恭喜IB体系的Anna同学在ED 2早申顺利录取Tufts塔夫茨大学，这是一所Part创始团队非常喜欢、经常向合适的同学安利的波士顿名校，氛围尤其包容、友善，也特别鼓励跨学科学习，SMFA艺术学院还有五年制联合学位，可自由选择任意喜欢的人文社科/理工科专业与艺术双修，整体是一所适合不那么卷、喜欢大城市艺术宝宝体质的好学校！
说到Tufts，真是名副其实的既要又要还要，既能享受波士顿的便利与热闹，又能闹中取静定心做学术，既有综合大学的资源与丰富的校友圈，又有文理学院的精致、艺术气息和9:1的师生比，既能自由发展个人学术兴趣，又有相比大U更紧密的人际关系，此外，SMFA艺术学院步行几分钟便可达大名鼎鼎的波士顿美术博物馆。
然而常年位于Top 30范围的Tufts，录取却向来比较“高冷”，并非标化卓群就一定能录，近三届录取率一直低于10%：Class of 2028 - 10% Class of 2027 - 9.7%；Class of 2026 - 9.5%。正如纽约大学如今Top 35仍然难度不减，即便在大学排名更改算法后，Tufts从常年Top 27/28排名有所下降，其录取时的高冷本质却并未动摇。
据Tufts官方数据显示，录取的同学60%都提交了SAT/ACT标化，2027届的ACT mid 50% range高达34-35。今年录取塔夫茨的Anna同学，就和Part此前录取Tufts的Susan学姐一样，没有特别有竞争力的IB，也没有标化成绩，扎实、高质量、极富Anna个人特质、最大程度发挥她媒介特长的艺术作品集，在SMFA录取中发挥了重要作用。
Anna给所有老师的印象，就是温暖、礼貌、nice，画起来也非常能坐得住。温暖、和善的Anna录取包容、友善的Tufts，简直不能再match啦。在来Part之前，Anna常年在传统画室学习，在达到我们对大学申请作品集的高要求前经历了巨大的挑战——推倒，再重建。磨合的过程中，我们也为Anna前后调整了五版内容构成计划，一起来回顾她“过山车”般的创作经历。
录取院校 School of the Museum of Fine Arts
Part: Anna在选择以艺术作为主要大学申请方向时，是否有过纠结或疑问？Anna: 我觉得许多选择艺术（尤其是Studio Art)申请方向的同学都会有和我一样的矛盾和纠结——及比较现实的未来就业方面的问题。但是综合参考了各个方面：如是自己的真心喜欢和希望进一步学习发展的领域、学姐学长们在分享会上大多所说的要遵从自己的兴趣为主、还有现今较为多样的就业选择和自由，最终我坚持了自己的艺术学习路线。但是之所以最终选择了去综合类大学而非纯艺学校的原因也是出于自己还在不断摸索、尝试、碰撞的阶段，并不能全然保证未来会一往直前的从事艺术，并且综合多方面的考虑，还是希望在艺术学习的同时能接触到更多其他方面的资源，探索自己在艺术之外的人文社科类等方向的兴趣，相结合全面发展，也算是为未来多铺些路。为了向大学展现自己在艺术方面的特长，作为either加分项或是主要参考材料，我和爸爸妈妈走访了一些专门的艺术作品集机构，最后选择签订了Part是因为Part老师对于各种大学了解得深刻全面，且老师们也都有艺术领域长期的海外学习经验和教学经验，并且十分负责任。Self-portrait by Anna
Part: 请问Anna对艺术的兴趣是从什么时候开始的呢？之前有过哪些艺术方面的学习？平时除了绘画、音乐，还有哪些兴趣爱好呢？Anna: 我应该是从幼儿园开始接触艺术的！（或者再晚一些？）当时应该是爸爸妈妈把我送到家附近会所里的一个机构学习，从用马克笔勾线彩铅上色的卡通人物开始学起。但是还是比较懵懂的状态，就当作是一个普通的课外班去上。搬家后在新家附近的画室应该算的上是逐步发觉自己在艺术领域的特长、从而产生更浓厚兴趣的时期。在那期间我接触了更广泛的媒介，例如油画棒、丙烯、水彩；以及绘画方式，像室内外写生、临摹、还有限定主题的创作等，也多次参加了竞赛（虽然没有多次获奖哈哈）。在同一时期的校内，我选择了四年的IGCSE艺术课程和两年的IB艺术课程，培养和锻炼了自己在自由创作（定主题、搜集素材、制作作品、以文字辅助介绍和记录自己创作过程和赋予作品解读与意义）能力，也进一步提升了绘画技法，并且在受到更多外界的认可的同时发觉了自己在艺术方面的特长。回望这么多年的艺术学习旅程并展望未来，我觉得自己应该处在发觉自己的创作风格和叙述声音的时期，向着更有独特性和深度的主题进发，并且真正由内而外的将生活与艺术相结合为自己的热爱。