三品寻美丨追本溯源——王道国深度解析帖学之美
《三品寻美》（欢迎）咱们深圳书协的名誉主席王道国，同时也是咱们三品书法高研班的老师。王老师在书法上，有很多的学生，自己也有着很深的钻研，所以我们这期，讨论一下咱们书法的美学，王羲之作为书圣，咱们就先从二王书法的美学特点，由王老师跟大家分享一下。
好。二王在书法圈肯定是绕不过去的一个高峰，其实王羲之二王父子，现在我们讲大王，他的主要成就，实际上是把古往今转换，而且是做到了一个前所未有的推进、一个高峰，他是在古草的基础上，像之前的钟繇、张芝，在章草的基础上，进一步的简化、进一步的提纯，最后走向流变，走向了我们现在的今草和小草，更便于书写、更流畅、更便于表达文人情怀。
我们知道草书之前，是从隶变过来的，还有篆书和隶书的一些遗韵，波折、单字独立。前后又有很多年，有一批人在做这些工作，到了王羲之这里达到成熟。
《怀仁集王羲之圣教序》局部
他的小楷，有些帖还有古风，有些已经完全退化，主要是行草书上面。代表作就是后来的《怀仁集王羲之圣教序》，那是行书，今草里边主要是《十七帖》，包括他的很多手札，已经把行书和草书融起来，叫章草书、破体，便于书写。
《十七帖》局部
而且当时已经用在文人士大夫里边的书信来往，甚至一些官文上面都有。所以在后来一直推崇，实际上这个推崇是遵循了文字发展的规律，文字发展到最后一个是要快捷；第二个要实用、简便；第三个还要美化、符合审美。
在魏晋时代，这一帮文人士大夫，他们把很多理想寄托于文字之间，基本上就实现了自己的一些愿望。便捷做到了，书写的实用性也做到了，而且它的美观也确实达到一个高峰，很成熟的一个时候。所以魏晋以后，帖学的缘由，基本上延续的就是二王的脉络，一直延续到今天。
确实是。我们一直说魏晋尙韵，在东晋的时候，社会思想非常活跃，自由度也很广的情况下，一大批文人雅士，他们追求一种玄学也好，在倾谈过程中，衍生了比如说陶渊明的诗词文化，还有王羲之把古代所有的发展过程中的东西，集成之后，归纳成一个新的高度，成为一个里程碑，这个里程碑是我们后代人一直在敬仰的。晋代尙韵，有一个说法是唐尙法，你就唐代的一些书家的法度，或者是书艺的一个审美艺术性，跟大家讲讲。
对。在书法圈、书法史上面是这么讲，晋人尙韵、唐人尙法。在唐代来讲，那叫古人留下来的东西，像初唐的虞世南、褚遂良，到后边的颜真卿，其实他们学的也是北魏的很多东西，包括魏晋的东西，延续下来。
褚遂良作品（局部）
魏晋在韵这个方面确实达到了一个顶峰。那么唐代我们也叫盛唐，盛唐从社会各方面，是一个法制社会，是一个盛唐时代，各方面的规矩都非常的严明，而且人民的生活也比较安定。
从艺术上面来讲，这种技术上、艺术上的完美，实际上也是跟文字的发展、跟当时的社会背景都是相辅相成的。其实唐人尙法这个提法主要还是在楷书方面。
柳公权作品（局部）
尚意，他就在追求个性上面，这个是作为宋代人的一个特点。像宋四家里边儿，他可能在字之外，像你刚才讲的，我书意造，都是讲的自己的方法。
苏东坡作品（局部）
像苏东坡，他的文和其他方面那就相当厉害了，他写的字自成一法，最后也就成了他的法了。但是他这个法要往上追的话，可能找不到他确切的源头在哪里。
米芾作品（局部）
宋四家其他几位，苏黄米蔡，尤其是米芾，米芾是宋四家里边儿最注重古法的，他也是宋宋四家里边，算是唯一一个不是纯粹做官出来的，完全是靠书法，列到宋四家里边。
嗯，宋人尚意，他要彰显个性。你是襄阳人，跟米芾有渊源吧，你对米芾书体的艺术审美特点怎么看呢？
实际上历代，尤其是清代有很多评书法分为多少品多少品：神品、妙品、能品。往往把米芾的品位评的不是太高，可能在能品这个方面，但是我们学习书法，我也是这么主张和建议，能品反而更好入手，好学，看得到的技法、看得到的这些东西都在里边。
有些神品、妙品，只能意会不能言传，可能每个人讲的都不一样，他说的是这样，但是你理解的不是那样，最后学出来千人一面，不便于作为初学者去学。
那么单从学习米芾，因为他的个性很鲜明，他的刷字、他用笔的方法很爽劲，笔法很丰富，我们往往刚开始很容易把他的符号一看就差不多，学的很容易上手，当然这一方面可以增加学书者的自信心；另外一个很容易形成一些习气。
