又一位失去记忆,失去爱的能力,然后离开|送别影像艺术家比尔·维奥拉

文摘   2024-07-15 22:48   浙江  

我们都来自于未来的某个地方,

我们都在这里过了一段短暂的时光。

我们必须穿越水和光的界限到达并离开,

我们将在最后都返回到这个永恒的无空间的,

无时间的潜在的世界。

——比尔·维奥拉

7月12日,当代最杰出艺术家之一比尔·维奥拉因老年痴呆症,在家中安详辞世,享年73岁。

得知比尔·维奥拉去世,还是很震惊,更震惊的是,又时一个最后失去记忆的人离世。不知道这是一种“奖励”还是一种“惩罚”?馆长也在关注这种对人类特殊的致死方式,老年痴呆,失智症 阿茨海默症,这都是从记忆的消退的人类病症,也许是一种“启示”?

2014年11月,比尔·维奥拉在中国首次个展,在林冠艺术中心。馆长第一次看到他的作品,大学毕业后最想做的是影像艺术家,那时候还在和绘画纠缠,但也开始拍纪录片,和一些自认为是艺术的影像作品,看到他的作品还是震撼了一次,真的是肃然起敬,在一部作品前泪流满面。现在想不起来作品的名字,也没有找到资料,但影像还记得,是一位年轻的女性和一位年老的女性在水幕的后面,然后年老的女性慢慢穿过水幕看了一眼镜头,又恋恋不舍地回到水幕后面,所有的动作的都是升格拍摄,速度很慢,这一个动作持续了十多分钟,馆长当时的感受是看到了“死亡”是生对死的向往,也有死对生的留恋,现在想来这诗一样的影像太“准确”了,一下击中了馆长。

就像他自己写的:

我们都来自于未来的某个地方,

我们都在这里过了一段短暂的时光。

我们必须穿越水和光的界限到达并离开,

我们将在最后都返回到这个永恒的无空间的,

无时间的潜在的世界。

《归来》静帧,2007

《看不见的镜子》(Mirrors of the Unseen),影像,2019年


馆长记忆中的那件作品效果类似上两张图,但资料显示又对不上,也许馆长记错了?但那个感受是真切的,和他自己写的文字也对得上啊……
从那之后再影像创作上,比尔·维奥拉就成为了馆长的一位老师,虽然只学到礼一点皮毛,而且没得章法,但是崇敬的心是真诚的。研究生阶段还想研究他来着,做了简短的资料整理,现在一时找不到了,之后再找找。
而且直到现在,对时空,生命有了更多理解后,对禅有了一下学习后就更能看“懂”他的作品了。后面还会再写他的作品和禅的关系,得到关注对禅有更多的理解后,在现代艺术中,“禅”其实起到了很大的作用。这我们后面在聊,今天仓促写文主要还是送别比尔·维奥拉……‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍


比尔·维奥拉(Bill Viola),1951年生于美国纽约。被认为是当代最优秀影像艺术家之一。比尔·维奥拉在纽约的奎恩郡和怀斯特贝里镇长大,并在1973年取得了雪城大学的实验影像工作室的美术学士学位。毕业后,他作为欧洲第一批录像艺术工作室的技术指导,在意大利佛罗伦萨的Art/Tapes/22工作室工作了18个月。此后,他开始周游世界,先后在所罗门岛、爪哇、巴厘岛和日本等地停留,对当地传统的表演艺术进行深入细致的研究和记录。1977年,比尔·维奥拉被文化艺术指导吉拉.派罗芙邀请到澳大利亚的拉筹伯大学展示他的录像作品。一年后,派罗芙移居去了纽约,她和维奥拉在那里结婚了。他们一直都一起生活和工作。
——此段节选简述文章“录像魔术大师”—— 比尔·维奥拉(Bill Viola)作者:宋喆轶
比尔·维奥拉代表作集合

