展览现场：莎芭拉拉·塞尔弗：街坊四邻，埃斯波现代艺术博物馆，芬兰，2024年5月8日至2025年5月4日。图片致谢埃斯波现代艺术博物馆。
莎芭拉拉·塞尔弗：街坊四邻
埃斯波现代艺术博物馆，芬兰
2024.5.8 - 2025.5.4
莎芭拉拉·塞尔弗（Tschabalala Self）在芬兰的首次个展 “街坊四邻（Around the Way）”已在芬兰的埃斯波现代艺术博物馆（Espoo Museum of Modern Art）开幕。展览展出了塞尔弗的近20件创作，包括全新的绘画和雕塑创作。
展览现场：莎芭拉拉·塞尔弗：街坊四邻，埃斯波现代艺术博物馆，芬兰，2024年5月8日至2025年5月4日。图片致谢埃斯波现代艺术博物馆。
塞尔弗出生并成长于纽约哈林区。展览英文名称"Around the Way"是当地社群的一种表达方式，这个俚语常用来描述体现社区本质特征的人，象征着一种亲切感和归属感。展览作品呈现了塞尔弗想象中街坊四邻的多维肖像：他们在自己的街道和家中占据着空间，自主决定着人们看待和理解他们的方式。
展览现场：莎芭拉拉·塞尔弗：街坊四邻，埃斯波现代艺术博物馆，芬兰，2024年5月8日至2025年5月4日。图片致谢埃斯波现代艺术博物馆。
将自己视为画家的塞尔弗也会在创作中也大量使用拼贴技法。除了用各种颜料作画外，她还在作品中融入织物、线和版画。塞尔弗常使用回收材料，用缝纫机去绘制作品细节。她真人大小的雕塑创作就像3D绘画一般，与展览中的架上作品共同构成了叙事场景。
展览现场：莎芭拉拉·塞尔弗：街坊四邻，埃斯波现代艺术博物馆，芬兰，2024年5月8日至2025年5月4日。图片致谢埃斯波现代艺术博物馆。
塞尔弗在作品中探讨与种族和性别相关的主题。艺术家在创作过程中借鉴了她作为非裔女性在美国的个人成长经历，但作品中的人物都是想象出来的——塞尔弗描绘的是在西方图像和艺术史中被夸大和物化的身体。通过解构和重新想象这些形象，她创造了围绕黑人身体的新叙事。
莎芭拉拉·塞尔弗
莎芭拉拉·塞尔弗（1990年生于纽约哈林区）生活工作于纽约州地区，通过结合绘画及版画技法形成独特的个人风格，探索有关黑人身体的诸多概念。她使用缝纫、印刷及绘画材料创作以女性为主的人物形象，作品跨越多个艺术风格流派及手工艺传统。塞尔弗创作的形式及观念方面均旨在拓展其对自我及人类现状的批判研究工作。
塞尔弗的雕塑作品已被选为2026年度伦敦“第四基座（Fourth Plinth）”委托创作项目。近期美术馆个展及行为表演活动包括：“街坊四邻”，埃斯波现代艺术博物馆，芬兰（2024）；“逛街角商店”，纽约瑞士学院（2024）；“喂养我，亲吻我，需要我”，斯托比克文化中心，比利时（2023）；“多元：当代美国拼贴艺术中的黑色”，芙力斯特美术馆，美国（2023）；Desert X，科切拉峡谷，美国（2023）；“家中身外”，圣加仑美术馆，圣加仑，瑞士（2023）；“创造空间”，Le Consortium美术馆，第戎（2022）；Performa双年展，纽约（2021）；“与自我同行”，巴尔的摩美术馆（2021）；“无身体”，波士顿当代艺术中心（2020）；“莎芭拉拉·塞尔弗”，Art Omi，根特（2019）；“MOOD：Studio Museum Artists in Residence”，MoMA PS1（2019）；“Bodega Run”，汉默美术馆，洛杉矶（2019）；“莎芭拉拉·塞尔弗”，佛莱尔艺术博物馆，西雅图（2019）；“博德加运营中”，余德耀美术馆，上海（2018）；“The Beyond: Georgia O’Keeffe and Contemporary Art”，水晶桥美国艺术博物馆，本顿维尔（2018）；“Bodega Run”，柯芮斯画廊，伦敦（2017）；“Trigger: Gender as a Tool and a Weapon”，新美术馆，纽约（2017）；“莎芭拉拉·塞尔弗”，Tramway，格拉斯哥（2017）；“莎芭拉拉·塞尔弗”，Parasol Unit Foundation for Contemporary Art，伦敦（2017）；“Desire”，Moore Building，迈阿密（2016）；“The Function”，T293，那不勒斯（2016）；“A Constellation”，Studio Museum，哈林（2015）；“Tropicana”，The Cabin，洛杉矶（2015）。
