莎芭拉拉·塞尔弗，《顾客 3》（Customer 3）局部，2024，布面丙烯、彩铅、织物、涂色帆布及线，243.8 x 243.8 cm
巴塞尔艺术展巴塞尔展会
巴塞尔会展中心
画廊展位：R3
贵宾预展日：2023.6.11 - 6.12
公共开放日：2023.6.13 - 6.14
柯芮斯画廊参加2024年度巴塞尔艺术展巴塞尔展会，于R3展位呈现具贞娥（Koo Jeong A）、拉格纳·布利（Ragna Bley）、派皮·博特罗普（Peppi Bottrop）、乌拉·冯·勃兰登堡（Ulla von Brandenburg）、塞德里克·池森（Sedrick Chisom）、崔洁、索菲·冯·海勒曼（Sophie von Hellermann）、托马西·杰克逊（Tomashi Jackson）、海伦·约翰逊（Helen Johnson）、海芙·卡赫拉曼（Hayv Kahraman）、皮埃尔·诺普（Pierre Knop）、凯特·莱昂斯（Kat Lyons）、塔拉·玛达尼（Tala Madani）、曼纽尔·马蒂厄（Manuel Mathieu）、吉赛拉·麦克丹尼尔（Gisela McDaniel）、索菲亚·米索拉（Sofia Mitsola）、萨宾娜·莫里茨（Sabine Moritz）、菲利普·帕雷诺（Philippe Parreno）、玛丽·兰斯登（Mary Ramsden）、瑞秋·罗斯（Rachel Rose）、莎芭拉拉·塞尔弗（Tschabalala Self）、沙兹亚·西莰达（Shahzia Sikander）、琳娜·伊里斯·维克多（Lina Iris Viktor）、艾拉·沃克（Ella Walker）及张月薇的作品。
莎芭拉拉·塞尔弗，《顾客 3》（Customer 3），2024，布面丙烯、彩铅、织物、涂色帆布及线，243.8 x 243.8 cm
纽约的街角商店（bodega）主要由有色人群开办并为其周边社区提供服务，它们代表着纽约这座城市关于社区的集体想象，承担着维持日常生活的核心机能。由于街角商店无处不在，毫不起眼，其历史和文化意义往往被忽视。从表面上看，这些家庭式经营的店铺只是社区里的便利店，但实际上它们的功能远不止于此——它们还是社区成员会面、组织和创造当地交换经济的地方。对出生在纽约哈林区的莎芭拉拉·塞尔弗来说，街角商店是种族、阶级、身份和消费主义碰撞的场所。
塞尔弗表示：“街角商店的存在既有其积极意义，也有其问题，它们的重要意义通过这种复杂性而产生。街角商店文化反映了非裔和拉丁裔社群在纽约城市生活的方方面面。因此，它是一个可以代表社区整体的完美化身。我的‘逛街角商店（Bodega Run）’项目希望探索、研究及确认街角商店这一社区有机体的意义。”
2023年，塞尔弗在比利时斯托比克文化中心（CC Strombeek）举办了个展。2024年初，其雕塑作品被选为2026年度伦敦“第四基座（Fourth Plinth）”委托创作项目。塞尔弗目前正在芬兰的埃斯堡现代艺术博物馆（EMMA - Espoo Museum of Modern Art）举办个展，展期至2025年5月4日。
塔拉·玛达尼，《糟糕的士高》（Shitty Disco），2024，亚麻布面油彩，152.4 x 147.3 cm
塔拉·玛达尼的作品可被视为一种文化批评，充满了尖锐的幽默感，承载了诸如焦虑、愤怒、恐惧、孤独、偏执、嫉妒和欲望等人类的基本感受和情绪。
作为玛达尼著名的 “糟糕母亲（Shit Mom） ”系列的一部分，《阿尔法母亲》（Alpha Mother）是对几个世纪以来女性普遍接受的文化信息的一种反抗。此作既是一个偶像破坏者，又树立起一个新偶像；它表达了一种新语言，也塑造了一个当代形象。对艺术家来说，“糟糕母亲”的形象代表着自由，代表着对理想主义的拒绝。玛达尼的作品始终致力于创造一个 “万事皆允”的空间，强调自由，反对过于敏感——这件作品也延续了这一特质。
《阿尔法母亲》关乎接纳和释放理想主义期待之下所带来的焦虑感。玛达尼的作品质疑了理想主义的优点、承诺，及其桎梏。此作中的人物摆出一个接纳的休息姿态，摒弃了传统意义上的理想形式，将 “不那么理想 ”作为前进的方向，也作为达到更优目标的一种方式。
