自作多情纯纪念|模糊感，混沌感，眩晕感……|死亡最大的意义|AI时代到来之前最后的“喜悦挣扎”|奥尔巴赫之死
文摘
2024-11-23 21:21
浙江
这篇文章单纯为了纪念，之前本来要写奥尔巴赫的，没想到用这种方式。算一种告别吧……不知道AI会不会伤心？写弗兰克·奥尔巴赫，虽然没有像写卢西安·弗洛伊德和弗朗西斯·培根感受那么强烈，但是作为他们之间的朋友，觉得还是有一定研究空间。而且赶上这个时间，他去世了……而且对于画家中的画家，还是很着迷，虽然还不能“懂”他的画，但是画的好还是看得出来，毕竟咱也是“专业”的。但是还是期盼那个“懂”的时刻，就像每月14日月亮……就像突然“懂”了梵高，“懂”了卢西安·弗洛伊德，“懂”了弗朗西斯·培根，都是敷衍，谁能真正懂另一个人啊？只是懂了一点自己，接受了一点自己，看似成长了，其实只是去除了一点点遮挡而已。虽然不喜欢懂和不懂这个词，因为几乎是不同的世界之间的区别。有人因为自己不“懂”而恼羞成怒，也有人因为自己的“懂”掌握了生杀大权。不过懂和不懂的争斗我们之后可以聊聊。得知奥尔巴赫的去世的消息，不意外，馆长就觉得时间也差不多了，虽然希望这些智慧的人能多活一段时间。对于这个人，因为不是很了解，只知道画的好，看作品的确好！但对于人还是没什么联系，所以也没什么情绪，曾经在研究卢西安·弗洛伊德和弗朗西斯·培根他们只言片语地提过这位画家。但真要说起来还真的挺难的。奥尔巴赫画的好，单纯的画的好，说到“好”没有商业和其他人的影响是不可能的，我们都在文化的漩涡里，谁也逃不掉，甚至会用别人的观点打的你死我活，只是这么多年的积累和筛选，你是会被生命本身打动，什么艺术，技术，文化，道德，规律，意识所有的一切都是被教化的结果，只是人与人之间被教化的不同而已，但有些生命本身带来的“气质”是珍贵的，正如同那些真正的高僧大德，又大智慧的人，什么都没有，你能见一面，都已经感受到很多东西。还有能引领你开悟的人呢？我们要珍惜什么？生命之中那些或有或无的记忆肯定是原因所在，基因，记忆，是每个人特有的，也就是命运，因为你的基因不同，体质，性格，生命形态都不同，这一切决定你的记忆，记忆又会指导每一个行为和选择，记忆就是命，这个说法对不对呢？回到艺术，艺术史是艺术的记忆，是不同的人和事共同组成的一个“命”，这命里有你有我吗……以《现代艺术150年》为脉络的艺术史研究还没写完，（就是研究笔记系列）那会儿突然停了，开始忙于生计，就停下了，日更也停下了，大家不喜欢有个人每天都在做一个什么事儿，就像大家都讨厌的那种存在一样。会烦躁，会厌恶，要给人时间，也给自己时间，我们需要新鲜感，也需要“规则”还需要“爱”。因此错失了很多时间和人，这很正常，生命就是如此，人也一样，要保持一些人特有的模糊感，混沌感，眩晕感……就是所谓的灵性部分吧。现在馆长还发广告呢，尝试一下嘛，虽然也不怎么样，但是世界在变诶，感觉到了吗？能尝试就尝试一下，谁知道呢？明天世界会怎样没有人知道……你看那么好的艺术家也老了，也死了，也慢慢地消失了，说那些“没用”的有啥用呢？每到这个时候馆长都会反思，会怀疑，会觉得一切好不真实，今天看到母亲都觉得一种陌生感，而且还会想起昨天开会时那个素食女孩说的话，那种自己知道的不真实感，哪种自己知道不属于现实世界的东西，那种自己知道自己和亲近关系之间的关系。扯远了，就是想聊聊天哈，对了《素食者》馆长也想聊一聊的，不过最近的确有点忙，匆忙看完，就没时间写完，记下了一点点感受，不想放大也不知道要不要分享。馆长总是不想跟风，想躲开，也是反应慢，也会拖延，没有一个好习惯，不过也没有因此失去什么，因为没有因为不这样得到什么……想来在同一个时空的感觉，挺不真实的，何必自作多情呢？不过从绘画的角度，还剩大卫·霍克尼，这一批英国的顶级画家即将“灭绝”。从人的角度，这个时期最珍贵的人类物种，在最丰富的人类经历中留下的几乎所有痕迹都有“价值”。战争，现代社会崛起，瘟疫，现代文明的开始到现在，他们看的事最完整的吧？希望吧，每一次思念和观看都能复活这个人，这就是死亡最大的意义吧？分享一下奥尔巴赫的部分作品，正如前面瞎聊的，奥尔巴赫的作品你无法预料，没有规律，技术好像也不重要，他的作品像是在反抗什么，好像有妥协了，讲的很清楚，用最模糊的语言，我们无法把自己和作品之间建立一种清晰的联系，但联系又挺多的，这是混沌的感觉，是在不同语境下人与人之间那种混沌感，眩晕感在支撑，是AI时代到来之前最后的“喜悦挣扎”吗？不想说清楚，也说不清楚，感谢您的阅读和聆听，艺术还是美好的，你看！在死亡面前，它金光灿灿的……
死亡博物馆
每个人都有一座死亡博物馆，只是恰巧我的现在开放。
