展览现场：托马西·杰克逊：无声警报，柯芮斯画廊，伦敦，2024年3月8日至4月6日。
托马西·杰克逊：无声警报
柯芮斯画廊，康杜义街空间
2024.3.8 - 4.6
柯芮斯画廊荣誉呈现“无声警报（Silent Alarm）”，展出美国艺术家托马西·杰克逊（Tomashi Jackson）新近创作的综合媒介绘画作品。
作为杰克逊于柯芮斯画廊的首次个展，“无声警报”所呈现的最新创作追溯了近一个世纪内洛杉矶及伦敦发生的多个相关历史事件，检视了暴动、体制压迫及社区声音系统之间的重要关系。
托马西·杰克逊，《响鼓（1976年警察骚乱后的诺丁山，1953年洛杉矶中央大道的阿拉巴姆俱乐部）》[The Talking Drum (Notting Hill after the police riot 1976, Club Alabam Central Avenue Los Angeles, 1953)]，2024，布面丙烯覆有带污渍的白色纸袋、白色帆布、灯芯绒、黄铜钉扣及聚乙烯塑料条带，215.9 x 175.3 x 17.8 cm
展览现场：托马西·杰克逊：无声警报，柯芮斯画廊，伦敦，2024年3月8日至4月6日。
展览标题来自Bloc Party于2005年发行的首张专辑《无声警报》。该英国摇滚乐队在伊战早期写就的作品明确指出，此专辑旨在对当时年轻人中广泛传播的绝望和冷漠做出回应。对杰克逊而言，声音系统是一个开放的门类，其中包括了声音作为艺术形式的存在，以及受体制过度管制、遭受政府机构权力机关暴行的社群进行自我组织的空间和方法。不同的声音系统模式则包括：用以播放声音的室内或户外扬声设备、音乐节、舞厅、俱乐部、开放麦演出、鼓圈、公寓派对，以及其他为集结和享受而设的空间。
体制出于维护某种特定社会秩序的理由对噪音进行管制，却也总将诱发有强烈政治意味的反抗和反叛。巨大的声响——无论是噪音、音乐甚至是时尚——几乎总与反社会行为和不合群倾向画等号。在“无声警报”展览中，杰克逊质询：何种群体，何种集会将被视作是“太吵闹的”——也就是会对社会的安定造成威胁的。
托马西·杰克逊，《黄金时代（1997年洛杉矶雷默特公园的即兴饶舌接力/2014年伦敦车库饶舌表演/1997年洛杉矶警方袭击Project Blowed活动）》[Life Like It's Golden (Freestyle cypher in Leimert Park L.A., 1997/Grime show in London, 2014/LAPD raid on Project Blowed, 1997)]，丙烯、约尔大理石粉、英国高岭土粉、帆布上覆有污渍的白色纸袋、白色麻布，并以黄铜扣固定、一条乙烯基塑料布，190.5 x 175.3 x 17.8 cm
展览现场：托马西·杰克逊：无声警报，柯芮斯画廊，伦敦，2024年3月8日至4月6日。
展览中的新近作品反映了多个在洛杉矶及伦敦发生的事件，并在事件之间建立联系。杰克逊为此进行了大量的文献研究、对谈采访，也引用了其个人记忆。作品中可见截取自电视新闻或纪录片的图像，再现了多个因警察暴力而触发的暴乱，以及为获取公平教育机会进行抗议却被暴力镇压的事件，其中包括1965年瓦特暴乱；1968年洛杉矶墨西哥裔学生出走运动；1960年代及70年代英国黑人教育运动；1992年洛杉矶暴乱——暴乱的导火索之一是某洛杉矶警察暴力攻击未持械的罗德尼·金（Rodney King）后被无罪释放，另一个导火索则是拉塔莎·哈林斯（Latasha Harlins）在1991年被枪杀的事件；1976年诺丁山嘉年华；公众对1981年伦敦新十字地区火灾的反应；2010年的英国学生示威；以及2011年因伦敦警方射杀未持械马克·达根（Mark Duggan）而引发的暴乱。杰克逊也通过与多个社群相关联的声音形式激活了图像，包括1950年代的爵士和布鲁斯；1990年代的freestyle嘻哈音乐；1970年代的Calypso音乐，以及2010年代的Grime音乐。
托马西·杰克逊，《木琴（1992年洛杉矶警局暴乱）》[Xylophone (L.A. Uprising, 1992 at Police Headquarters)]，2024，丙烯、洛杉矶泥土、英国高岭土粉、约尔大理石粉、英国英国页岩土粉、木板上洛杉矶棕榈树叶灰膏，81.3 x 167.6 x 12.7 cm
展览现场：托马西·杰克逊：无声警报，柯芮斯画廊，伦敦，2024年3月8日至4月6日。