在绘画之外，我还学习过很多年的钢琴，几年的毛笔字和吉他、芭蕾，接触过唱歌等。在运动方面学习过乒乓球、羽毛球、网球、游泳、瑜伽、飞盘等，尝试并发掘了各项兴趣爱好中的独特乐趣。总而言之，自己特别有幸能够在爸爸妈妈的带领和陪伴下接触尝试各领域的学习资源，摸索和坚持自己的真正热爱。Part：感觉在Part创作作品集和之前的绘画学习最大的不同在哪里？创作完后觉得有哪些收获是呢？Anna: 在Part的学习体验与我先前画室学习体验最大的不同应该在于，它在一定程度上推翻、重建、完善了自己在艺术领域上的认知。制作作品集没有在画室里学习那样随性，有许多的要求且规定了创作必要的质量，涵盖的多样媒介和后期阐释。正是如此，我在Part制作作品集的初期状况频发，总是处于云里雾里的状态，和老师也不常同频，但是很感谢两位老师始终坚持以各种方式帮我推进作品集制作，努力向我全面地介绍了作品集的要求，根据我的情况反复修改制定我的教学和制作计划，并且在和宋老师的讨论和鼓励下引导我回到正轨。总而言之在Part创作作品集的过程像是乘坐过山车一般，主要因素还是由于我自己前期不在状态，其次便是于先前绘画学习的性质不同没能高效适应。创作完后对于“艺术”有了更全面的认知和领会，积累了了更加系统性的创作经验和更深层次的创作思维模式。Part：在Portfolio创作的过程中，Anna前期也遇到了不少困难，你觉得最大的难点是什么？
Anna: 我认为很有挑战的一点的是research，需要为每个作品都铺垫和搜索许多的思考，并进行大量的作品参考和元素调研，这样的创作模式是我不太习惯的。在校内虽然有过一些作品制作经验，但是可能更多是对这单张照片的临摹或二次创作，以及在画室里还处于各个媒介的技法精进层面。但是，我得以在两位老师的引导下就地取材拍摄，并且学会了更高效的运用网络平台的资源搜找参考和元素，从而创作出更丰富和高质量的作品。
Anna: 我很喜欢的一个作品是一个艺术疗愈的piece，其中我得以将自己在艺术和心理领域的兴趣相结合，把一些日常生活中的治愈场景对人的肉体和精神层面的慰藉具像化为一个精巧的输液装置。在绘制的过程中，我参考了插画（也是我很感兴趣的一个领域！）艺术家的作品，用水彩绘制了小幅的生活里能够给到人们幸福感的事物，再剪成小卡放在输液袋里，在最终呈现的时候以自己为模特，通过管子进行输液，是我认为很有意义，记忆犹新且可爱的一份作品！Part：感觉Part的老师们对你最大的帮助是什么呢？Anna: Irene老师是一位特别特别高效且敏锐的老师，在她身边摸鱼不了一点，因为时常会来跟进监督我的进度，给到我正面的评价或是有待改进的精准建议。前期制作的时候（也是我状况频出的阶段）觉得老师大部分时候都是很严厉的样子，让我比较有压力，但也从而有效的制服了我的拖延；在后期制作的时候发现其实是一位很可爱的老师，在手不停的制作过程中会一起唠嗑哈哈哈。Walson老师和Irene老师一样，在可控范围内都会很尊重我自己的想法和观点，还教会了我很多不同方式的艺术创作知识，也投入了很多很多时间精力辅助我完成了一些对现阶段的自己来说较为挑战的项目。两位老师还就选校层面给到了我一些有意义的参考经验和建议，同时宋老师也会定期和我们进行复盘和计划敲定，是非常懂我的一位老师，会针对对我的了解给到许多切实可靠的见地，这些都让我受益良多。总体来说，和老师们的相处从一开始的夹带着些许火药味的低气压转变为后来轻松愉悦的课堂氛围，感觉在这个过程中产出的不仅是我的艺术作品集，还有精神状态层面肉眼可见的改善，特别感恩老师们对我所有的支持和帮助！！感觉在备课上比我自己投入的精力还多。
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Part：回顾整个申请季和高中的学习生活，Anna有哪些建议可以分享给后来的同学？1. 作品集最好早些时候就开始制作，拉长战线提高质量，有效利用课余的时间，当然可能也会导致会要回头来修修补补的情况，否则最后冲刺真的挺紧张的不可取！
2. 创作作品集的时候要保持和老师们的及时沟通，在进度和想法层面都是，而且要学会听取和参考老师的经验和建议，不要固执己见，那样可能会增加沟通成本。
IB学习——
