：这是我最喜欢的一场戏，前期读完剧本我就希望直接利用红色滤镜拍成红色版（不可撤销）。但出于各种原因考量，我们实际是在后期调色时实现的这个诉求。
动画手册：此片许多镜头都展现出一种缓慢柔和的氛围，给人一种云淡风轻的感觉。这种效果在运镜方面有什么技巧可以分享吗？
刘懿增：这就是我读李娟老师散文集时的感觉，即便是在风沙很大的情况下（操作难度增加），我也想力保机器运动时的「慢节奏与松弛感」。
动画手册：从作品的整体构图来看，很多镜头都是以远景的方式呈现，人物在磅礴自然里显得很渺小，这样的设计是出于怎样的考量呢？
刘懿增：一是跟人物心境有关，二是跟环境构成元素的大小有关。
新疆到处是巨大巨高的树木、层层叠叠的山峰，有时候只有将它和人完整地呈现在画面里，才能直观对比出人与自然的差距。
而且很多时候拍摄牵扯到大量动物，我们需要镜头广博一点才能收纳进来，完成叙事。
动画手册：在拍摄具有艺术性的画面时，您如何平衡视觉效果和叙事需求，以确保画面的连贯性和情感表达？
刘懿增：人物和叙事是第一位的，当做到了这一点，你所要追求的艺术性自然就生长出来了。
动画手册：可以分享下对您影响最大的摄影师是谁吗？给了您怎样的启发？
刘懿增：喜欢的摄影师有很多，但针对《我的阿勒泰》这个项目，前期我参考和学习了穆德远老师拍摄的一部反映民俗史诗的电影《一代天骄成吉思汗》。
其中对人与自然，人与动物的控制，拍摄时间的选择，摄影层次的构建等，都给了我很大的启发。
动画手册：您认为一个优秀的摄影师，应当有哪些必备的技能？
刘懿增：会读剧本以及有好的沟通能力。
电影摄影技术不仅仅是通过影像讲述故事，更是在光影交织中捕捉人们的情感。
每一帧定格的画面，都是摄影师与导演共同创作的艺术品，蕴含着深刻的思考，并由此向观众传递情感，感染每一个坐在银幕前的观众。
通过与刘懿增老师探讨《我的阿勒泰》背后的摄影技术，可以更加深刻地体会到：所谓「电影」，其实是一种通过视觉语言实现的文化表达。
希望这篇文章能够帮助大家更深入地理解电影摄影，并在未来的观影过程中，更好地欣赏电影，感受光影世界的永恒魅力，见证电影艺术的无限可能性！
•••
往期阅读
READMORE
商务合作
识别二维码洽谈
