难以被AI替代的“概念设计”到底是什么？大神导师Concept Design课程与职业发展、“平替”专业解析
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教育
2024-04-22 18:19
上海
概念设计Concept Design是许多同学非常感兴趣、却又始终不知道到底是在干啥的专业领域，对家长而言就更加陌生了。尤其是游戏、科幻电影、动画的概念设计，富有冲击力的视觉效果经常一击即中不少同学的审美点。概念设计与游戏美术有什么差异呢？概念设计 vs 动画 vs 插画又有什么区别？开设单独概念设计、尤其是应用在娱乐产业的概念设计专业的本科院校，少之又少，这对大家的专业与院校选择也造成了重重阻碍，如果想把概念设计作为职业，本科一定要读概念设计专业吗？除了概念设计最强的ACCD艺术中心设计学院，还有哪些相近的专业选择？Part请到了我们概念设计全球最难录取——ACCD艺术中心设计学院本科背景、拥有丰富海内外游戏、AR/VR行业经验的陆老师，来为大家精简分析概念设计到底是什么，概念设计的核心能力要求又是什么？A: 我的理解，概念设计是开始一个项目前的visual blueprint（视觉蓝图）。Q: 很多同学其实是从游戏出发了解到的概念设计，但实际上concept design应该是更大的范畴？A: 是的，Concept本身是个非常非常大的范围，应用领域很广，产品、游戏、动画、电影、潮玩、主题公园等等都需要概念设计。如果特指游戏领域，就是游戏开发之前所有的视觉部分、游戏美术的最最前期。概念设计的作用就是在项目最前期定出整个视觉基调和细节，通俗点说，它就像我们练书法前的描红纸。Q: 概念设计的职业发展有哪些呢，如果以这个专业最难进的ACCD艺术中心设计学院学生为例？A: 毕业之后，学生大体上会有三个不同方向。比如，我们有一小部分同学就会非常喜欢做实体的东西，比如潮玩之类，我在Art Center有两个同学去了Lego乐高，去做toy design了，还有同学去了Universal Studio，去做环球的主题公园设计，他们就会更喜欢做实体的、看得见摸得着的东西。我和大部分其他同学，都是更偏向电影、动画、游戏这些领域，所以大体就是这样三个方向：游戏、电影/动画、实体产品/空间。概念艺术家 John Sweeney 《最后生还者2》A: 但其实真的是读了才知道自己到底要什么，虽然ACCD这个专业本科学生的平均年龄是23、24岁，但毕竟是本科，想象和实际的差距是真正学了以后才了解到的，因为ACCD的老师基本都是行业内一线的专业人士，我们会比较早就接触到行业的一些工作流程，会发现你喜欢的和行业中的岗位是不match的。比如我本科有个同学，他在来之前就是北影做电影的，他来art center后发现自己想做的不是电影的concept，而是电影布景的production，所以读了两个学期后他就转去了AFI美国电影学院更加对口的专业。一部分同学在上了一段时间后，或者真的有了行业经验后，找到了自己真正想要做的某个细分领域，再转去更加对口的专业方向。概念艺术家Alberto Mielgo《蜘蛛侠：平行宇宙》The saying, ‘a picture paints a thousand words’ should be the mantra of every Concept Artist. 一图胜过千言万语。
Q: 那么概念设计在本科期间学的内容，有哪些的确是和产业需求重合度非常高的？A: 分两块，一块是技术类，techniques、skills这些；还有一块就是fundamentals，基础的部分，这又分为drawing fundamental绘画基础和design fundamental设计基础。Design fundamental我在教学生时候会先在最前期过一遍，后期推进设计过程中，学生会逐步了解到之前讲的内容具体是如何应用的，ta就能理解原来这些原理是这个意思，实际在行业中做概念设计的时候，也是一样的。drawing的部分我会建议先从手绘开始，再digital。那么具体的technique技术部分，就可以根据自己希望发展的领域来适配。比如一开始就确定了要做游戏，那么你是更偏向角色、还是场景还是道具，在上课选课时候，重心就会有所取舍。比如喜欢场景设计，那做的时候不仅要注意场景本身好不好看，还要注意玩家是在场景中进行交互的，他在每个场景中跑来跑去，那场景是否每个视角都符合他们的审美。这就和电影不一样，电影是你举着camera这样拍，观众没有办法选择从哪个角度看，但在游戏里玩家是可以选择的，所以这个时候概念设计的technique部分就不同了。所以你感兴趣游戏场景部分，你需要在游戏关卡这些部分多一些学习和理解，那喜欢电影的概念设计同学，ta就会更注重光影、氛围渲染等等，那么技术性偏重就不同，也就是说你的长板足够长的部分就不同。![]()
概念艺术家 Fausto De Martini 《变形金刚4》Q: 很多同学会分不清概念设计和3D动画的区别，两者有哪些可以迁移、重合的技术？又有什么最大的不同？比如游戏的概念设计其实是不包含我们在玩的过程中这些实际的3D模型的，可以简单理解为概念设计是3D动画的上游，它是一个pipeline管线下来，先概念设计，再具体的3D动画。从专业需求和技术需求来说，本科学的过程中基础的drawing是部分重合的，两边也都会3D软件，但是按现在的行业细分度来说，软件需要学的技术部分其实方向是不一样的。其实我工作这么久以来，能体会到这些不同岗位、不同工作它们有很多底层的设计部分是共通的，但这些不是学校可以教给你的。你可能需要遇到比较好的老师，或者周围有相关工作经验的朋友等等，去讨论和了解自己的设计理念和审美，这其实是比较重要的。举个例子，3D动画做出来这些东西好不好看，其实技术部分是很容易补的，但审美性的东西是非常个人的，也是很难补的，比如在3D动画方面的审美积累，很多时候不是来源于看的3D动画足够多，而是来源于看的各种动画以外的部分足够多，所以这是非常综合的积累。那么如果一个人有这样的审美，ta如果想做概念设计，那么ta把手绘、软件等等这些技术补上来以后，ta的审美会最终反映在设计上。所以最重要的其实是审美积累，但这部分并不是能从学校课程获得的。![]()
