在上一申请季，来自美高背景的Liana同学不卷比赛不卷奖，在维持漂亮的校内GPA外，充分发展自己在视觉艺术、时尚、音乐、体育及商业方面的多方位特长/爱好，佛系获得埃默里大学、康奈尔大学、加州伯克利等TOP 20名校的录取。
更重要的是，在Part长期的艺术训练与审美熏陶让Liana成长得更为自信、时尚、有态度，灵魂更加自由、丰富，创作时也颇具个人风格。正如她原创的时尚品牌“UN/OCCUPIED”一样，不受拘束，亦不被定义。
一起来回顾Liana在Part的创意旅程
个人背景
美高未算GPA 约4.0
SAT 1510 Apush 5
爱探险 随性 好动 热爱生活
钢琴 网球 健身 泰拳
视觉艺术 时尚 唱歌
主要活动：田径校队队长/网球校队/个人艺术网站
时尚社团head/创业社团head/声乐合唱团head
录取结果
埃默里大学 Emory University
加州大学伯克利分校 UC Berkeley
康奈尔大学 Cornell University
作品集长期打磨，凸显生动个性
不参加Scholastic也能获藤校艺术录取
在Liana的个人介绍中，我们不难发现，这是一个热爱艺术、时尚、体育、音乐，活泼外向的女孩，并在自己真爱的领域里投入了大量的时间与精力。除了在Part进行长期艺术提升与作品集创作，Liana的大部分活动均在校内，作为不同社团的head，Lian具有领导力，而她高中的背景环境也让Liana天然地较为关注女性议题。
于是我们将Liana的个性特点以各种艺术设计形式贯穿在作品集中。我们看到了切入点独特、对女性生命思考的服装设计作品，各种自我identity思考、展现其“随性、爱冒险”特质的纯艺术作品，对可持续时尚议题进行批判性思考的平面设计作品等等，其中，最能100%代表她本人的，则是为康奈尔时尚管理申请特别创作的niche市场原创品牌提案与设计UN/OCCUPIED，在部分非艺术方向的申请中，Liana也将该项目作为补充提交给了学校，以此来呈现自己的个性特质。
在10年级确定申请Cornell的时尚管理方向后，Part为Liana设定了一系列长期时尚管理基础课程，涵盖时尚管理分析方式、案例解析及品牌、行业趋势解析，在此前8-9年级及10上长期艺术概念思维训练、技能提升与专业探索的创作基础之上，Liana想到了女性需求的niche细分市场，原创了结合了自身主要兴趣与女性领导力特点的原创品牌项目UN/OCCUPIED。
为了做好Cornell严格要求的分析、命名、fashion look设计、promotion每个部分，项目持续了大半年，期间我们不断加课，甚至为了做好在最终排版中只占小小部分的logo设计，我们从0开始教Liana平面软件，在最终的排版修缮中也不断精进有限页面内逻辑的呈现，Liana在一次直播分享中说“当时我在想，Part这样加课确定成本是ok的吗😂”
Liana 可持续时尚议题平面设计作品节选
有趣的是，Liana在艺术创作方面投入了大量的时间精力，却并未参加美高学生的大众奖项scholastic art and writing，最终仍然获得了漂亮的录取结果。“随性”的她并不十分在意比赛与奖项，而是尽可能地去享受高中生活，享受机遇与挑战，深入探索自己真正感兴趣的领域，活泼开朗的性格也让她成为了学校最受欢迎的亚洲女生。对于大学而言，对Liana艺术能力的评判主要来自她的作品集与个人艺术网站，而非任何有“含金量”的艺术奖项。
足以证明学术能力的成绩，加读好书以外深入的特长发展，生动真实的个人形象，已经足够获得大学的青睐，艺术奖项的高低有无，在她的申请中并不十分重要。
Liana 作品（右侧绿框）与国际艺术家于全球最大规模专业画廊同场展出
素描基础弱？不是问题！
远程长期培养“绘画感”与“个人创作语言”
Part的长期艺术教学中，如果不是极少数特别必须的情况，我们并不追求立竿见影的造型基础提升，而是从整体引导学生发掘自己的风格形成，并通过转化自己的生活、阅历等，逐渐自主形成个人绘画语言。
