萨宾娜·莫里茨，《影 II》（Shadow II），2024，布面油彩，无框：200 x 200 cm，带框：204 x 204 x 6 cm
萨宾娜·莫里茨
洛杉矶弗里兹艺术博览会
圣莫妮卡机场，洛杉矶
画廊展位：A11
贵宾预展日：2024.2.29 - 3.1
公共开放日：2024.3.1 - 3.3
柯芮斯画廊将于今年的洛杉矶弗里兹艺术博览会呈现萨宾娜·莫里茨（Sabine Moritz）的个人展位，带来艺术家的一系列全新创作。
莫里茨持续以记忆的演变为创作主题进行探索，检视记忆的建构过程以及不断消散、重塑的过程。她在进行绘画创作时常使用重复和增异等手法，以不确定性与观者对峙，质询记忆作为过去历史的直接再现的真实性。
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左：萨宾娜·莫里茨，《致爱人们 VIII》（For the Lovers VIII），2024，布面油彩，无框：170 x 150 cm，带框：174 x 154 x 6 cm
右：萨宾娜·莫里茨，《致爱人们 VII》（For the Lovers VII），2023，布面油彩，无框：170 x 150 cm，带框：174 x 154 x 6 cm
艺术家在创作每一件作品时均展现了一种潜意识过程，以此生成一种被其称作“碎片美（fragmented beauty）”的画面。在其中，众多色彩发生碰撞，抽象形式互相倾轧。就像是交响乐的每一部分均有重大整体性意义一样，其绘画的多个独立元素都为整体构图做出了显著贡献。汉斯·乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）将莫里茨的艺术实践称作是“视觉化了的记忆——关于过去的转瞬即逝冲动被渲染为实在的艺术”。莫里茨的绘画可被解读为对遗忘的抗争，体现了记忆的脆弱性、可变性和非实体性。
柯芮斯画廊于洛杉矶弗里兹艺术博览会现场，展位：A11
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左：萨宾娜·莫里茨，《奥林匹亚 VI》（Olymp VI），2024，纸上油彩，无框：42 x 59 cm，带框：54 x 71 x 2.3 cm
右：萨宾娜·莫里茨，《湖岸 II》（Lakefront II），2023，纸上油彩，无框：42 x 59 cm，带框：54 x 71 x 2.3 cm
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萨宾娜·莫里茨
萨宾娜·莫里茨（1969年生于奎德林堡），工作生活于科隆。莫里茨的创作展现了记忆与遗忘的动态关系。她不断在创作中回溯深深印在其潜意识中的具体童年经历；部分作品完全以个人记忆为基础，其他作品则通过研究新闻报道影像资料、报纸、家族相册及其他视觉材料探索其本身的视觉记忆强度。其绘画作品反映了关于一段时间的个人及集体历史，及其流逝的过程。
莫里茨在1989年至1991年间就读于欧分巴赫艺术与设计大学，并在1994年从杜塞尔多夫艺术学院毕业。莫里茨曾在杜塞尔多夫、布鲁塞尔、巴黎及伦敦等地多次举办个展。近期个展包括：“肌肤之下 I 干涸之心”，柯芮斯画廊，伦敦（2023）；“洛贝达，或一个世界的重建”，奎德林堡图像艺术博物馆，德国（2022）；“慈悲”，柯芮斯画廊，伦敦（2021）；“日记”，HENI Leviathan，伦敦（2020）；"Sterne und Granit"，罗斯托克美术馆，罗斯托克（2019）；“萨宾娜·莫里茨：深深无意”，Marian Goodman Gallery，巴黎（2019）；“绘画与素描”，柯芮斯画廊，伦敦（2019）；“伊甸园”，国王画廊，柏林（2018）；“新世界”，不来梅哈芬艺术中心，不来梅哈芬（2017）；“黎明”，Marian Goodman Gallery，巴黎（2016）；“花朵，面具，头骨”，Galerie Haas，苏黎世（2016）；“丰收”，柯芮斯画廊，伦敦（2015）。近期群展包括：“恐怖时代：9-11以来的艺术”，，帝国战争博物馆，伦敦（2017）；辉柏国际绘画奖（2012）；新美术馆—国家艺术与设计博物馆，纽伦堡（2012）；“好的，坏的和丑陋的”，梅赫伦文化中心，梅赫伦（2010）。