Q: 所以说，只要具备之前所说的核心审美和技术能力，都是可以做概念设计的；但如果我们一定要在本科阶段挑ACCD概念设计以外的替代专业和学校，怎么选择可以最大程度覆盖概念设计所需的能力？比如插画、2D动画？A: 如果想做概念设计，插画是可以的，动画要学的话会建议2D动画为主，还有其实我比较推荐学一点平面设计，尤其是如果你要做游戏或者应用在荧幕为主的概念设计。因为我们看到的大部分3D东西，其实都是在二维平面上看到的，你看电脑屏幕、电影屏幕，它都是个2D屏幕，你最终看到的其实是个平的东西，那么本质上它都是graphic design，都是构成性的东西。我个人是认为你想要3D的东西做得好，前提是你的2D玩得很熟了，平面构成性的东西玩得很好，否则有可能会有点僵（以上为导师个人观点）。我在业内也遇到过很多人3D技术不错，但是做出来东西其实并不好看，这很大程度是因为他们被3D感的东西给束缚住了，其实更多要跳出来去看我在平面构成上怎么去做得好看，然后再做成3D化的。Graphic Design其实包含了很多重要的构成基础，倒不是说一定要去学平面设计这个专业，但是需要意识到在非常早的前期，平面设计其实非常重要，我们学校几乎所有这个方向的同学、学长学姐，大家都会后悔上学的时候没有去学一些平面设计，包括我自己在内。因为一开始画concept是画silhouette，shape，这其实就是graphic的东西。我可以理解一部分学平面设计的同学可能并不擅长画画，但如果ta愿意加强一些概念设计要的手绘等等technique，其实做起来会上手非常快。
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概念艺术家 Fausto De Martini 《独立日:卷土重来》moon base
Q: ACCD的本科四年概念设计，大概是什么样的课程设置？A: 最核心的是Design Process的课程，Design Process 123456会贯穿整个本科生涯，每个学期都会有，它是一门主课，开始会教shape、切割等等，一直到最后rendering渲染、大的project创作，一直会贯穿到最后。另外最开始还会有基础课程，比如color theory；还会有两节单独教concept的课程，会和插画专业学生一起上，会教你基础偏向构成的知识，但不会像graphic专业学那么专。三四个学期后会开始选课，比如你可以选character角色设计1、2，environment场景1、2等等，角色设计也会包含anatomy的课，比如人体和动物的解剖绘画；如果你偏向prop载具（车之类），也可以去transportation交通工具专业上一些课。你也可以修娱乐设计系内的课，叫mac design，所有machine的设计。总体来说就是伴随你的major会有各种小课可以自己选择，到最后会有个人和小组的project课程，按照自己需要选择。A: 我们周围所有的人。可以说，周围所有人都是行业大佬。比如说，我当时的mentor是《阿凡达2》的主美，老师里还有做《变形金钢》2、4概念设计的John Park。你在其他地方就找不到这些人。CM Craig Mullins也会来，他是concept行业内做电子绘画里祖师爷级别的存在，是从没有PS的时代走过来的。虽然ACCD是想学概念设计在本科阶段最好的选择，但学校只是学校，很多东西在课外、在毕业后还是要继续学的。 在ACCD任教的概念艺术家 John Park作品
Q: 对于想学概念设计的同学，大家还可以叠加些什么能力，来扩大就业的可能性？A: 如果只想做概念设计，其实画得好就够了。那如果画画以外还想多学一些内容，我首先推荐可以把引擎玩玩熟。哪怕不会coding，但熟悉引擎，其实找工作面会广很多。引擎不止在游戏产业用，电影、动画制作、特效经常也会上引擎。Q: 学了引擎后是不是可以去游戏行业做技术美术TA？可否大概介绍下技术美术这个职位？A: TA技术美术专注在把要求的美术效果通过引擎落地实现。国内外对tech artist的设置是有些区别的，国内会把地编、偏coding的、偏引擎开发的都算在tech art这里，而国外就会分得很细，各司其职，地编是地编，场景编辑是场景编辑，引擎是引擎等等。国内TA对技术要求偏低，对美术要求更高。概念艺术家 Fausto De Martini 《复仇者联盟》机械设计A: hmmm…其实不是每个人都耐得住性子画画，如果能耐得下性子去磨，去想诶我要把这个角度画清楚，因为能把画面表达得很清楚而感到非常满足，那么可以试试看概念设计。但设计这个大类是建议大家可以学的，哪怕不是作为专业，作为额外的兴趣也很好，因为设计还是很锻炼思维能力。A: concept design其实几乎不可能被AI替代。AI可以出绘制稿，替代画图匠的部分，但“设计”图部分是很难的，创意和精细度也是AI很难达到的，尤其概念设计是最最前期的创意。我个人完全不反对用AI，我们也会用AI出图，但目前AI还出不了设计图，最后发现还是只能自己来做设计的部分，但可以用AI做一些重复劳动的事情。我自己也看一些AI发展的paper，目前感觉是AI不太可能达到概念设计对思维、创意的高要求，除非它可以和比较好的真人思维差不多。我反而觉得做设计的人应该多去用用AI（仅指工作，非大学申请），了解自己的工作流中AI可以干哪些活，提升效率，给自己省时间。**封面图credit：Fausto De Martini
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