逼死洁癖 拍出1.4亿美金 II 波洛克

文化   2024-09-22 16:16   上海  

🎼

Oil and sand on canvas

(70.5 x 61.6 cm)

杰克逊·波洛克  II    彩色的蜘蛛网



    




Jackson Pollock


American, 1912–1956


    



 I have no fears about making changes,destroying the image,   etc. because the painting has a life of its own.


——  杰克逊.波洛克    


 


彩色蜘蛛网



许你不是一个喜欢被规则束缚的人,更喜欢听从自己的内心,随心做事……你知不知道,在艺术史上,就是这种感觉给一些伟大的杰作赋予了生命。杰克逊·波洛克是一位十分叛逆的画家。为什么呢?因为他不是在创作作品,而是在复活作品:他任凭灵感摆布,随意走在画布上,以便能够成为“进入图画的灵魂”。

波洛克的一生短暂而热烈,称得上是一个真正的“名人”。1949年8月,美国的一本杂志《生活》上有这么一篇文章《他是美国在世画家中最伟大的吗?》,在一片质疑声中,这位艺术家的名声享誉国内外。

波洛克和当代艺术家之间最大的区别是什么呢?他们最大的区别是绘画使用的材料以及绘画方式,波洛克没有使用画笔和油画颜料,而是发明了“滴画法”,使用木棍、刀片等工具以及工业珐琅颜料,他把巨大的画布平铺在地面上,然后再将色彩滴到画布上。如此,他就创作了由墨渍、颜料喷溅的点,颜色的滴痕以及纵横交错的线条构成的抽象画,色彩无处不在,整个画面充实而丰富。

看看他的《炼金术》,你就会发现画布的中心和画布边缘没有任何的区别。如果凝视片刻他的画作,你会感到一阵眩晕,周围的空间仿佛在移动似的。

在记录他工作的视频中,你可以看到波洛克以闪电般的速度从画布的一侧移动到另一侧,从而创造出这些巨大的彩色蜘蛛网,他就像是在跳舞般,试图摆脱内心的焦躁不安。在谈论到他的工作方式时,他说:“当我在绘画时,我不知道我在做什么。之后当我恢复知觉时,我就看到画作已然完成了。”你也可以尝试尝试这种离经叛道的行为……但你滴颜料的时候要小心一点儿!



Jackson Pollock

MEMORY, DECAY AND DISPLACEMENT
滴画法、自由和名人

"Portrait and a Dream" (1953), oil and enamel on canvas, by Jackson Pollock.


简单的说他颠覆了传统的架上绘画 ,被称为“美国性格”。《1948年的第五号》直接拍出了全球画作的最高价格1.4亿美金。


"Autumn Rhythm (Number 30)" (1950), enamel on canvas, by Jackson Pollock, on display at the Metropolitan Museum of Art in New York.


"Number 1A, 1948" (1948), oil and enamel paint on canvas, by Jackson Pollock.


"Number 18" (1950), oil and enamel on masonite, by Jackson Pollock, on display at the Guggenheim Museum in New York.


"Untitled" (c. 1949-50) by Jackson Pollock


波洛克:“你能把这个东西叫做画吗?你想,如果我能知道怎么去好好的画一只手,我去画这种废物吗?”他的抽象和表现主义,他画里漫天星辰的自由或是凶杀现场的痕迹,这就是艺术无拘的精神。

波洛克(Jackson Pollock)是20世纪最具影响力和争议性的艺术家之一,他的抽象表现主义作品以其独特的风格和无拘束的精神而闻名于世。

"Stenographic Figure" (c. 1942), oil on linen, by Jackson Pollock.

波洛克的画作以其独特的创作方式而引发了广泛的讨论和解读。他不再使用传统的画笔和画布,而是将画布铺在地上,并以滴溅、倾泼、滑动等方式进行创作。他的作品充满了动态和能量,画面上的线条和色彩交织在一起,形成了一种独特的视觉效果。他的作品常常被解读为一种自由的表达和探索,他通过画作来表达自己内心的情感和思想。

HANS NAMUTH/COURTESY, CENTER FOR CREATIVE PHOTOGRAPHY, UNIVERSITY OF ARIZONA/© 1991 HANS NAMUTH ESTATE


波洛克的艺术精神可以用几个关键词来描述:自由、无拘束、勇气和直觉。他的作品充满了自由的创造力和无拘束的表现方式。他不受传统的束缚,敢于突破常规,勇于尝试新的创作方式。他的作品展现了他对于艺术的热情和勇气,他通过直觉和冲动来创作,将自己内心的情感和思想融入到作品中。


© POLLOCK-KRASNER FOUNDATION/ARS, NEW YORK/DALLAS MUSEUM OF ART

波洛克的作品也常常被解读为一种对于人类存在和生命的探索。他的作品中充满了对于生命的力量和能量的表达,画面中的线条和色彩仿佛在跳跃和呼吸。他的作品也被解读为一种对于生命的脆弱和无常的思考,画面中的痕迹和碎片化的形式暗示着生命的瞬息和不确定性。


"Black and White Painting II" (c. 1951), oil on canvas, by Jackson Pollock.

然而,波洛克的作品也引发了一些争议。有人认为他的作品过于抽象和难以理解,甚至有些人认为他的作品是一种对于传统艺术的破坏和颠覆。然而,正是这种无拘束和直觉的表达,使得他的作品具有了独特的魅力和影响力。

"Number 7" (1951), enamel on canvas, by Jackson Pollock.

综上所述,波洛克的作品和艺术精神是充满争议和无拘束的。他的作品以其独特的抽象表现方式和无拘束的创作精神而闻名于世。他的作品充满了自由的创造力和勇气的表达,他通过画作来表达自己内心的情感和思想。他的作品也被解读为一种对于生命的探索和思考。尽管他的作品引发了争议,但这也正是他的魅力所在。他的作品将永远在艺术史上闪耀着自己独特的光芒。

艺术家都在拯救万物苍生及灵魂;艺术摧毁艺术家,谁来拯救艺术家?

"Number 14" (1951), oil on canvas, by Jackson Pollock.

"Echo: Number 15" (1951), enamel paint on canvas, by Jackson Pollock.

"Number 15, 1951" (1951), enamel on canvas, by Jackson Pollock.

"Untitled" (1951), ink on Japanese paper, by Jackson Pollock.

"Number 3, 1952" (1952), enamel on unprimed canvas, by Jackson Pollock.



"Untitled" (c. 1949), plaster and paint on wire, by Jackson Pollock.





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