塔拉·玛达尼，《耍赖擦窗者（影子）》[Squeegee Man (Shadows)] , 2024，亚麻布面油彩，121.9 x 91.4 x 3.8 cm
巴塞尔艺术展巴黎展会
巴黎大皇宫
画廊展位：B50
贵宾预展日：2024.10.16 - 10.17
公共开放日：2024.10.18 - 10.20
柯芮斯画廊参加2024年度巴塞尔艺术展巴黎展会，于B50展位呈现具贞娥（Koo Jeong A）、拉格纳·布利（Ragna Bley）、派皮·博特罗普（Peppi Bottrop）、乌拉·冯·勃兰登堡（Ulla von Brandenburg）、塞德里克·池森（Sedrick Chisom）、崔洁、索菲·冯·海勒曼（Sophie von Hellermann）、托马西·杰克逊（Tomashi Jackson）、海伦·约翰逊（Helen Johnson）、海芙·卡赫拉曼（Hayv Kahraman）、皮埃尔·诺普（Pierre Knop）、凯特·莱昂斯（Kat Lyons）、塔拉·玛达尼（Tala Madani）、曼纽尔·马蒂厄（Manuel Mathieu）、吉赛拉·麦克丹尼尔（Gisela McDaniel）、索菲亚·米索拉（Sofia Mitsola）、萨宾娜·莫里茨（Sabine Moritz）、菲利普·帕雷诺（Philippe Parreno）、玛丽·兰斯登（Mary Ramsden）、瑞秋·罗斯（Rachel Rose）、莎芭拉拉·塞尔弗（Tschabalala Self）、沙兹亚·西莰达（Shahzia Sikander）、里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）、琳娜·伊里斯·维克多（Lina Iris Viktor）、艾拉·沃克（Ella Walker）及张月薇的作品。
塔拉·玛达尼，《多彩的糟糕母亲》（Shit Mom with Colour），2024，亚麻布面油彩，121.9 x 91.4 x 3.8 cm
塔拉·玛达尼的这幅新作是其著名 “糟糕母亲（Shit Mom）”系列作品中的最新创作。“糟糕母亲”这一主题始现于2019年，当时，初为人母的玛达尼在尝试绘制一对母子时倍觉困难，于是她开始在画面上涂抹，用油性的棕色颜料弄脏了表面。即刻抓住这个契机的玛达尼，在她的画作中描绘了一个“Shit Mom”——一个没有通过其文化中“好母亲”测试的女性形象。她开始创作一系列新作品，用类似粪便的褐色来渲染母亲的形象。
玛达尼意识到裸女的形象在西方艺术史中的地位是存在问题的，因此她一直避免描绘女性。“糟糕母亲”解决了这一问题，让艺术家在不描绘女性身体的情况下展现女性形象。她的形象映射出母亲们不可能达到的标准，同时也为她们提供了解脱。“糟糕母亲”存在于纯粹而毫无戏剧性的日常平庸之中，为所有的不完美提供了一片概念性的绿洲。
塔拉·玛达尼目前正在希腊国立当代艺术博物馆（EMST）举办个展。此外，她将于10月中旬在美国西雅图的亨利美术展览馆（Henry Art Gallery）举办个展。
崔洁，《瓷器双鹿和上海国泰电影院》（Porcelain Deer and Shanghai Cathay Cinema）, 2023，布面丙烯，200 x 200 cm
崔洁的新系列作品研究了统领着当代巨大都市天际线的摩天大楼，并在当代气候危机的语境下质询了这些建筑形式的正当性。
在崔洁的画作中，来自世界各地的现代主义玻璃幕墙大楼与放大了的动物瓷器物件相并置；后者是如此地巨大，几乎要吞噬掉画面中的摩天大楼。在这些梦境般的画面中，建筑被转移、变形，并处于逐渐消失的过程之中。崔洁引用的动物雕塑形象可见于许多中国家庭，是1980及1990年代中国向西方大量出口的工艺品。这些雕塑象征了中国改革开放前后的巨变，是中国文化输出与全球化经济发展的代表。
崔洁在去年参与了第14届上海双年展，并在西岸美术馆举办了个展。她的作品目前正在巴黎蓬皮杜中心（Centre Pompidou）参加群展。明年初，她还将参与挪威特隆赫姆 Posten Moderne 博物馆（Posten Moderne Museum）的展览。
