时间永远在分岔 —— GAO SHU JIE

文化   2024-11-11 17:21   上海  




THE MATERIAL REALITY OF LAYERS

高树杰—纵横阡陌


从方块之间的覆盖之下有机生发

张显生生不息和生命力量



 艺术家: 高树杰  

 < 阡陌系列 ——05 >(局部)

   木板丙烯   100X150X6cm  2024  






艺术家高树杰


编辑·EDIT/©mie mie
艺术家·ARTIST/©Gao shujie 
发行推广·LSSUANCE OF PROMOTION/©AN ART MUSEUM








高树杰:

时间的编辑者

灾变后的记忆呈现


高树杰(Gao shujie ),1984年生于中国山东,现生活和工作在北京。2008年毕业于中央美术学院壁画系,获学士学位。一层层的色彩以及由手工或工具辅助施加在颜料上的力量视觉化了一种无法言说的现实,即系统的、时刻包含不确定性的形式探索所表现(present)物质现实(material reality)。

特别是在“阡陌”系列中,整片颜料的覆盖、撕裂、折叠演示着破碎的暴力与垂坠的重力。在记忆中温柔的色彩被时间一层层覆盖下变成隐藏于表象变得平整,线条与色点在形象化上相决裂艺术家通过精神的努力,编辑了纯粹的视觉空间,在灾变的视觉组织系统让这样混沌中得到重新的视觉语言。高树杰的创作方法让外力作用于每个“方块”,被切割、撕裂的画面呈现出可塑性的力量,似乎形式从颜料的内部有机生发和扩展。

他擅长于以严谨的技术组合的方法来呈现绘画及其表面之下的多层肌理,由此去刺探现实中复杂的情感。高树杰过往的作品往往被置于抽象艺术的范畴内被讨论。他的创作出发点往往是偏离抽象艺术的目的——形式与审美的,他的作品在媒介、行动和现实之间寻求画面和物质性的平衡。



 展览名称|EXHIBITION

纵横阡陌——高树杰个展

Interwoven: Gao Shujie Solo Exhibition


艺术家|Artist

高树杰


展览时间|Time

2024.11.02 - 2024.12.02


展览地点|Venue

溯Space

上海市松江区茸阳路69号溯空间

展览前言

文/惠书文


绘画内质的张力显现,源于创作者对于世界认知的个体精神的维度把握,以及在趋近感知层面的情感外化和物象理解。在反复打磨、辨认消解,和重塑图像的行径中,高树杰把对绘画的日常练习精确到更加具体的图像景观构造中,从而形成赋予绘画语言的内在逻辑。


“纵横阡陌”的语词提出,是我对高树杰绘画面貌的整体描述,也是他近阶段语言体系的丰富呈现和提纯,线性结构和精简造型的严密性带来细腻入微的笔调,而图像编排的反复堆叠和修葺,正形成了某种“嵌入”式的“视错觉”效果,这也是艺术家在探讨的关于时间的纵深性和空间叠层的精神力表达。


图像作为我们主体认知和揭示世界变革的重要方式,同时,它也承担记录着客体内容的时效性。在保罗·维利里奥看来,图像大体分为“形式图像”和“精神图像”,前者多为表现对象视觉的直观面貌,例如艺术家描绘、创作的内容是我们可以通过视觉来辨别的具象物;而“精神图像”则是艺术家在“形式图像”的基础上,附着着个体情感更多层面的创造性表达:介于现实与虚拟现实之间的主体反映。


当我们在观看高树杰塑制的图像布局时,似乎总会被其中展现的形式内容、色彩切片所牵引,以及深潜其中的色域组织。在真实和虚无的现实语境中,他将个体的生命觉知导入至绘画体验的纯粹意识观念里,就像我们通过视网膜接受到的来自图像之间相互交与的文本信息,我们可以看到图像景观被定格前的内在气质的反射,而存留在他记忆中的景观图像也将变得丰富多彩。


