还记得那个做小生意卖鱼的强哥吗？
这不，从卑微的卖鱼小贩到黑帮大佬，强哥最近又有了新身份 —— 小熊花园的主人。
在无剧本真人秀《灿烂的花园》中，张颂文用演技书写传奇，用生活诠释角色，用心阐述对表演的理解。其中不乏大量详实的表演干货，亦可为广大动画师所借鉴。
迪士尼、皮克斯等优秀动画师们，在制作动画前，往往也会拍摄参考视频来辅助角色动画的设计。
要让动画真正「活」起来，就要从表演的角度出发，当动画角色的神态、情绪和情感呼之欲出，再搭配语言和台词的潜在感染力，一部动画作品的精髓才能淋漓尽致地呈现出来，一个好的动画师往往也是一个好的演员。
本文旨在带大家领略张颂文老师对表演的深刻理解，将具有可操作性的表演技巧运用到动画中。这里主要提供一些理解表演的思路，其他则需要动画师们自己领悟、融会贯通，从而制作出极具吸引力的、令观众耳目一新的动画作品。
潜台词——
不会无缘无故做任何动作
「一个好的演员演戏，嘴里说的话只是表面内容而已，更重要是每句台词每个动作里面更深层的内涵是什么，也叫潜台词。」
事实上，我们通过话语传递的信息，往往只占了我们内心想法的一小部分，另外大部分还需要微妙表情和动作细节来呈现。
张颂文老师曾在《灿烂的花园》里，献上过一段关于「父亲离世后的第一晚」的教科书级无台词表演。虽无一言，但他的失父之痛震耳欲聋。
当他拖着疲惫的双腿回到空荡荡的屋子，人物心中的悲情就已经呼之欲出了。
他急匆匆地抬起水壶给自己灌水，娴熟地从冰箱取出冷饭，然后放进微波炉，好像一切都和从前一样，无声的言语诉说着他对「父亲永远的离开了」的痛心。
当一个人心里装着事情时，他的神态、动作会反映他内心的一切。
他本想用酒精麻痹自己，犹豫再三，最后又放下了。因为他的脑子回荡着父亲嘱托的声音。躺在床上，翻来覆去横竖睡不着，脑海中闪过的是无数个和父亲在一起的画面。无法再忍受内心的痛苦，又不想让父亲看到，于是他背过身去。
没有任何多余的成分，这些微妙的细节与元素共同构成了潜台词，层层递进，描摹出人物内心的悲恸。
在电影《廊桥遗梦》中，演员梅丽尔·斯特里普在开场戏就很好地运用潜台词，让观众看到这位中年主妇的爱好、个性、小情绪，还顺带给后面的故事悄悄埋了线。
第一幕，女主一个人在做饭。
当收音机调到喜欢的频道，她肆意的笑容展现出少女般的天真。摆好碗筷之后，她有点无奈地抬了抬手，一个小动作展现了家庭主妇的烦闷不安。坐下后，她做了个赶苍蝇的动作。但片场当时没苍蝇，为什么要加这么一个动作呢？赶苍蝇，是长期的习惯，更是对无聊生活的一种比喻。
透过上述完整、连贯的神情和动作变化，观众会慢慢察觉：一成不变的家庭生活，似乎束缚了这位主妇的浪漫天性。
这，就是潜台词的力量。
一个动画人物是不会无缘无故的做任何动作或表情的，人物的动作其实也彰显着人物的内心，一颦一动传达出角色与环境的融合感。
当动画角色的每个动作每个姿势都有由头，那么潜台词的作用就能真正被把握，角色设定便能更加真实可感，深入观众内心。
观察——
生活是创作的「源头活水」
「观众看表演时会套用生活来观察人物，所以演员要观察生活。因为观众不只有一个，所以演员要观察的是芸芸众生。」
在动画中，动画师需要通过观察真实世界中人物的动作行为和情感流动，将这些观察转化为动画中角色的动作和表情细节。
书本是死的，阅历是活的。如何在生活中为自己「创造阅历」？
在与年轻演员相处的日常中，张颂文言传身教，教他们如何观察普通人。
赶大集时，马嘉祺得知板面摊主是河南人后，迅速用方言拉近距离，了解摊主什么时候来北京，板面和烩面的区别等等，这不仅是为下一次拍戏堆砌经验，也是为将来的任何一个角色创造真实的情感积累。
张颂文把对现实的观察和对表演的思考刻在了骨子里。
当他看到一个人，就能迅速判断对方的身份；大家一起拜访村民的家，张颂文和马嘉祺就根据他的穿着、戴耳机的方式判断出他是一个高档车的司机；看到村民家里挂着的照片，他一眼看到了气质不同的女性，习惯性地询问起这个人的身份背景；和村民打照面，他也会问起他的籍贯。
他将生活中积累的阅历运用在自己作品中的例子不胜枚举。
如在《隐秘的角落》里，出场那一段玩扑克牌的戏，张颂文把一个打牌爱虚荣、讲迷信的广东小老板形象表现的淋漓尽致。
原剧本写的是打麻将，但是张颂文提出建议换成打牌，他说：「打麻将代表这个厂子的收益不好，因为麻将打一圈需要很久，做生意的人没有那么多时间，夹上包就要走的。」