具贞娥，《无语之挑眉》（Risen Eyebrow at Speechlessness）, 2013，纸上水彩，无框：150.5 x 252 cm，带框：164.6 x 248 x 4.5 cm
具贞娥的DMZ系列作品描绘了火山岩的抽象形态，使用微妙的色调变化营造出一种景深和模糊的地形暗示；更广阔的景观被抹去，只留下漂浮在虚空中的岩石。具贞娥将这种空洞、清晰和缥缈的氛围视为该系列作品的重要组成部分。
虽然该系列作品看似都高深莫测，但它其实是基于分隔南北朝鲜的非军事区（DMZ）特定的地理环境绘制而成的。2013年，具贞娥与当地居民一起从朝韩边境线上的军事小镇铁原周围的田野中收集了大小不一的玄武岩石，创作了装置作品《意识扩张》（Consciousness Dilatation），其中所用的石块后以星座的图案铺满了非军事区的和平广场。具贞娥认为这个装置利用了火山岩的内部能量，宛如一个连接力场，是重新连接朝韩两国的一种手段。随后，艺术家根据此装置创作了一系列水彩作品。
具贞娥在今年参与了瑞士贝耶勒基金会博物馆（Fondation Beyeler）举办的夏季群展，目前正代表韩国参加2024年威尼斯双年展；今年晚些时候将在首尔ARKO艺术中心举办个展，明年年初将在首尔三星美术馆举办个展。
曼纽尔·马蒂厄，《堤》（La jetée），2023，综合媒介，172.7 x 182.9 cm
曼纽尔·马蒂厄作品探究历史上发生过的暴力事件，以及对身体、自然和精神遗产的抹杀和相关的文化态度。艺术家对这些主题的关注部分来源于他在海地的成长经历，以及他19岁时移民蒙特利尔的经历。马蒂厄在各类历史遗产和传统中自由穿梭、相互借鉴，旨在通过一种精神上或无形的魂灵模式寻找意义。
马蒂厄开发了一种独特的抽象视觉语言，用于创造与传统说教相对抗的现象学邂逅。不断变换的形式摇摆不定，相互溶解，通过欲望创造出无边无际的景观。马蒂厄作品中的动态可激发出观者的身体和情感频率，为其提供了体验世界的另一种方法。
曼纽尔·马蒂厄在今年于美国北迈阿密当代艺术博物馆（MOCA North Miami）举办了个展，其创作目前正于2024多伦多艺术双年展展出。
索菲·冯·海勒曼，《新之震撼》（Shock of the New），2024，布面丙烯， 140 x 160 cm
索菲·冯·海勒曼的画作回应着她自己潜意识中的寓言、传说和传统故事，而不是已经存在的相关图像。她充满浪漫气息、粉彩水洗的画面，常常暗示着复杂的叙事线索。冯·海勒曼在未处理的画布上直接应用纯色粉及颜料，用宽幅的笔触在画面中添加轻盈的形式及色彩。当代社会事件和经典神话及文学中的意象构筑了她广阔的遐想空间。通过独特的创作主题及风格，冯·海勒曼用想象力回应现实。
在今年的巴塞尔艺术展巴黎展会上，冯·海勒曼将带着她的画笔、水彩和一叠精美的纸张，在柯芮斯画廊的展位上进行“捕梦者（Dreamcatcher）”项目，为参观者描绘他们的梦境。
冯·海勒曼在今年参与了南京四禧美术馆的群展。柯芮斯画廊将于2025年1月举办索菲·冯·海勒曼的个展。
皮埃尔·诺普，《无题》（Untitled）, 2024，布面油性粉彩、墨、水彩及油彩，150 x 170 cm
不论是描绘舒适的室内环境还是壮丽的自然风景，皮埃尔·诺普的画作总是充满着生机。诺普的每幅画作都以个人收藏的图像档案——包括个人拍摄的照片及艺术史中的图案——为起点，然后将这些小尺寸的图像转换成宏大的景观。诺普的创作过程允许他同时在几张画布上进行创作，从而形成一组组共享色调和氛围的画作。他的作品往往充满了狡黠和危机感，蕴含着悬而未决的叙事片段，暗示着可能马上就会发生的意外。
诺普的作品在最近参与了荷兰霍瑟尔的MORE博物馆（Museum MORE）的群展，他将于明年春季在柯芮斯画廊举办个展。
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