Ibrahim Mahama：
Crisis and redemption are impetus
AN ART MUSEUM
易卜拉欣·马哈马(lbrahim Mahama)是一位加纳艺术家，以创作复杂且有时巨大的纺织装置而闻名，这些装置探讨了资本、劳动力和全球化如何融入材料的历史。过去，他曾用完全由黄麻袋制成的米兰Fondazione Nicola Trussardi 外墙进行覆盖，这是Mahama 在他的实践中用来评论商业和全球货物运输的常用容器。以Non-Orientable Nkansa为例，这是一堵由数百个木箱组成的墙，里面曾经装着他的祖国加纳修鞋工人使用的工具。这些盒子通过谈判和交流的过程收集起来，并在没有支撑结构的情况下精心组装成一个里程碑式的作品，表达了独立后社会的混乱，以及进步所必需的即兴创作和协作精神。为了创作《一粒小麦》(1918 - 1945)，他从雅典附近的一个难民营收集了几十架第二次世界大战的急救担架，并用来自西非的家用织物和烟熏鱼纸将其中一些担架重新伸直，有力地将战时的苦难与殖民剥削进行了对比。
他的“幽灵议会”(Parliament of Ghosts)是为2019年曼彻斯特国际艺术节(Manchester International Festival)而创建的，使用成排成排的加纳铁路(Ghana Railways)车厢座椅(建于英国殖民统治时期)，营造出一种失信的感觉;与此同时，白立方柏蒙西(White Cube Bermondsey)最近的一个装置——“资本尸体”(Capital zombies)——汇集了100台报废的缝纫机，它们生锈了，但仍能正常工作，发出叮当声，以唤起被自动化推到边缘的劳动力。最著名的是黄麻麻袋,构成了他的艺术自早期:东南亚制造和进口加纳运输可可豆,他们最终被重用运输食物和煤炭,积累标志和污渍,见证了他们的旅程。通过将它们悬挂在一些重要的建筑上，包括阿克拉的玛拉姆·杜都国家剧院、卡塞尔的托瓦什和米兰的威尼斯门，他提升了一种卑微的材料，提醒我们文明的大厦是如何建立在大众的基础上的;在召集数百名合作者将麻袋编织进这些挂毯的过程中，他展示了简单手势产生巨大影响的能力。
Out of Bounds (2014–15) (detail). Exhibition view: All the World's Futures, 56th Venice Biennale (9 May–22 November 2015).
Ibrahim Mahama uses the transformation of materials to explore themes of commodity, migration, globalisation and economic exchange. Often made in collaboration with others, his installations employ materials gathered from urban environments, such as remnants of wood, paper documents, or jute sacks, which are stitched together and draped over architectural structures. Mahama says: “I am interested in how crisis and failure are absorbed into this material with a strong reference to global transaction and how capitalist structures work.”
伦敦巴比肯艺术中心 Barbican Centre 2024
将历史记忆缝进明艳的粉色里公共艺术装置
Purple Hibiscus, 2023-24. Courtesy Ibrahim Mahama, Red Clay Tamale, Barbican Centre, London and White Cube.
2024年 8 月 18 日，伦敦巴比肯中心都装饰着充满活力的紫色和粉色，这是国际知名的加纳艺术家易卜拉欣·马哈马（Ibrahim Mahama）的杰作。他的标志性作品《紫色木槿花》（Purple Hibiscus）侵入了文化中心湖畔的露台，将粗野主义建筑变成了一个闪闪发光的 2000 平方米的手工编织织物画布。这是易卜拉欣·玛哈马在英国的第一个大型公共委托项目，也是将于 2024 年 2 月 13 日在巴比肯艺术画廊举行的展览“Unravel: The Power & Politics of Textiles in Art”的一部分。
《紫色木槿花》以奇玛曼达·恩格兹·阿迪切的同名小说为蓝本，探索女性身份、抵抗和非洲遗产等主题。易卜拉欣·马哈马的作品同样如此，在传统和现代、工艺和当代艺术之间编织对话。这件作品由加纳塔马莱的数百名工匠手工编织和缝制，带有时间和工匠个人故事的印记。与加纳塔马利(艺术家的家乡)的1,000 名当地织工一起工作了七个月，重新构想了巴比肯艺术中心的粗野主义外观。这座高耸的粉红色装置与巴比肯正在进行的展览“解开:艺术中纺织品的力量与政治”相呼应，该展览由50 位国际艺术家的作品组成，他们以纺织品为平台来探索暴力和帝国主义的叙事以及复原力，希望和爱。
伦敦展览Ibrahim Mahama/100台缝纫机的声音
位于伦敦Bermondsey的White Cube美术馆
Golden Eagle, 1994
危机和救赎是激励易卜拉欣·马哈马创作的动力。他的作品规模宏大，雄心勃勃，他对公共空间的干预开启了与失败和希望历史的对话。从构思到获取和制作材料，再到安装，他将这个过程称为“时间旅行”，将殖民和后殖民乌托邦的残留物重新定向，以创造新的机会。他说：“我对物质和社会之间的关系，或者它所处空间的关系破裂的地方感兴趣。”
Melt I, 2021
幽灵议会（2019年）。展览视图：第18届国际建筑展览，威尼斯双年展
越界（2014-15）。展览视图：所有世界的未来，第56届威尼斯双年展
Annual Report Series I, 2021
CAPITAL CORPSES 2019-2021
UNTITLED 2019
KWAKU MINOONA 2
Obi Die Aba Saa, 2023–24
Ohia Ye Ya, 2023–24
Owusu se M'amma (The Driver's Lame
Owusu se M'amma (The Driver's Lament)
