许多同学都有从小学习乐器的经历，但常常都处于专业以下、业余之上甚至极其业余的尴尬水平。的确，相比许多音乐附小、附中一路读上去、把读书时间用来演奏乐器的孩子，在常规学校就读的孩子，常常在器乐演奏方面缺乏大量高强度练习的时间，关键是，大部分同学未来的职业发展目标，也并不是去乐团做乐手。那么，学了这么久的音乐要在大学申请中如何发挥作用呢？
当然，会有非常明确走音乐路线的同学选择或是古典、或是现代的专业音乐学院（如茱莉亚、伯克利之类，或罗彻斯特大学伊斯曼音乐学院、辛辛那提大学音乐学院、印第安纳大学Jacobs音乐学院等）。
本篇Part针对的是希望更好地利用音乐特长进入美国本科顶尖综合大学的家庭。我们将重点科普作曲及音乐制作方向在美国各顶尖综合大学的大致分布与区别。比起室内乐器演奏，在申请中更能把控作品质量、从而更利于申请结果的，通常为音乐制作、作曲方向。
BMusic vs BA？
不同学位的申请要求区别
Part提供辅导的专业方向除了各类设计、纯艺术、电影专业外，亦包括音乐制作及电子乐制作、唱作及作曲。其中又以音乐制作方向对学生的乐器、乐理基础要求最低，通过长期系统的训练，可以录取约翰霍普金斯大学、伯克利音乐学院等。
很多家长都会问，我们到底需要在音乐方面投入多少时间？
首先需要确定音乐是作为intended major意向专业主申，还是申请其他专业，音乐作为辅助？如果打辅助，那么投入的时间全凭自己，也没有人能判断到底能加分多少。但通常，真正能起到加分作用的，一定是长期坚持、真正热爱、达到一定水平的同学。当然，由于学校对补充作品集的产出要求相比“刚需”作品集而言较为宽松，投入的时间就有了一定弹性。
如果将音乐作为综合大学的主申方向，那么需要了解Bachelor of Music音乐学士学位与Bachelor of Art文学学士学位或其他学位的区别。
通常设有Bachelor of Music学位的院校，都设有单独的音乐学院，而不是文理学院音乐系，比如：约翰·霍普金斯大学 Peabody音乐学院、西北大学 Henry & Leigh Bienen音乐学院、莱斯大学 Shepherd 音乐学院、南加州大学 Thornton音乐学院、UCLA的Herb Alpert 音乐学院、密歇根安娜堡大学音乐学院、纽约大学Steinhardt学院等。
这些顶尖综合大学的音乐学院Bachelor of Music专业学位，通常在录取时即设有较为严格的作品集要求，大部分也设有audition专业甄选环节，用以判断申请人真实的音乐专业素质。这时，作品集+audition将在申请中占到50%及以上的权重，学生的学术、语言各方面即使距离该院校仍有距离（也不要差得离谱），但其专业能力优异，也可以获得录取。此前，我们即有1400+ SAT的同学获得密歇根安娜堡大学音乐与技术的录取、托福不到100的学生获得约翰霍普金斯计算机音乐制作录取等等。
而Penn宾夕法尼亚大学、Cornell康奈尔大学、Yale耶鲁大学、Duke杜克大学、UChicago芝加哥大学、UCB加州伯克利等等这些院校开设的音乐专业多为Bachelor of Art文学学士学位。这种情况下，音乐专业能力在申请中不具备决定性作用，学生首先得匹配原本这些大学应有的要求。大部分BA类音乐专业在申请时也不设audition专业甄选环节，通常被录取后，进学校满足学分要求和内部要求来declare专业。也有例外，比如耶鲁BA/MM音乐本硕连读项目，需要单独面试。
部分设有单独音乐学院的大学，如西北大学，同样的音乐作曲专业，既有Bachelor of Music学位，又有Bachelor of Art学位，这种情况下，BM学位在申请时对专业能力的要求一般高过BA类学位，西北是BM、BA作曲都有各自作品要求的学校，西北的BM硬性要三支曲子，BA需一支即可。
虽然听起来好像是一件事，但音乐制作和作曲在美国综合大学大不相同。
Music Production音乐制作或者音乐与技术类专业，风格更为现代、包容、自由，更易结合各种独特元素，更契合大部分目前学生创作需求和基础，如John Hopkins、UMich、USC、CMU、NYU等都设有音乐制作/音乐技术类专业。这些大学的音乐制作/音乐技术尤其适合乐器会一点但不多，乐理会一点但不多或者没有，十分热爱音乐、但成绩又能比伯克利音乐学院要求高不少的同学。
Composition作曲在绝大部分开设院校为古典、传统作曲，如莱斯、UCLA的作曲专业。其与music production在理论基础方面要求大不相同，Part两者皆可教授，但的确composition对学生投入的时间精力等各方面要求会更高。