玛达尼在雅典国家当代艺术博物馆（National Museum of Contemporary Art Athens）的回顾展将于2024年6月13 日开幕，展期至2024年10月27日。
海芙·卡赫拉曼，《蓝色眼睛植物》（Eye plants in Blue），2024，亚麻布面油彩及丙烯，203.2 x 203.2 cm
海芙·卡赫拉曼的作品主要探讨移民意识的身体政治。她将作为难民前往欧洲并最终来到美国的个人经历融入创作的视觉语言中，挑战关于霸权和控制的观念。
卡赫拉曼探索了“规范人”与“他者”之间的转变。她作品中的一些人物摆出看似不可能的姿势，通过对 “他者”的情色化和物化来吸引窥视者的目光。然而，他们的面部表情却毫不畏惧——此时的凝视是被容忍的。这种相互作用使其创作的主体既能被注视，又能被 “回视”。此举旨在颠覆殖民者的权力，并唤起人们对被殖民者人权剥夺的关注。
卡赫拉曼在今年4月于柯芮斯画廊举办了个展，她还在今年年初于美国穆迪艺术中心（Moody Center for the Arts）和旧金山国际当代艺术中心（ICA San Francisco）举办了两次大型个展。她的作品也正在第 24 届悉尼双年展进行展出。
艾拉·沃克，《玫瑰的浪漫》（The Romance of the Rose），2024，布面丙烯、色粉、粉笔及铅笔，170 x 90 cm
艾拉·沃克在创作时使用古典及当代绘画技法和媒材，参考壁画的传统，并引用大量图像——包括宗教圣像、中世纪手稿、古典雕塑、现代芭蕾舞、时尚，及费里尼（Fellini）与帕索里尼（Pasolini）的电影作品等——她在图像的维度中结合并呈现历史及当代的形象和叙事。
在《玫瑰的浪漫》（The Romance of the Rose）中，沃克参考了纪尧姆·德·洛里斯（Guillaume de Lorris）的同名诗作。这是一首写于13世纪的富有寓言性的梦幻之作，讲述了有情人寻找少女和真爱的故事。这首诗把少女描绘成围墙中花园里的玫瑰花蕾，这是中世纪文学中的常见隐喻。在沃克的画中，一个小丑正仔细观察着这朵玫瑰，他被这朵花所催眠，似乎对其背后发生的一幕视而不见。女性人物的静默和清醒，与面对她的两个人物的狂喜和神志不清的表情形成了鲜明对比。
沃克运用壁画的空间逻辑，以布景师的方式构建场景，将绘画主体置于舞台般的设计中，使狂喜、情欲和痛苦之间的界限变得模糊，促使观者思考喜乐与痛苦相互交织的复杂感受。
去年，艾拉·沃克的个展“合唱（Chorus）”在德国汉诺威的凯斯特纳协会展览馆（Kestner Gesellschaft）举行。
琳娜·伊里斯·维克多，《从破晓至沉暮，我们充盈着泥土》（from dawn to dusk, the soil is rich within us），2024，木板上24K金、丙烯、石膏、酒椰叶纤维、丝绸、 香蕉丝、黄麻、染色丝茧，215 x 140 x 14 cm
琳娜·伊里斯·维克多的“黑色大陆（Dark Continent）”系列包含了通往另一个世界的故事地图。这幅地图既是指引性的，也是描述性的。打开了一种异于帝国时空（imperial time-space）的黑色地理。这大陆一直就在这里，并尚未到来。从有关起源的陈述，到对占有欲望的拒绝，“黑色大陆”的世界中满是艺术家本人赤裸的身体，抗拒了赤身裸体及异域形态所招引的民俗学凝视（ethnographic gaze）。
对维克多来说，这个人物是 “一个普世的身体。尽管她看起来具有女性的形式，但这形象并不依附于性别概念。”其代表了与女性相关的赋予生命普世经验，但也更为深入地拓展其外沿至人类之外的生灵，探索生态与宇宙的起源及潜能。
琳娜·伊里斯·维克多的最新个展将于2024年7月9日在伦敦约翰·索恩爵士博物馆（Sir John Soane's Museum）开幕。
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