展览现场：乌拉·冯·勃兰登堡：思绪即事物，柯芮斯画廊，伦敦，2024年3月8日至4月13日。
乌拉·冯·勃兰登堡：思绪即事物
柯芮斯画廊，萨维尔街空间
2024.3.8 - 4.13
柯芮斯画廊荣誉呈现“思绪即事物（Thoughts Are Things）”，展出乌拉·冯·勃兰登堡（Ulla von Brandenburg）全新创作的织物作品、雕塑、绘画作品及电影作品。艺术家持续回顾抽象艺术史及现代艺术史中的多个重要艺术体系，包括神秘主义运动、通感体验及超现实主义等，带领观众于梦境般的、充满玩乐意味的迷宫中穿梭。陶瓷雕塑、绚丽的织毯和三件受索尼亚·德劳内（Sonia Delaunay）启发的影像作品共同创制了如视觉交响乐一般的沉浸式体验。
乌拉·冯·勃兰登堡，《舞台 4》（Stage 4），2024，陶瓷，20 x 50.5 x 28 cm
展览现场：乌拉·冯·勃兰登堡：思绪即事物，柯芮斯画廊，伦敦，2024年3月8日至4月13日。
展览的起点，是冯·勃兰登堡即兴弹奏的一段钢琴曲。她在检视这段演奏的录音时将音乐转译为一种视觉乐谱，并以此绘制草图，在创作最终织毯作品时将其分为七段。“通感（synaesthesia）”是冯·勃兰登堡在其艺术实践中不断回顾的概念；她在儿时常听父亲谈起“看见声音”的通感体验。冯·勃兰登堡混杂感官体验的艺术创作邀请观众拓展其视觉及听觉感知能力，并去探索在两者之间的不可见空间。
织毯作品上的几何图形在新近陶瓷雕塑作品上再次以立体的形式出现，而后者对于冯·勃兰登堡来说是一种全新的媒介。贾科梅蒂（Giacometti）和塔塔林（Tatlin）等现代时期艺术家常为绚丽、前卫的舞台设计方案创作微型模型，而冯·勃兰登堡的陶瓷作品则可被视作是如女性身体一般的微缩版梦境空间，这种空间无法以等比例的方式在现实中呈现。诸多作品皆展示了艺术家对人类世界建构特质的痴迷——后者是由有限数量的几何形状构成的。
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左：乌拉·冯·勃兰登堡，《窗户像橘子一样打开（抽象舞蹈）》[La fenêtre s'ouvre comme une orange (danse abstraction)]，2022，super 16 mm影像转高清影像，无声、彩色，5分18秒
中：乌拉·冯·勃兰登堡，《窗户像橘子一样打开（魔术戏法）》[La fenêtre s'ouvre comme une orange (tour de magie)]，2022，super 16 mm影像转高清影像，无声、彩色，2分59秒
右：乌拉·冯·勃兰登堡，《窗户像橘子一样打开（交易）》[La fenêtre s'ouvre comme une orange (troc)]，2022，super 16 mm影像转高清影像，无声、彩色，4分06秒
展览现场：乌拉·冯·勃兰登堡：思绪即事物，柯芮斯画廊，伦敦，2024年3月8日至4月13日。
展览的核心是三件受索尼亚·德劳内创制纹样所启发的影像作品，冯·勃兰登堡将德劳内的美学置于衣物、布料、墙面、家具、甚至汽车设计的范围内考量。艺术家将这些独特的纹样放大至建筑尺度之中去，以此描绘的情景既出离奇幻，又深深扎根于可感现实。织物本身成为了一种带有身体属性的器官，或吞或吐，呈现出变戏法一般的表演。
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左：乌拉·冯·勃兰登堡，《思绪即事物 2》（Things are Thoughts 2），2024，综合织物，200 x 140 cm
中：乌拉·冯·勃兰登堡，《思绪即事物 6》（Things are Thoughts 6），2024，综合织物，200 x 140 cm
右：乌拉·冯·勃兰登堡，《思绪即事物 7》（Things are Thoughts 7），2024，综合织物，200 x 140 cm
展览现场：乌拉·冯·勃兰登堡：思绪即事物，柯芮斯画廊，伦敦，2024年3月8日至4月13日。