艺术的个性魅力反映着它在艺术史中的节点脉络,而行为本身作为绘画的起点,都会在每一次对绘画的重复变奏和衍化中逐步地确立完善,这是对自我绘画的重新认知、审视,如同图像表征的形态输出,在退除掉物的外形后,象的本体性也将被重新激活:即在物象不断层叠或复写的劳作之间,尤以形与型、物象与物像的衔接处,形成一种真实与视幻觉交替的图像景观。


艺术家高树杰更关注自然物生命表征的客体,和之前不同的是,视觉化的图像景观被其具体化。同样,之于形象的情感媒介,在此刻的绘画切片中也变得更加具有重量感和身心体感。象征性的具有指向性的“阡陌”的链接,构建起一道道高树杰在现实语义下想要表达的“理想屏障”。


从语言表达的层面来看,我更愿意以诗意化的图像“物”去切入艺术家的绘画内核,从而与观者在一定场域中生成链接彼此心灵共振的图像。其推进是在表述虚拟真实的自然景观,是他绘画中的精神特质的意志流露,是与图像语言特征间的在地对话以及博弈。无论是我们看到的图像本体的转化和演绎,还是对图像结构的挪用及解构,“纵横阡陌”的视觉性或被“削弱”,这里我所说的削弱并不是画面中单一的视觉效果,确切地来说,它是时间和空间反复交叠后呈现出的一种语言混合。


当把时光的痕迹种植在空间中,灵境之光将自然外延。而那些在画面中值得我们期许的元素,就藏匿在其间的经纬线中,极简式的画面构成,令色彩重新游离在这一方画布中。同时与真实景观物象错落对照,并形成图像“互文”关系。除此之外,艺术家所创造的另一种现实图景将指向高树杰在绘画本体中的精神关照,往外延伸的图像本相将变得更加坚质饱满。



艺术家 高树杰

《 阡陌——5 》

木板丙烯综合材料

100cm x 150cm  x 6cm

2024





艺术家 高树杰

<阡陌——5> 细节展示

木板丙烯综合材料

100cm x 150cm  x 6cm

2024





高树杰

Gao  Shujie


WORKS




树杰:在制作《阡陌 》系列作品阶段中,土地成为了我艺术思考的一大部分。因为父母年纪渐渐变老了,只要节假日会带着爱人驱车从北京花六七个小时回到老家陪伴他们,回到家乡,土地的气息变得熟悉,温度也随之上升。踏入到田野地头自然而然成为了我心之向往的事情,把自己遁入自然界中,像孩子回到母亲的怀抱一样,让人踏实。
不管这个地球有45亿岁,宇宙空间有多少光年,千古名人谁是否踏过这一方黄土,当年战争的鲜血是否渗透过这片土地....但是此刻我的脚就印在土里,身心都遁在这个阡陌时光里。不由心头感恩这片土地给予我的三十多年的养育之恩。眼前这一片又一片的小麦,阡陌网格交错其中,田间小路有时甚至泥泞难行,但是从来没有耽误勤恳务实的父老乡亲来收割种植,不禁被他们的勤恳而打动。站在田间地头,回响的是往日的收割机不停的日夜轰鸣声,忽现的是父母春种秋收忙碌的身影。小时候这些阡陌的交错是迷宫,是我走出家乡的挑战,此刻不同的是我更感恩一层层泥⼟覆盖这大地蕴藏的⽣命的能量,以及岁月累积起来的时间与⽣命的厚重感。花草作物春⽣、夏⻓、秋枯、冬藏。循环往复, ⽣⽣不息,万物的能量不止一次的给我喜悦与能量,甚至是每⼀个⽣命来到世间都会把他经历的⼀切因果嵌⼊到时间的地层中,深深扎根其中从⽽获取属于⾃⼰空间与时间,展现生命的意义与价值。和光同尘是中国人对待⽣命,“尊重天道” “天人合一”的⾃然态度,也是我创作这个系列作品过程中深切体会到的能量信息。