多件绘画作品主要使用的媒材是来自洛杉矶及伦敦的织物：从伦敦金鹰街（Goldhawk Road）采购得来的白色府绸、白色亚麻、白色帆布、褐色灯芯绒和千鸟格羊毛织物；以及来自洛杉矶下城服装区的丹宁布。所有织物材料都配有混合石料粉末（大理石、页岩及高岭土）、泥土和棕榈树焦炭制成的膏剂，这些材料均来自英格兰及美国特定区域。洛杉矶棕榈树焦炭，象征了杰克逊在1992年作为一名12岁的孩童于洛杉矶体验暴乱的记忆：持续了四天的暴乱让城市各处起火，把植物和建筑化为焦土。
托马西·杰克逊，《管控危机（洛杉矶暴乱 1992/伦敦暴乱 2011）》[Policing The Crisis (Los Angeles Uprising 1992/London Uprising 2011)]，2024，丙烯、洛杉矶泥土、英国页岩土粉、帆布上黑色纸袋、白色帆布、灯芯绒、丹宁布及黄铜扣眼，215.9 x 175.3 x 17.8 cm
展览现场：托马西·杰克逊：无声警报，柯芮斯画廊，伦敦，2024年3月8日至4月6日。
《管控危机（洛杉矶暴乱 1992/伦敦暴乱 2011）》[Policing The Crisis (Los Angeles Uprising 1992/London Uprising 2011)]的标题来自斯图尔特·霍尔（Stuart Hall）的于1978年发表的论文集《管控危机：行凶抢劫，州政府及〈法律与秩序〉》（Policing the Crisis: Mugging, the State, and Law and Order，1978）。在这一件肌理丰富的作品中，艺术家用纵横的蓝色丹宁布拼合了白色帆布、褐色灯芯绒及粗帆布，在黄铜扣眼和塑封纸袋手把的辅助下，她将画面和用伦敦本地木材制成的遮阳棚式框架紧密地联结在一起。杰克逊常用的自然材料体现了她与作品在个人层面的联系——来自洛杉矶的焦炭和泥土；来自科罗拉多州山脉、曾用于建设林肯纪念堂的大理石矿；以及来自英国艾克斯特海岸的、在研究旅行过程中收集的页岩及高岭土粉。杰克逊使用材料的方式探究了关于社群、场所及暴乱的代际叙事，以克服地域差异的方式去充盈相关物质、物件及场景。
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托马西·杰克逊
托马西·杰克逊（1980年生）生活工作于麻省剑桥市以及纽约市。杰克逊在2010年获得库珀联盟（Cooper Union）颁发的艺术学士学位，后于2012年获得麻省理工学院建筑与规划系（MIT School of Architecture and Planning）颁发的艺术硕士学位，并在2016年获得耶鲁大学艺术学院绘画与版画艺术硕士学位。她曾参加2019年惠特尼双年展，并于同年参加斯科维根绘画与雕塑学院（Skowhegan School of Painting & Scupture）驻留项目，曾获2022年Roy R. Neuberger Prize奖项以及2020年的琼安·米切尔基金会画家及雕塑奖（Joan Mitchell Foundation Painters and Sculptors Grant）奖金。杰克逊曾在多个美术馆机构举办个展，包括：费城当代艺术中心，宾夕法尼亚（2023）；丹佛当代艺术博物馆，丹佛（2023）；纽伯格美术馆，纽约（2022）；帕里什美术馆，纽约（2021）；拉德克利夫高级研究学院，哈佛大学，剑桥（2021）；威克斯纳艺术中心，俄亥俄州立大学，哥伦布市（2020）；扎克曼美术馆，肯尼索尔，乔治亚州（2018）。她曾参加多个美术馆机构举办的群展，包括：芙力斯特美术馆，纳什维尔；穆迪艺术中心，莱斯大学，休斯顿；古根海姆美术馆，纽约；休斯顿当代艺术美术馆，休斯顿；当代艺术中心，弗吉尼亚联邦大学，里士满市，弗吉尼亚州；海厄美术馆，亚特兰大；以及洛杉矶当代艺术博物馆，洛杉矶。
杰克逊的作品已被多个公共艺术收藏机构收藏，包括：波士顿美术馆，波士顿，麻省；古根海姆美术馆，纽约；当代艺术博物馆，洛杉矶；哥伦布美术馆皮苏提收藏，俄亥俄州；惠特尼美国艺术博物馆，纽约；巴尔的摩美术馆，马里兰；卡耐基美术馆，匹兹堡；海厄美术馆，亚特兰大；帕里什美术馆，纽约；佩雷兹美术馆，迈阿密，佛罗里达；以及纽约哈林工作室美术馆等。杰克逊执教于罗德岛设计学院、麻省艺术学院、库珀联盟，并曾于纽约大学担任访问艺术家一职。
