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罗伯特·库蒂里耶, image ©J.F Bonhomme
「形态的诗与哲」目前正在杜梦堂（上海）展出，呈现20世纪法国雕塑界两位举足轻重的人物——艾蒂安-马丁（Étienne-Martin）和罗伯特·库蒂里耶（Robert Couturier）的作品。在此，我们欣然分享法国作家、艺术评论家克莱尔·梅琼（Claire Maingon）在其文章«身体的创造»中对库蒂里耶的评论。
身体的创造
20 世纪 40 年代末，罗伯特·库蒂里耶 (Robert Couturier) 与贾科梅蒂(Giacometti) 同时发展出自己的视觉语言。这种视觉语言是基于身体的拉长，一种线性和蜿蜒的范式，让人联想到马蒂斯的《蛇形》(1909 年）或布尔代勒(Bourdelle) 的《果实》(1907 年) 。这种拉长是罗马式美学和伊特鲁里亚美学的遥远传承，绝非风格主义的诱惑，表达了身体可塑性中的张力，是对比例的反思。库蒂里耶摆脱了自然主义的束缚，但并未陷入抽象主义。在这一点上，库图里耶(Couturier) 拉开了与一大批具象或抽象艺术家的距离(马约尔（Maillol) 、奥托·弗罗因德利希(Otto Freundlich)、亨利·高迪埃-布热斯卡(Henri Gaudier-Brzeska)、亨利·劳伦斯(Henri Laurens)、奥西普·扎德金(Ossip Zadkine)、莫里斯·利普西(Morice Lipsi)、马诺洛(Manolo)、亨利·摩尔(Henri Moore) ......
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罗伯特·库蒂里耶工作室
从1947年开始，库蒂里耶塑造的人体开始探讨雕塑中体积的本质。无论是纤细还是近乎扁平，围绕着结构的概念进行创作。身体被镂空，空间被赋予了敏感和建设性的地位。库蒂里耶没有压抑空间，而是将其融入雕塑之中。用他自己的话说，“形式必须与空间同化”。与摩尔或加加洛等艺术家不同的是，他利用空间进行创作，而不是将空虚融为一体。库蒂里耶的创作方法与里希耶(Germaine Richier) 和贾科梅蒂相近，但在概念上也与某些抽象艺术家如奇利达 (Eduardo Chilida) 相近，摆脱了布朗库西(Brancusi) 的影响。在库蒂里耶的具象作品中，空虚与充实不断转换，其作品既封闭又开放，既饱满又空洞，在空间中玩转凹面与凸面，内部和外部。
罗伯特·库蒂里耶
Ed. 1/6 ; 32.8 x 14.5 x 9 cm
Jean-Auguste-Dominique Ingres
这些变体由一块用作模具的塑料制成，展现了女性的腹部和背部以及男性的躯干。许多作品还展示了阴毛、头发或性感的乳房。库蒂里耶作品的这一方面颇为有趣，却不为人所熟知。《金发女子的背影》这件锈色铜雕作品，尤其能让人联想到英格尔的《瓦平松浴女》(La Baigneuse de Valpinçon) 中动人的背部。
尽管画作将女性裸体置于一个叙事框架内，但在库蒂里耶的作品中，这仅仅是一种暗示。纪念碑式的后背只是一个性感的许诺，一个通往裸露的暗道。库蒂里耶引领观众，通过身体的微妙凸面诠释出最强烈的感性，亦如女性的腹部。在这里，艺术家再次运用了他的思想所珍视的反转原则。
———摘自《身体的创造》
克莱尔·梅琼
Etienne-Martin, Robert Couturier「形态的诗与哲」
Etienne-Martin, Robert Couturier「形态的诗与哲」
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