“思绪即事物”这个展览标题来自英国神智学家安妮·贝森特（Annie Besant）讨论超感官感知经验的著作《思绪诸形式》（Thought Forms，1905）。这一出版物曾极大地影响了康定斯基的艺术实践，也影响了日后的抽象艺术发展路径。贝森特尝试通过视觉化思绪、情感、音乐和非视觉现象经验的多种实验去证明：诸多“思绪形式”的确是可作为人际交流的形式被转译、表达和分享的。
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左：乌拉·冯·勃兰登堡，《思绪即事物 1》（Things are Thoughts 1），2024，纸上日本墨，无框：50 x 40 cm，附框：58.5 x 49.5 x 4 cm
中：乌拉·冯·勃兰登堡，《思绪即事物 3》（Things are Thoughts 3），2024，纸上日本墨，无框：50 x 40 cm，附框：58.5 x 49.5 x 4 cm
右：乌拉·冯·勃兰登堡，《思绪即事物 7》（Things are Thoughts 7），2024，纸上日本墨，无框：50 x 40 cm，附框：58.5 x 49.5 x 4 cm
展览现场：乌拉·冯·勃兰登堡：思绪即事物，柯芮斯画廊，伦敦，2024年3月8日至4月13日。
本展览以戏剧舞台的方式呈现了冯·勃兰登堡的美学：形状、色彩和声音彼此交融，为审美体验带来新的维度；共享空间和主体经验的界限于此模糊，诚邀观众进入一个介于自主感知和客体形式之间的空间。
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乌拉·冯·勃兰登堡
乌拉·冯·勃兰登堡于1974年生于卡尔斯鲁厄，现生活工作于巴黎。在过去的二十年中，冯·勃兰登堡通过黑白电影、装置、行为表演、素描及绘画等媒介形成了复杂、多维度的创作体系。她大量使用来自戏剧、舞台及表演的艺术语言，以映照不同历史时期的文化或社会现象，并探索历史性叙事、仪式及象征对当代社会的深远影响。其作品中频繁出现来自文学、表现主义戏剧、早期电影及前佛洛依德心理分析的主题及意象，构成了一种不断重复、发展的循环。
乌拉·冯·勃兰登堡近期机构个展包括：“单一序列空间”，水晶宫，索菲亚王后国家艺术中心博物馆，马德里（2023-2024）；“蓝在此中央”，Oven Projects，北京（2022）；“梅里斯·安吉奥莱蒂与乌拉·冯·勃兰登：她着身于裙。关于索妮娅·德劳内的记录。”，XNL皮亚琴察，意大利（2022）；“蒙面，及更重要的，审慎”，斯图加特国立美术馆，斯图加特（2022）；“面具及其上 - 秘密”，Le Safran，亚眠，法国（2022）；“叶子、面纱、起舞”，亚眠文化中心，亚眠，法国（2022）；“蓝黄幻影”，圣十字通道，南特（2021）；“蓝黄幻影”，乔格·科尔布美术馆，柏林（2021）；“没有蓝色的风景，何如”，不莱梅韦瑟堡现代艺术博物馆，不莱梅（2021）；“绝对舞蹈”，格奥尔格·科尔贝美术馆，柏林（2021）；“世界是蓝色的”，东京宫，巴黎（2020）；“明日昨日”，奥克西塔尼亚地区当代艺术博物馆，塞里昂（2019）；“糖果，织物，太阳”，波恩美术馆，波恩（2018）；“糖果盛宴”，白教堂美术馆，伦敦（2018）；“色调”，耶尼什·维维美术馆，瑞士（2018）；“那有一个金色的太阳和一个苍白的月亮”，佩雷兹美术馆，迈阿密（2016）；“车轮”，圣路易斯当代艺术博物馆，圣路易斯（2016）；“W.L.的藏身之所”，汉堡美术馆，汉堡（2013）；及“乌拉·冯·勃兰登堡”，奇森黒尔艺术中心，伦敦（2009）。近期群展包括：维多利亚国家美术馆，墨尔本（2023）；雷恩美术馆，雷恩 （2021）；昊美术馆，上海（2020）；卡西诺当代艺术中心，卢森堡（2019）；红砖美术馆，北京（2019）；蓬皮杜艺术中心，巴黎；路易威登基金会，巴黎（2015）。
乌拉·冯·勃兰登堡的作品已被多个公共美术馆机构收藏，包括：泰特现代艺术馆，伦敦；现当代艺术博物馆，日内瓦；蓬皮杜艺术中心，巴黎；市立现当代美术馆，都灵，以及现代美术馆，卢森堡。