Liana就是“素描底子弱”的典型代表，却在高中阶段发展出了自己独具特色的绘画语言。她自9年级起，便远程、长期接受Part度身定制的绘画训练，在 长期的坚持中，Liana的线条愈发自由放松，造型能力也“无心插柳柳成荫”地同步提升，整体的“绘画感”越来越好。
“审美”与“思考”的长期潜移默化养成
因此，我们对Liana展开了大量个性化的输入，并要求她进行创意表达与积累。除了大量的艺术家、艺术风格调研，更对Liana进行了concept的长期训练，引导她观察生活，思考社会，同时补充哲学、心理学、社会学方面的人文社科类知识。
9年级时，我们更针对Liana的情况定制了批判性思维训练的mini project，在拓宽她对艺术媒介理解的同时，引导她在基于调研的基础上逐步形成Critical Thinking，并进行艺术创作。10年级上，Liana将鲸落的四个阶段与女性生命的不同阶段对应，创作了更为丰富的服装设计项目（图为圣诞期间回国进行线下presentation）。此后，Liana的艺术创作概念变得更具逻辑性、层次也更为丰富。
Liana Y10上 Presentation 展示鲸落与女性议题服装设计
艺术奖项，到底重要吗？
在Part往年录取中，可以发现，艺术奖项并非藤校录取的必须。在我们北美的学生中，有许多同学有若干scholastic gold key、silver key加持，我们最多带长期学员拿过10多个scholastic各级别奖项，也有同学像Liana一样并不参加scholastic比赛，均获得了漂亮的录取结果。当我们的学员将Cornell设计环境分析专业的3D挑战命题创作提交scholastic后，有人得到了gold key，有人是honorable mention，最终都获得了康奈尔的录取，没有办法参与该比赛的大陆学生，同样也获得了录取；艺术院校更是对奖项毫不关注。
大到奥斯卡，小到初高中生的scholastic，每个艺术奖项均有其不可避免的主观性或某种政治正确性。去年，一位非常优秀的美高孩子因为同学goldkey获奖作品的粗糙程度令他实在不能理解，而来问我们“老师，我应该坚持自己，还是迎合他们的标准？”
拆解不同奖项的标准，从而提升获奖概率，于Part而言，比真正激发学生长期的创作动力，解决他们想得雷同的问题，要容易得多。在长期学习艺术的过程中，我们也会阶段性地鼓励部分学生适当参加一些艺术比赛，但必须尊重学生本身的意愿，比如，如果ta真的不感兴趣环保，就别硬是参加环保艺术比赛了。获奖绝不应该成为评判学生艺术作品价值的唯一标准，也不应该让短期艺术奖项的得失影响了学生长期对自我艺术创作的评判能力。
Liana 绘画作品
热爱艺术的孩子，原本其实更容易“松弛”与“有趣”，更容易成为万里挑一的有趣灵魂，却在当下的环境中逐渐被叠buff的压力裹挟。
在没有任何标准公式可以保证美本Top 20录取的当下，我们希望少一点对艺术奖项“含金量”的夸大，多一点保护孩子们艺术创作初心的长期主义，我们希望艺术创作可以真正成为学生认知世界、探索自我的方式，成为他们独特个性特质的一部分，最终在申请中得到生动而充分的体现，而这种体现绝不止于一两行common系统的奖项描述。
艺术奖项，应该是长期创作的副产品/衍生品；没有什么比学生找到自己独特的表达语言更加重要。在浮躁的竞争中，招生官总能火眼金睛挑中真正的长期主义者，真正生动、独特的灵魂。
就像Liana妈妈所说：
“在导师的带领下，姐姐在高中四年间不断创新，做自己喜欢的主题艺术和设计，期间具体内容，我就不再过问，给予了老师和孩子极大的空间，因为我认为，此时的我已经不再有专业的意见可以提供，与此同时我看到Liana的作品也逐渐走向成熟，从色彩和状态上都形成了自己独特的个性，高中后期，她的作品特质肉眼可见地迅速绽放！此时的姐姐满心欢喜！在学校里她的作品时常被展出，她被周围的同学甚至老师视为有艺术才华的孩子。
每周的艺术课都是孩子们最喜欢的环节，这就够了，有时候目的性没有那么强也未必不是好事！自然而成的东西给你的不只是惊喜，而是一生有益的财富。
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