3. 要充分利用好课堂时间，高效听课，不将内容堆积到课后，那样只会遗漏的愈来愈多。5. 在学期初就建立好一个系统性的笔记（如notions网站，可以给不同的学科建立小folders），并且坚持在同一个地方记，这样会让后期的复习高效高质许多。6. 相信老师，在遇到困难的时候保持和老师的坦诚沟通（躲得过一时躲不了一世：）7. 相信自己，提高自己的主观能动性，察觉自己的需求就去表达，寻求并利用身边的资源，和朋友倾诉也好，找老师咨询也好，不要自己憋着内耗，会有严重反噬而且影响学习！
申请——
8. DIY或者找了顾问老师都要严格follow时间线，在不同时间点完成手头的任务，不拖延，开始了就好，很粗糙的一稿也是一个foundation可以后期改进，但是到最后很多都要从0开始压力会很大影响发挥
9. 保持记录自己的日常和心得，可省去一部分文书brainstorm的时间！
10. 尊重、坚定自己的想法，顾问老师和父母的提议作为reference，到头来是自己的人生～
11. 充分利用学校里的资源，比如和一些机构的合作等，可以和朋友们一起参加相互支持监督12. 重质量和方向是最重要的，明晰自己的兴趣/潜在申请方向，然后尽量保证活动的一致性，塑造一个鲜明的形象，而不是杂乱的堆砌（好家伙这玩意儿我不是很有话语权，作为一个考了三次都没有出分的拖延摆烂ACT选手，但是总结我的失败经验）14. 请务必多刷题并整理和复习错题集，不然会后悔的。15. 一次考试成本很高，如果一次不出分还要维持刷题量等，还需要定酒店之类的，不推荐滚雪球。Part：Anna认为Tufts是一个什么样的学校？为何把它作为ED选项？对大学生活有哪些期待呢？Anna: （说实话申请季其实我特别佛系，很多工作都是顾问老师和爸爸妈妈帮我做的，最后收到Tufts的录取时我和爸爸妈妈都很高兴，甚至我爸比我还高兴，非常的不可取。）就我的了解来说，Tufts是一个和我适配度很高的学校（我的性格比较安静，i人，喜欢独处和建立较少但高质量的深度关系），校园氛围比较安静适宜，很适合潜心学习。其地理位置位于波士顿，是一个治安很好很安全生活质量高，交通便捷，而且学术氛围浓郁的地方，四周还有哈佛，MIT，Boston University, Boston College, Berklee等名校，可以相互交流学习。和我现在所居住的上海比较像，所以应该适应起来会较快一些。（冬季比较冷要准备好厚衣服！）我希望上了大学以后自己可以更独立，做好时间管理（建立一个稳定的日常而且找到带给自己动力和能量的事物和领域），多去大胆交友、经历、让自己的生命力流动起来，利用好身边的资源，提升自己的长处并以此激励和帮助更多人，然后常和家人和现在的朋友们保持联系！
塔夫茨大学的艺术学院SMFA全称School of the Museum of Fine Arts，正如学院名称所述，学院紧邻波士顿美术博物馆The Museum of Fine Arts, Boston，该馆为北美馆藏最为丰富的美术馆之一，塔夫茨SMFA学生可全免费出入观展，波士顿美术博物馆也始终伴随大家的大学生活。得天独厚的美术馆资源加上Boston的人文艺术气息，使得Tufts SMFA的环境完全不亚于坐拥芝加哥博物馆的芝加哥艺术学院和纽约的一众艺术院校。Tufts SMFA希望培养think through making的学生。基于这样的愿景，SMFA为大家提供了多样化的媒介支持，除了架上绘画、雕塑、金属、装置、陶瓷等媒介形式外，在平面设计、新媒体艺术等数字媒介领域甚至sound声音艺术方面都给到了充分的支持。学生可以根据自己的兴趣自主搭配课程，可以深入学习某一媒介领域，也可进行跨媒介探索与研究。塔夫茨大学艺术学院提供的艺术兴趣方向包括：Animation 动画-含2d/3d动画
Digital Media 数字媒体-含3D, VRAR虚拟与增强现实, 交互装置等
Sound 全美最早开设声音艺术课程的学校之一
Film and Video 电影与影像
Graphic Arts 平面艺术
Print and Paper 印刷
Drawing/Painting 绘画 Ceramics 陶瓷 Sculpture 雕塑
Metals 金属 Installation 装置 Photography 摄影 Performance 行为
也可选择Fibers 纤维与面料相关的课程
BFA+BA/BS 联合学位
除了四年制艺术学士，学生也可以申请五年制联合学位，充分利用Tufts作为顶尖综合大学的丰富学术资源，同时获得艺术学士学位+文学/理学学士学位。你可以是一个精通3D建模的生物学家，可以是一个具有心理学视角、会编程的艺术家......只要学术跟得上，就能自己组合搭配想要的联合学位。