《时间编辑 ——45  46 》2022
丙烯,木板综合材料
60 × 50 X6  cm



高树杰《K51 列车—3》2024
丙烯,木板综合材料
60 × 80 ×6 cm




高树杰《K51 列车—2》2024
丙烯,木板综合材料
60 × 80 ×6 cm




高树杰   K51系列  
好友张洪雷与我坐K51 
回忆关于奔向首都求学的那段火车上旅程时光




高 树杰:关于《K51列⻋》系列作品, K51列⻋是2019年以前我的家乡⼭东⽇照发往北京的⽕⻋,2001开始去北京学习绘画、后来考去北京上学都会乘坐这趟列⻋,后来有了⾼铁便很少乘坐了,19年停运之前我⼜乘坐了⼏次K51,因为它是夜晚11点多从北京站出发,第⼆天早上到达⼭东,对于⼯作⽣活繁忙的现在是⾮常合适的,节省时间的。列⻋熟悉的嘈杂环境与丰富的嗅觉盛宴将我运达18 岁的青春。在⻋窗内总有⼀种时间错乱感,窗外⻜驰的 ⻛景就如这些年的时光⼀样,恍惚间已不见。时间是计时的⼯具,也是空间的运动,更是⼈的⽣命感知。我们越来越感受到时间并不是单向发展的,有时会加速,有时很缓慢,时⽽回到以前,时⽽隐匿不⻅。

高树杰《K51 列车—5》2024
丙烯,木板综合材料
90 × 120 ×6 cm



高树杰《K51 列车—5》2024
丙烯,木板综合材料
90 × 120 ×6 cm





高 树杰:《时间编辑》系列作品是我由具象走向抽象的始点。 我的⽗亲是个木匠,那么我的成长中木头不自觉的成了一个很重要的背景材质。⼩时候经常嬉闹在加⼯⽊头的刨木花之中,⽊花表面不仅有好看的年轮花纹,还芬发着很醒神的⽊⾹清⽓。有时候我会把⽊花缠在身上,层层叠叠当作战士铠甲,⼿持剩下的废料小⽊条做成剑、小时侯的侠客梦想便依托这些道具就实现了。
2017 年左右,家乡的文旅建设中拆掉部分⽼城区,建了⼀个仿古的春秋战国时期的古城,熟悉的家乡变成⼀⽚废墟,粗⼤的树⽊只剩⻬根的年轮;⾃家⽼房也要搬迁、春末回家收拾东西,翻出当年⽗亲⽤过的削木头的刨⼦,有些年头没用过,现在表面也是铁锈斑驳,但是文旅建设的刨⼑没有停下来,做城市规划的领导们马不停蹄的深深的刨开了家乡土地的⽪⾁....,让我久远的记忆也在翻新重构。 正是经历了这些,让我组织构建了《时间编辑》系列的作品,促成了他们的诞⽣。让我重新思考这无形无声的时间,感惜时间给予生命的束缚,也真正的认识到时间不能被做旧就像“古城”是个伪命题一样,也真正意义的体会到只有时间才能积累了空间的厚度,我也寄予我雕刻的作品能够刻出时间的流逝,刻出木头芬芳的记忆以及香气.......



《时间编辑 ——102》2022
丙烯,木板综合材料
60 × 80  X 6  cm











《时间编辑 ——104 》
丙烯,木板综合材料   2022
60 × 80 X6  cm

高树杰 《阡陌—-5》

⽊板丙烯综合材料   2024

150X1000X6cm 



《时间编辑05 —-集合局部展示》
⽊板丙烯 , 尺寸不等 , 2022.





高树杰 《阡陌—-1》

⽊板丙烯综合材料   2024

100X80X6cm 



《时间编辑10 —-集合局部展示》, ⽊板丙烯综合材料 , 尺寸不等 , 2022.





高树杰 《阡陌—-6》

⽊板丙烯综合材料   2024

150X1000X6cm 




《时间编辑10 —-集合局部展示》, ⽊板丙烯 , 尺寸不等 , 2022.