一个小小的细节，一针见血地点出了生意人的日常。扑克牌小小一副，无论是做生意的还是上班族无聊的时候来一把，速度又快又起到了娱乐的作用，同时也暗示着厂子的生意很好，打牌人不想过多消磨时间。
生活对人的潜移默化，是将真实的生命体验存放在你的大脑库存，在你困顿浑噩之际，有如拨云见日般给你带来创作灵感。你回忆的东西是真实的，你的创作一定是真实的。
当作品的每个细节都有生活中的由头，角色设定便能更加真实可感，深入人心。
角色体验——
塑造人物的底层逻辑
角色体验是演员塑造角色的基础，也是动画师诠释饱满人物形象的底层逻辑。
好演员其实用的是最拙劣的方法 —— 付出时间去研究角色。通过角色体验构建对角色的心理认识和情感理解，才能贯穿人物内核。
在电影《归来》中，巩俐为了演好患上阿尔兹海默症的冯婉瑜，到老人院和失忆症病人相处了两个月。因而在电影中，她甚至把人物的生理反应也演出来了。
离别若干年，失忆的她早已记不住从前心心念念的丈夫。而当熟悉的旋律响起时，她是真正的用大脑在搜索，眼球往上的这一生理反应也呈现出阿尔兹海默患者内心的焦灼。而循着声音过去，她翕动的嘴唇也流露出听到这段熟悉音乐的喜悦。
「在自己的亲身经历下，旁观别人也很重要」。
当林家川、马嘉祺、姜珮瑶三人去马婶家做客回来之后，张颂文建议他们用表演来复刻与这家人见面、相处的情景。
见面中最感人的时刻是马婶讲述老伴去世时的情景。回忆起过世近九年的丈夫，年迈的她记得当时的所有细节。老伴从检查出肺癌到离世，仅用了 4 个月零 12 天；离世当天，他早晨和中午都喝了粥，晚上准备吃鸡蛋糕……
姜珮瑶表演马婶这段讲述，虽然只还原了百分之六七十的内容，但已经足够让张颂文感动到落泪。「编剧写不出这些台词来，说的所有东西都有画面感」，这便是从真实生活中代入角色体验的力量。
马婶回忆老伴去世的场景却看不出悲伤，似乎不合常理，但却符合一个豁达而内敛的老人在陌生人面前掩藏情绪的实际。
在构建人物的过程中，只有从真实生活中抽丝剥茧般找到人物真正的命脉，在小细节的背后找到宏大的故事背景作支撑，才能创造出真实而不做作、煽情而不矫情的作品。
长期学习——
永恒创造力的秘诀
除了拥有好奇心以外，动画师也不能停止创作，必须要亲自动手。
张颂文曾在微博上写：「所有和表演有关的实践都是有益的。」这就是他的生活方式，也是他对表演的看法。
他要求自己永远保持学习的初心，同时也这样要求新生代演员。
做张颂文的学生，你可能随时都在「考试」。花园生活处处是舞台，一句「赶紧吃，不吃就凉了」就可以成为一个表演题目，刚刚结束的邻居饭桌场景也可以作为一场戏的设定。
「不要以为你有能力拍戏了，就停止了学习」，美国的演员工作室（方法派工作室）是一个曾对 1950 年代的美国戏剧和电影产生相当大影响的职业演员训练场所，以「方法派」而著名。
其中培养出一大批奥斯卡最佳主 / 配角奖项获得者，包括曾获 8 次奥斯卡金像奖、4 次金球奖的马龙·白兰度、《教父2》中年轻的唐·科莱昂扮演者罗伯特·德尼罗、《闻香识女人》里的最佳男主角阿尔·帕西诺、玛丽莲·梦露、梅丽尔·斯特里普等。
「方法派工作室」的部分成员
从演员工作室里走出来的演员取得巨大成功的原因，在于长期主义的学习。
李·斯特拉斯伯格自 1949 年开始在「演员工作室」教授表演，并于 1951 年起成为工作室的艺术指导，直到 1982 年去世前，他一直担任这个职位。
而从这里走出去的演员，直到六十多岁了仍然会回到这儿，在一次次的练习中找寻最本初的表演的感觉，精进自己的专业水准。
李·斯特拉斯伯格（左），阿尔·帕西诺（右）
同样的，一部动画作品能赢得观众的喜爱，靠的绝对不是投机取巧，而是动画师一遍遍的试错，一次次的经验总结和挑战自我。换句话说，一个优秀动画师的练成，离不开自己丰富的人生经历，更离不开对动画行业的深入了解。
动画是一门永远也学不完的艺术。学无止境，保持持续输入，从生活中汲取养分，在实际情境中观摩体验，体悟优秀作品内在的力量，对作品的创造将大有裨益。
今天关于表演的分享就到这里，想要学习更多动画制作技巧与干货，请转发关注动画手册的更多精彩文章！
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