米芾作品（局部）
历史上学米下来的，我们可以梳理一下，米芾后边传的有吴琚，比较成功的一个是王铎，把米芾（体）写的还要夸张；另外一个就是弱化他的一些特点，就是董其昌。这两个比较有代表性的两条脉路，又影响了很多人。
王铎作品（局部）
我们看一个书家，他的东西高不高、能不能学，就看从他延伸下来，就像一棵树的分支一样，有没有可延展的，学了以后还可以创造风格的。
如果到这里一学就死了，那这个体可能我们不主张刚开始就学，他为什么成功，他在这树了一个高峰，我们可以去借鉴他创建的一些方法，但是他具体的这些招数可能不适合我们初学。
董其昌作品（局部）
谈到米芾这一块，我是很有情感的，我在米芾上也是下了很大的功夫，说到底也是在技法。当然我是以这个为主线，延展到同时代的宋四家，再上追他的来源到魏晋二王这个脉络，那么梳理下来，董其昌、王铎实际上我也有学的。
王道国作品
这些年我把明清的一些草书名人包括黄道周的、张瑞图、尤其是倪元璐，包括近现代的于右任、赵之谦、何绍基的东西，因为他们都是从这一个脉络下来，也是做了一些融合。
确实米芾他的点画线质的特点比较明显，大家容易被这个特征引入，后面就不容易变化。还有他结体的倚侧变化也是我们比较多关注的一个点。但是实际上书法需要一个内在修养来支撑他的格调。
这方面，苏东坡的文化呢，我认为是中国历史上的第一大文豪了，所以他的书法呈现的气象，就是他自己独有的特点。那苏东坡的书法美在哪里呢？
说到这个就是讲书法的品格问题了。实际上欣赏一幅书法，我们刚开始看到的可能是看得见的那些东西，另外一些看不见的东西，是让你去感觉的东西。
就像我们对面坐一个人，我们通过交谈，感受到这个人他的气质、他的气场、他的感染力，是我们眼睛看不出来的，只有通过一些交往、一些经历、一些事情。
像苏东坡，他不是靠这个出来的，他的字完全靠文化滋养，完全在于他非常高的理解写出来的，处处充满着这种不确定性，但是又是相当高明的一种呈现，而不是说非常浅显的那种。
苏东坡作品（局部）
苏东坡这种，他就在深中求高度，你让他俗他也俗不起来，而且他的执笔、他的方式，他有他自己的套路，他是不按照常规来出牌的。
另外一个像你刚才讲的，大文豪啊，他那个眼界、他站的高度、他理解的事物，我刚才说的把一个字当成一个自然物象来抒发、来表达的时候，他想表达的那种感觉，那个角度和方式都不是一般人能够能看得到的。
所以从格调来讲，确实苏的高度比米的高度要高，格调上要高，但单就技法、点画技巧的丰富和这种可以借鉴的、可以分析的来看，有很多东西米芾要做的更完善。
苏东坡，他更多的是自然流露的、把自己的情感跟审美的意识传达到笔上去。
可以这么讲，他应该算是心手双畅、我写我心了。
有这么个说法，黄庭坚问苏东坡：你的字哪一笔是古人的？然后苏东坡说：你的字哪一笔是自己的？
从显示上来说，苏东坡更多的是自己的东西。黄庭坚也是宋四家之一，你对黄庭坚书法的美学、审美又怎么看呢？
黄庭坚和苏东坡，这两个人也还是不一样。他们是同一个时代，我刚才讲的同一个时代，是尚意的时代，尚不尚古还是从自己出，他们追求的方式是一样的，最后都达到了表达自我的一个方式。
苏东坡，不能说他没学古，他学古的方式可能不一样，他那些东西其实也都是有出处的。包括我们现在讲近现代像谢无量那些，他学谁的，其实也都是有出处，绝对不是说随随便便的、没经过这方面的古文字、书法之类的只是说没有刻意的追求某一家，像我们现在学院派这种训练，从一笔一画出来这种，都有异曲同工的这种效果。
黄庭坚作品（局部）
那么黄庭坚的东西，就是可追寻，跟米芾是一样的。他的草书也好、行书也好，形成了他的风格。他的风格也是在古人的基础上放大了，别人不敢做的他做了、写了，所以形成了他鲜明的个性特点。包括他的一些草书，你看现在学院派为什么一上来入手就是学黄庭坚，就是因为他的很多东西可以规律化、可以去教、可以讲的明白。
这也是我们初学的时候，哪些东西能学，哪些是东西是后一个阶段再去学，再去悟的一个选择吧。
时间关系，我们不能再展开更多的讨论了，今天这期到此结束。
好，谢谢。