高树杰 《阡陌—3》

⽊板丙烯综合材料   2024

100X80X6cm 





《时间编辑 ——108 》
丙烯,木板综合材料   2023
60 × 80 × 6  cm



《局部细节展示系列》




《熵增—1》, 丙烯综合 , 180/180cm , 2023年





短视频展示细节图
《熵增—1》, 丙烯综合 , 180/180cm , 2023年



《时间编辑—121》, 丙烯综合 , 150/50cm , 2020


现场展示图和局部

《时间编辑—121》, 丙烯综合 , 150/50cm , 2020



《时间编辑—99》丙烯综合, 80/60cm, 2022年



《时间编辑—103》, 丙烯综合 , 80/60cm , 2022年




局部动态展示






《时间编辑 —局部效果》
丙烯,木板综合材料   




高树杰 《阡陌—-2》

⽊板丙烯综合材料   2024

100X80X6cm 




空间展示效果图

高树杰 《阡陌—-2》

⽊板丙烯综合材料   2024

100X80X6cm 





局部动态展示










《时间编辑 X--2》,100×80cm,2020











《时间编辑 ——59》
丙烯,木板综合材料   2021
40 × 40× 6  cm








展示效果 《时间编辑 ——59》
丙烯,木板综合材料   2021
40 × 40× 6  cm




《时间编辑 —局部效果》
丙烯,木板综合材料   





《时间编辑 ——103》
丙烯,木板综合材料   2022
60 × 80 × 6  cm
































































































《时间编辑 NO--94》,50×70cm,丙烯,2022





《时间编辑 NO--90》,50×70cm,2022





《时间编辑 NO--90》局部,50×70cm,2022



















































敦煌系列






开幕式现场

参加开幕式嘉宾合影



艺术家高树杰为现场宾客导览
















艺术家




高树杰(2019年度青年艺术100参展艺术家)
1984年⽣于⼭东省⽇照市
 2008年毕业于中央美术学院壁画系,获学⼠学位
 现⼯作⽣活于北京


展览:

2024 

极——时间的切⽚与标本,溯Space,上海

附近的开阔 ,法语联盟,北京
2023
空间的对⽩,⾦杜艺术中⼼, ⽆锡
复调.六韵,索美画廊,上海
时间的温压,跳海Village, 北京
2022
朝花夕拾,屋⾯艺术中⼼,⼴州
注意主义,得⼀美术馆,沈阳
2020 
上苑2020艺术家驻留展,上苑艺术馆,北京
七个线索⽂献展,泰康艺术空间,北京
2019
⻘年艺术100年度展,嘉德艺术中⼼,北京
2017
板块,朋丁空间,台北
2008 
中央美院毕业展,中央美院, 北京







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策展人

惠书文( HUI SHUWEN ) 


策展人,批评家,艺术史论研究者。


现任上海YOUNG美术馆、拂尘庵美术馆馆长。COUNTER-FEIT当代艺术双年展品牌创办人,"猎质"国际当代艺术双年展总策展人。溯空间合作策展人。RAINBOW BOX PROJECT发起人,AN ART MUSEUM策展人。主要从事中国当代艺术史论研究与写作、当代艺术批评实践、展览策划及独立艺术空间的创建与运营等工作。


主要讲座与艺术项目包括:清华大学学术讲座(惠书文:“猎质行动”策展实践与思考);鲁迅美术学院·学术讲座(惠书文:“策展年记”--关于艺术家的成长与自我塑造,"时代的脉搏与气息"--以策介入展的群相姿态);四川美术学院·学术讲座(艺术神话”在公共话语中的商业逻辑,策展的参数与底色--转译数字艺术的视觉美学);西南大学·学术讲座(惠书文:行动中的猎质--策展语法的转换);吉利学院·学术讲座(惠书文:策展人的一剂良药);《我们如何面对今天的艺术?》项目总策划。



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