中文优律诗美《陟问大川》演出

曲目介绍 

从前有个穷小子，名叫范丹，他从小没有父母，孤苦伶仃。日复一日，他起早贪黑地砍柴干活，把用柴换来的米装在一个大米缸里。可奇怪的是，无论范丹怎么勤奋努力、怎么省吃俭用，他的米缸总装不满，来来去去只有大半升。年轻人不信邪，他想去问问佛祖，“为什么我每天辛苦干活，日子还是过得这么难?!”

于是，范丹毅然踏上了前往⻄天问佛的旅程。一路上，他遇到了半山腰的员外一家，遇到了黑⻛口的土地公公，遇到了通天河里的大乌龟...每个人都有自己想要问佛祖的问题。当范丹终于克服万难，带着自己和别人的问题来到⻄天...他能够如愿⻅到佛祖吗?又能够如愿帮自己和他人取得重要的答案吗?

幽默生动的情节，诙谐有趣的人物，优美丰富的音乐，专业精心的编排，这个故事传递了一个简单而深刻的寓意:但行好事，莫问前程。 好听、好看、好玩、好学，是一部适合全家人一同观赏的优律诗美舞台剧。(建议观赏年龄:4岁及以上)

下半场:音乐诗歌专场(50分钟) 

古琴&大鼓《离骚》(据《神奇秘谱》1425年)

Li Sao (The Lament), Zither and drum scored 1425 A.D.

“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。苟余情其信姱以练要兮，⻓顑颔亦何伤。”若吾之品格的确美好精诚， 那⻓久的消瘦又有什么妨碍呢?屈原在他的《离骚》中诉尽了中国人的悲愁与高洁，晚唐陈康士以此创作琴曲，“始则抑郁，继则豪爽”(《琴学初津》)，后经世代延展改编，将一代爱国大诗人遭奸谗后的多重心境层 层剖析、极致演绎。

隹舞团选用更为少⻅的琴鼓合奏版本，将这支传统名曲第一次搬上优律诗美的舞台。古琴之音古朴苍劲、深沉含蓄，中国鼓声刚劲洒脱、振奋人心，软与硬、弱与强的博弈此消彼⻓、丝丝入扣，两种音色的本质和它们之间的对话被肢体动作以可视化的方式呈现，是舞团在“优律诗美本土化”之路上的又一创新之作。

2024年4月，隹舞团携一曲《离骚》登上瑞士歌德大殿的舞台，获得阵阵掌声、声声惊叹。许多资深观众都表示，在这场表演中“看到了真正的中国的优律诗美”。

降B小调2号即兴曲(亚历山大·斯克里亚宾)

Impromptu: Op. 12 No.2 in B-flat Minor      Alexander Scriabin

越界，狂热，难以猜透的神秘，无处歇息的灵魂，俄罗斯作曲家和钢琴家斯克里亚宾的音乐如同他本人一样光怪陆离、深幽莫测。其音乐⻛格跨越了浪漫主义和现代主义，巧妙运用持续变化的和声与富有诗意的旋律线 条，使音乐在听觉上充满了玄妙的变化与色彩感。

降B小调2号即兴曲以自由的结构和即兴特质著称，将听众带到变幻无常的情感之海上。这位“通感大师”由音生色，在急缓高低的回旋往复中铺展出一副金、紫、蓝、红交织的海湾画卷，一会儿是灿烂阳光下展翅翱翔的海⻦，一会儿又是波涛澎湃、凶猛激烈的漩涡，“刚才还在幸福的顶峰，转眼就跌入无望的深谷”。

幽默小品《巴蛇吞象》

‘Ba’ Python the Elephant Eaters - a modern humoresque 

“巴蛇吞象”的典故出自《山海经·海内南经》:“巴蛇⻝象，三岁而出其⻣。君子服之，无心腹之疾。其为蛇⻘⻩赤黑。”

这个成语通常被用来比喻人心不足，贪得无厌。而在对经典的再创作中，我们试图避免道德上的评判，只以一种幽默单纯的方式再现一个关于“贪求是如何发生的”的故事——小巴蛇被爸爸反复告诫千万不能吃大象，它努力地遵守着，甚至连真的遇到大象时也没有违背准则，然而被压抑的欲望却经不起反复的诱惑，总有一个声音在追问:“你有没有一种强烈的渴望?”......

