UCLA加利福尼亚大学洛杉矶分校
艺术与建筑学院的设计|媒体艺术专业
从建立至今一直致力于打破学科边界
为渴望跨越创作媒介的
艺术家和设计师提供理论实践基础
该专业的先锋性和跨时代意义处在世界领先水准
加利福尼亚大学洛杉矶分校，University of California，Los Angeles；简称UCLA
是全美最好的公立大学之一，也是全美最文化多元的大学之一。UCLA常年在 News 全美大学排名中名列TOP 20范围。
设计|媒体艺术部门
Design|Media Arts Department，简称DMA
隶属于UCLA的艺术及建筑学院（The School of Arts and Architecture）。学科部门历史悠久，自1919年大学建立至今，作为大学六大部门之一，艺术部门历经了从应用艺术学院（1939年）、纯艺学院（1960年）、纯艺部门+设计部门（1988年）到设计|媒体艺术部门（2000年）的演变。
学生多媒体装置作品
学生可以自由地在影像、视觉传达、网络媒体、游戏设计等方面进行选择，在个人兴趣的基础上，完成在交互性、游戏、视频、动画、图像、视觉传播等领域的创作。
课程以稳固的形态、色彩、空间、动作、字体、交互性基础为特色。课程内容包括但不限于交互设计、视觉传达、影像动画、游戏设计等，专业鼓励学生创造性的结合多种手法进行艺术表达，在对学生进行技巧训练的同时，通过设置理论类课程及多元的辅修课程，来引导学生完成有理论深度和人文情怀的作品。
在九十年代初期的学院重组中，学院决议引进电脑作为一种普适的设计工具和沟通表达方式。这奠定了设计|媒体艺术学院设立的基准。
设计|媒体艺术学院成立至今，一直致力于培养可以在二维、三维乃至四维创作中自在游走，灵活应用各种新形式艺术创作媒介工具的艺术家和设计师。
学生互动装置作品
值得一提的是，该专业名称中的“|”符号，并非传统意义上的间隔符号“/”，也没有并列的“和”、“或”的意义。
2000年设计|媒体艺术部门设立当年的时任学院主席、教授Victoria Vesna称此符号为“管道(Pipe)",她的解释如下：
由此也可以看出，该学院注重于打破学科间、领域间的界限，鼓励学生在独立思考、具备实验精神的基础上，多尝试跨学科、跨领域的创作，给予艺术家和设计师无限的可能性，和充分的艺术表达自由度。
学生单频道影像作品
在教学过程中，DMA部门致力于培养学生在广泛的、跨学科的艺术实践中，专注于实验精神和创新思考的能力。同时，DMA部门将实践、历史、理论、混合技术、论述以及观众进行了有机的整合。
DMA部门的创立理念，无论在课程设置还是资源配置上面，都得到了充分的体现。
UCLA作为全美最好的公立大学之一，其师资资源、教学资源都是世界领先的，配备给DMA的几大实验室/工作室，不仅硬件配置世界一流，其独特的实验视角也确保了DMA的学生具有最前沿、最先锋的眼界。
DMA配备的部门最高水准的实验室，包括结构实验室；为互动电子装置设立的电子实验室；数码音频实验室；拥有激光打印机、喷墨打印机和大型绘图机的打印实验室；可用于图像影像制作的摄影棚；有动作捕捉、虚拟现实、增强现实技术的混合现实实验室......部门还配备有媒体艺术调研空间，汇集了各种罕见媒体艺术设计领域的素材文献；此外还有十三个教员实验室和其他大型的共享工作室。
部门外大学内的附加资源同样丰富，如数码人文中心、大学艺术图书馆、大学的表演艺术中心、富勒博物馆、海默博物馆等。
根据学生自选的研究方向，
可以加入以下的几种主要的研讨小组 👇
游戏设计
UCLA Game Lab
该实验小组致力于扶持实验艺术及设计语境下的游戏生产和游戏相关调研。该小组鼓励学生在概念领域冒险探究、通过游戏研发新的工具、形式和表达方式。
软件开发
UCLA Arts Conditional Studio
这是一群由在艺术语境下开发软件的人组成的工作室。工作室创造、分配、演示、修改并评论软件。工作室的历史可以追溯到六十年代的概念艺术系统研究、九十年代的互联网实验，延续到如今应用程序的崛起。
艺术家与科学家合作
Art|Sci Centre
艺术|科技中心致力于开发当代艺术家与前沿科学家合作领域的无限潜能。中心的研究课题涵盖了从人工智能到纳米科技，使用基因、生物材料的设计；并着眼于社会、医学、伦理和环境等诸多议题。
开辟新领域
Counterforce Lab
这是一个调研和田野调查工作室。工作室致力于发展艺术设计方面的创新合作、开发新的研究领域和调研方法、执行一些调查并减轻人类主导世代的社会生态忧虑。
选修课程
在综合类大学学艺术的另一大优点就是辅修课程选择的丰富。无论你是对专业相关的理论知识感兴趣想要深入探究，还是意图探索其他领域，扩展知识范围；抑或是想要享受UCLA名牌专业的课程，都可以在挑选选修课程时得到满足。
设计|媒体艺术部门可以选修的课程列举，课程范围涵盖了艺术理论，社会科学、哲学、电影等多个领域
学院同时开设本科（BFA）和研究生（MFA）专业。
本科（BFA）
覆盖领域：平面传达设计 交互设计 数字艺术 交互游戏 动画 移动影像
本科学生应用3D扫描技术创作的互动装置作品
设计|媒体艺术本科专业专注于在公立研究型大学语境下强调数字改革创意和大众媒体相关议题。课程以稳固的形态、色彩、空间、动作、字体、交互性基础为特色。
本科学生结合行为艺术、装置艺术及新媒体艺术的作品
该专业有着独特的多元化的课程设置，鼓励学生们结合理论知识、逻辑思维去平衡审美敏锐度，用当代思维去反思历史问题。
本科学生3d建模作品
本科阶段的课程设置涵盖范围广泛，几乎涉及到了传统艺术领域以及媒体艺术领域的各个方面。
课程的最终产出会主要集中在互动游戏、影像动画以及图像视觉传达三个方面。
课程准备阶段的课程内容有：
媒体历史、设计文化、绘画色彩、形式、动作、字体、交互性；
专业核心讲座课程包括：
媒体设计入门、设计未来；
专业工作室课程包括（七选六）：
有形媒体、视频影像、文字+图像、3D建模和动作、游戏设计、网络媒体和叙事。
特殊议题（四选三）包括：
媒体艺术设计领域的特殊议题、交互及游戏议题、视频影像与动画议题、视觉传达和图像议题；
进阶项目包括：
交互与游戏、视频影像与动画、视觉传达与图像。
DMA学生作品