下面是比尔·维奥拉的部分作品静帧图片‍‍
艺术项目"全球发行” 1972 

维奥拉早期作品《倒影池》
《远古时代》(Ancient of Days),1980 年
《梦游者》(The Dreamers),1981 年

《南特三联画》1992年
《千禧年五天使》2000年
《惊讶五人组》2000年
《救生筏》2004
《火之女》(Fire Woman),2005

《特里斯坦的升华》2005
《逆生》2014

《殉难者之土、气、火、水》2014年
作品在林冠艺术基金会(北京)展览现场


找到一份作品年表,不一定准确,仅供参考,来自豆瓣 ID:一一

1963年,白南准在德国展出了他的电视机装置,同年,德国艺术家沃尔夫·佛斯泰尔将电影屏幕摆放在一幅杂志封面中。这两个作品被认为是最早的电视艺术。
社会背景:20世纪五六十年代,电视在美国大众中迅速普及。
1965年,日本索尼公司推出Portapak,是真正意义上的第一台便携式录像设备。同年,白南准用此设备拍摄了访问纽约的罗马教皇,宣告了录像艺术的诞生。
1972年,《野马》,《录像I》
1973年,《雨林》
1974年,成为art/tapes/22的技术指导,此工作室是欧洲最早关注录像艺术的工作室。
1975年,《蒸汽II》《四首歌》《他为你哭泣》
1977年,《恬之光 Sweet Light 》,9分8秒。
              《倒影池 The Reflecting Pool 》,7分钟。
1978年,《嗅觉》
              《植物记忆 Vegetable Memory 》,15分13秒。
1979年,《光与热 A Portrait in Light and Heat》,28分钟。
              《亘古常在者 Ancient of Days 》,12分21秒。
1981年,《初梦 First Dream》,56分钟。
1983年,《颂歌》《科学之心》《圣约翰的房间》
1985年,《记忆剧场》
1986年,《不知自己是何人何物 I Do Not Know What It Is I Am Like》,89分钟。
1989年,《天使之门 Angel`s Gate》,4分48秒。
1991年,《擦肩而过 The Passing》,54分11秒。开始将私人化的家庭影像应用到作品中,探讨普遍的人类境况。
1992年,《南特三联画》,专注于探索睡眠、生、死与生命的有限性,其中最为重要的作品。使用了三联祭坛画的形式。
             《上升之弧》
1993年,《渺小的死亡》《呼吸》,在拍摄中使用低照度和红外线摄像机。
1994年,《沙漠》《车站》
1995年,《问候》,开启了转译古典绘画的全新阶段。
1996年,《信使》《跨越》
1997年,《知识之树》,利用计算机制图技术的互动作品。
1999年,“受难”系列。包括《惊骇五人组 The Quintet of the Astonished》(15分20秒)《凯瑟琳的房间》《千禧五天使》
2001年,《白日前进》
             《屈服 Surrender》,18分钟。
2002年,《浮现》《仪式》高分辨率新作。
              《仪式 Observance》,10分14秒。
2003年,《目击证人》
2004年,《特里斯坦与伊索尔德》
              《救生筏 The Raft》,10分33秒。
2005年,《火之女 Fire Woman》,11分12秒。
              《特里斯坦的上升 Tristan`s Ascension 》,10分16秒。
              《坠入天堂 The Fall into Paradise 》,9分58秒。
              《洗礼 Ablutions 》,7分1秒。
              《溶解 Dissolution》,8分4秒。
2007年,《苦海无边》,启用了一套特制的镜像系统,通过两台摄影机同时拍摄同一事件。
2012年,“海市蜃楼”系列,包括《十字路口》等。
             《机遇 The Encounter》,19分19秒。
             《边缘行走 Walking on the Edge》,12分33秒。
2013年,“沮丧系列”,包括《沮丧行为和无用姿态的小教堂》。
            《殉道者(土、气、火、水)Earth/Air/Fire/Water Martyr》,每一部分皆为7分10秒。
            《逆生》
2016年,《圣母玛利亚》


再见!比尔·维奥拉
他应该是返回到他的世界了,
一个我们每个人都会返回的世界。


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