展览现场：菲利普·帕雷诺：声音，三星美术馆，首尔，2024年2月28日至7月7日 ⓒ Philippe Parreno，摄影：Andrea Rosetti
菲利普·帕雷诺：声音
三星美术馆，首尔
2024.2.28 - 7.7
菲利普·帕雷诺（Philippe Parreno）于韩国的首个大型个展“声音（VOICES）”已于三星美术馆（Leeum Museum of Art）开幕，展期至2024年7月7日。
帕雷诺是当今国际艺术界最重要艺术家之一，此次展览呈现了其多年来构建的艺术体系。帕雷诺常以“展览”形式本身为创作媒介，探索展览体验作为能够超越语言的沟通模式，并检视这种独特经验中的多种可能性。帕雷诺借电影、声音、雕塑、素描及行为表演等多种形式，对展览空间做出回应并与之互动，创造一种能够自行构成生命的场域特定环境。他在创作时敦促观众重新考虑组织或体验艺术展览的意义，深入探究观者、作品（“准物件”）、现实空间的内部和外部结构间的深层关系，并探索时间和记忆等观念。
展览现场：菲利普·帕雷诺：声音，三星美术馆，首尔，2024年2月28日至7月7日 ⓒ Philippe Parreno，摄影：Andrea Rosetti
以“声音”为题的展览将呈现多件为了此次展览契机重新演绎的作品，包括：《华盖》（Marquee）；《带有律动的、超越既有生命力量的远航本能》（With a Rhythmic Instinction to be Able to Travel Beyond Existing Forces of Life）；《聋人别墅》（La Quinta del Sordo）；以及为此次展览创作的大型户外作品——此作包含一系列内置马达的雕塑，它们收集并传导美术馆空间的环境信息，并以此激活所有其他展览作品。帕雷诺将整个展览视作是高度协同的交响乐演出，他在其中担任“指挥”的角色，用众多作品的声音、光芒和运动对大型户外作品不断传导的、基于数据生成的算法做出回应。此外，彼此相连的准物件网络还配有一个独特的声音模拟系统：艺术家与多个著名演员合作设计了这一系统，让“声音”在美术馆的各个空间中回荡。
展览现场：菲利普·帕雷诺：声音，三星美术馆，首尔，2024年2月28日至7月7日 ⓒ Philippe Parreno，摄影：Andrea Rosetti
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菲利普·帕雷诺，《华盖》（Marquee），2023，6个有机玻璃模块，203个灯泡，12个霓虹灯，166.9 x 86.3 x 81.7 cm
菲利普·帕雷诺的“华盖”系列作品是由大量灯泡、霓虹灯组成的装置作品，每一件“华盖”均是独一无二的：作品形态、灯光效果、内部构造各有千秋。作品旨在召唤观者的想象，并暗示于当下作为可能性存在、在某个未来时刻将要发生的事件。
展览现场：菲利普·帕雷诺：声音，三星美术馆，首尔，2024年2月28日至7月7日 ⓒ Philippe Parreno，摄影：Andrea Rosetti
《带有律动的、超越既有生命力量的远航本能》是菲利普·帕雷诺创作的自动机（automaton）装置，这件作品使用了艺术家在四年时间内绘制的数百幅关于萤火虫的素描作品。根据每张萤火虫素描作品的算法属性，帕雷诺将这些绘画作品划分为多个组别，每一个图像序列的生命周期完全是随机的事件：不同序列或可存活几分钟，或可存活最多一天的时间。每一个图像序列“死亡”的时候，一只萤火虫会在屏幕上静止不动一小段时间，自动机装置也将随着图像的明暗变化自行催生出噪音式的背景声音。
展览现场：菲利普·帕雷诺：声音，三星美术馆，首尔，2024年2月28日至7月7日 ⓒ Philippe Parreno，摄影：Andrea Rosetti
《聋人别墅》聚焦著名西班牙画家弗朗西斯科·德·戈雅（Francisco de Goya）多年前被拆除的马德里郊外寓所，以及其富有传奇色彩的系列壁画作品“黑色绘画（Pinturas negras）”。帕雷诺在影片中架构的叙事空间让观众得以穿越时空，在“黑色绘画”的原初发生地领略作品的精神。
展览现场：菲利普·帕雷诺：声音，三星美术馆，首尔，2024年2月28日至7月7日 ⓒ Philippe Parreno，图片致谢三星美术馆，摄影：Hyun Jun Lee
菲利普·帕雷诺 ，《移动的灯》（Moving Lamp），2024，绞盘、滑轮、钢丝、水泥、有机玻璃及LED灯，高 300 cm，直径 67 cm
帕雷诺为“声音”展览创作了名为“移动的灯（Moving Lamp）”的全新作品系列。这些灯从展厅上方垂下，不断上下移动，照亮了三星美术馆内部的多个空室。作品的光芒和运动对大型户外作品不断传导的、基于数据生成的算法做出回应。帕雷诺以此探索能够超越语言沟通模式的展览体验，并检视这种独特经验中的多种可能性。
菲利普·帕雷诺
菲利普·帕雷诺是⼀名法国艺术家，⽣活⼯作于巴黎。他曾于1983年⾄1988年在格勒诺布尔⾼等艺术学院进修，后于1988年⾄1989年在东京宫造型艺术⾼等学院进修。在1990年代，帕雷诺以其多元媒介创作——电影、雕塑、⾏为、绘画及⽂本等——⽽名声鹊起。帕雷诺曾在许多画廊及重要艺术机构举办展览，包括：三星美术馆，首尔（2024）；巴黎爱乐音乐厅，巴黎（2023）；Luma Arles，阿尔勒（2023）；柯芮斯画廊，伦敦（2023）；路易威登基⾦会Espace⽂化艺术空间，慕尼黑（2023）；巴黎证券交易所 - ⽪诺收藏馆，巴黎（2022）；⻉耶勒基⾦会美术馆，巴塞尔（2021）; 普拉多美术馆，⻢德⾥（2021）；Luma Arles，阿尔勒（2021）；和多利美术馆，东京（2019）；路易威登威尼斯Espace⽂化艺术空间，威尼斯（2019）；Tensta Konsthall，斯德哥尔摩（2018）；柯芮斯画廊，伦敦（2018）；Martin Gropius Bau，柏林（2018）；芝加哥艺术学院(2018)；Museo Jumex，墨⻄哥城（2017）；外滩美术馆，上海（2017）；巴⽐肯艺术中⼼，伦敦（2013）; 东京宫，巴黎（2013）；蛇形画廊，伦敦（2010）；Witte de With（2010）；蓬⽪杜艺术中⼼，巴黎（2009）等。帕雷诺也曾多次参加威尼斯双年展（1993、1995、2003、2007、2009及2015），⾥昂双年展（1997、2003及2005）及伊斯坦布尔双年展（2001）。在2019年，帕雷诺接受纽约现代艺术博物馆委托，为其扩建项⽬创作了场域特定装置作品《回响》。
