三品寻美丨汲古融己——王道国草书创作方向
道国老师，我们之前跟大家分享了一下古代的一些书法名家的书法美学。这期我想就道国老师自己的创作体会，当今你在创作中的一些经验之谈也好，或者是取得的一些心得。
现在百分之五六十的人，比较庞大的一个队伍，是在行草书这一块儿。行草书前面是楷书，后边是草书，草书这一块，如果没有一个专业的、大时间的介入的话，那么这个行草书的创作实际上是不完美的。
王道国作品
我讲这两个书体，一个是古文字，一个是草书。古文字指的就是篆书，篆书是要我们对古文字有一个相当的理解，一个系统的学习，从字源、认读到最后的创作。那么草书也是一样，草书难在哪里呢？
王道国作品
有这么几点：一个是草法，不是说简化字的楷书，我们把它写快、写潦草，连起来就算是草书了；也不是说拿个字典、用个工具把它查一下，用个工具把它弄成草书或某个书体，这就叫草书了。
出书的，他仅是把这个资料提供、编到数据里边。至于怎么样来选择、用哪一个，那要靠书家有这个甄别能力，如果没有这个能力，那处处都是陷阱，出笑话。所以在草法这一关，我认为学草书是必须要过的这一关；
王道国作品
第二个草书的难在哪里呢？难在它符号化以后，从一个静态的变成动态的，变成完全都是用使转来表达，用符号来表达节奏，稍微有点变化，它就成另外一个字了，所以它难在这。
而且草书最后表达性情，每个人、每个时候、每幅作品都不一样，所以也没有一个完全的评判标准。于右任先生曾经做过标准草书的一个推动运动。
千字文。
到目前还有标准草书协会，也在试图把草书标准化，然后让大众都能接受，这也是非常好的一个举措。
于右任《千字文》局部
但是可想而知怎么可能标准呢，对不对？既有标准，当创作的时候，这又是一个非常富于变化的。
我觉得标准草书《千字文》，它是让大家知道一个字的基本结构，大家容易认字，但不能说非要按照这个写法，只要认识这个字是这样的，一个书家抒发的时候，他可以把比例拉得有所改变，才符合他当下创作的整幅的状态。
于右任《千字文》局部
早年我看你的从《圣教序》的笔法到跟二王的结合，到现在近些年来专注于草书的创作。
王道国作品
你的草书，既保留了形质，一些点画的形态，既有米的，也有王的，形质有存在，但是在使转方面，就增加了很多你自己的理解，可能没有那么夸张，像狂草其它的一些，有些人现在呢，就很夸张地去转转转、绕绕绕但是在里面，就少了他自己本身内在的一些想表达的情感，或者是呈现给大家一种形质。
确实是，作为一种艺术，无论是书法也好、音乐也好，诗词也好，艺术首先是要有一个视觉上形质的美，但更重要的是抒发情感的美。
那在书法上，形质美呢，我们各种书体都有它形质的状态存在，但是真正要抒发情感的话，那必须草书才是最佳的书法方式，所以以草为上，古人一直这么说。
以草为上的话，草书以使转为主这个过程，那里面涉及的笔法肯定就跟其他书体的笔法是不一样。
历代不同的大家给我们提供了不同的可能。孙过庭在《书谱》里边讲的，一个是点画，一个是使转，就草书来讲必须具备。
首先使转有要求，草书的要求；第二个里边还有点画、形质的要求，点画为性情，使转为形质。使转只要对了，这个形质，草法是对的。
但是没有点画，随便弄出来那些东西，或者说没有出处，这个草书看起来就是没有情感。钢笔写出来的线条跟毛笔写出来的，它表达的是不一样，这跟楷书刚好是相反的。
王道国作品
所以一幅草书，要具备使转，刚才我讲了，使，是直使；转，两个方向的转，这两个结合。实际上无非就是这些组成的一些约定俗成的、草书的语言符号，最后组成了草书的结构。刚才讲的这些环绕也好，实际上是章法上面的一些变奏吧。
我们现在因为是展厅时代，大家都想夺人眼球，第一时间吸引眼睛，往往就是把这个功夫下在字外，字内大家关注的少，或者说字内功夫不足，写的线条不够精到等，然后用外在的一些形式，用蘸墨、用大的节奏、不敢写的我就这么写，大的空间、用一些西方的理论，做出来确实有一些空间和时间上的强烈对比，猛一看很刺激。
就注重视觉冲击力。
对。仔细一品读，就缺乏文雅之气。毕竟这个草书留下来这些个大家在古代，不说识读方面，他给人的（感觉）文气还是很足的。
所以我主张的还是那些元素要有，当你书写的内容、书写的形质、在什么场合用、你要表达一个什么样的形式、用到什么程度，这个很重要。
最后呈现出来这个作品的风格，既要有技法上面的彰显、技法的运用，又要体现出这个作者在技法背后文人的一个品位，而不是单纯的追求这种视觉上的、外在的一些东西。
王道国作品
这也是我们目前看到很多投稿作品、展览作品里边儿，先声夺人的也好，或者说一些机构，训练的也好，设计的一些套路也好，就是说看多了以后就很容易引人不适吧，另外就感觉到比较肤浅啊。
初学的时候可以作为一个拐杖、作为一个模板引导，但是这不是一个长久之计，也不是我们创作的一个最终目的。
嗯，所以书法，更多的是文化含量。它从中国艺术之中，除了视觉艺术之外，还有一个整个过程中像音乐一样的节奏感，在书写过程中要有节奏感，让大家看的时候一直顺着这个节奏带动他内心的一种合拍。
没错。
更一个，它还从视觉上，不是要太夸张，而是要看出一种计白当黑， 留白与线条之间。如果不注重这个空间的切割呢，它也没有那么多的视觉美。
确实是，这里面每一幅的状态都不一样，能写好一幅没有遗憾、没有缺点的草书作品，我估计就......
不是难，是不可能。那你在创作中，废纸三千，在什么状态下才能够相对的心手双畅一点呢？
其实孙过庭在《书谱》里边都讲了，我们这个创作状态：五乖五合，讲的非常有道理。
王道国作品
像刚才讲的那幅中堂作品，如果我要是面对投稿创作跟特邀作品创作，跟我平时自己一个展览创作肯定是不一样的，这就是创作的目的。五乖五合的五合，其实这是一项，包括一时而书......
纸墨相发。
王道国作品（局部）
王道国作品
组装的。
嗯，组装的。组装的肯定都是名牌，比他这个还好，也能跑，但是叫不出名字，不是个人所有。
我们可能很多都在做这个方面，往往就是说我们对古人（的东西）过于（执著）的话，就把自己挤的没有位置了。
所以我们现在临帖到了一个阶段以后，开始要求大家是要精准临摹。学会古人并走进去，最后要走出来，在一个帖里边提取你所需要的精气神，留有自己的展现空间，这个很重要。往往在最终进入终评或者说评奖的时候，评委会比较看重的是，这个有没有才情，有没有他自己的一些想法，很重要。
非常感谢王道国老师，跟大家分享了他的创作经验，而且对当今的一些书法创作，也提出了一些很中肯的意见，感谢你的光临。
谢谢三品，谢谢黄校长。