《梦游天姥吟留别》(唐·李白)

Mount Skyland Ascended in a Dream - A Song of Farewell Li Bai (Tang Dynasty)

天宝元年(742年)，李白被唐玄宗召入⻓安，满心欢喜准备施展抱负，然他一身傲⻣怎肯趋附权贵，很快便受到排挤，于天宝三年被“赐金放还”，一腔豪情壮志无用武之地。《梦游》一诗大约作于李白离开⻓安一年后， 梦中⻅闻浪漫瑰丽、奇特迷离，其间情感的曲折变换却与现实经历高度匹配。

亦虚亦实，亦幻亦真，写的是梦境，抒的是心曲。诗人将他在入世与出世间的挣扎徘徊寄情山水，一生徜徉， 并非虚托。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”这样的⻜来之笔，是人类精神摆脱尘俗桎梏的激越呼喊， 也是山川大河所给予的最潇洒的回应和疗愈。

古琴《⻛雷引》(据《梅庵琴谱》1931年) 

Wind and Thunder Song, Zither scored 1931 A.D.

关于古琴曲《⻛雷引》，其琴谱中如是解题:“鲁人贺云，遇神人授之。其音溜亮幽奇，宜紧弹，五句入调， 句句⻛云，声声雷雨。”

相传为春秋时期鲁国才子贺云梦中神授之曲，与一般飘逸纤巧的琴曲⻛格截然不同。 迅雷⻛烈必变。从⻛雨欲来，阵雨如注，到雷声隆隆⻛声萧萧，欲罢不能，再到最后雨过天晴，重归宁静，古人将神秘的⻛雷看作不可抗拒的神权象征，亦是迁善改过、利涉大川的精神引领。此曲“节奏奇纵突⺎，苍郁 险峻，自非凡调，只觉真气动人”(《琴集》)，穿插于李白的游仙诗中更显奇诡相宜。

诗中有乐，乐响画现，且看优律诗美如何舞动出这一曲人类情感与宇宙力量的绝美共鸣。

巴赫A小调管⻛琴协奏曲第一乐章: 快板 (改编自维瓦尔第RV522)

Organ Concerto in A Minor, BWV 593: I. Allegro (After Vivaldi’s RV 522)                J. S. Bach

A小调管⻛琴协奏曲是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)根据安东尼奥·维瓦尔第(Antonio Vivaldi)的D小调小提琴协奏曲改编而成的作品。巴赫通过改编，使维瓦尔第的旋律在管⻛琴上焕发出全新的光彩，当代钢琴版本的演绎不仅保留了原作精髓，又为其平添了鼓舞人心的力量感，使这部作品在音乐史上具有特殊的地位。

在第一乐章(快板，Allegro)中，巴赫保留了原作主題，並加入了丰富的对位技法与和声层次，那招牌式的复 调结构使旋律线条巧妙地在各声部间交替展现，使音乐更加丰满有层次，也让整个乐章充满了动感与张力。这 是一首超高难度的钢琴曲，在演奏时需要特别注意各声部之间的平衡和旋律的清晰度，以充分展现两位作曲家 各自特有的音乐魅力，以及巴赫对维瓦尔第作品的深刻理解。

将这支音乐作为整场演出的压轴曲目，既是考虑到作品本身的份量之重，也是舞团对艺术传承和创新的致敬。

什么是优律诗美舞台艺术?

优律诗美(Eurythmy)，亦称“音语舞”，新生于 20 世纪初叶，由奥地利哲学家鲁道夫·史代纳博士(Dr. Rudolf Steiner)发展推动，以期达到帮助人们觉察身心宇宙、滋养并疗愈现代社会的诉求。

作为一种独特的新生舞台艺术，优律诗美对舞者有其独特的脚步、肢体和移动方式要求，且舞动之人须具备较深程度的文学与音乐素养，培养一名专业舞者需要至少4~7年。演出时舞者身着丝质裙纱，随着现场音乐、诗歌或故事舞动，以期在空间中表达出音乐和语言本身所蕴含的强大生命力。

和当今人们所熟知的其它舞蹈形式最大的不同在于，优律诗美(音语舞)力图客观地呈现语言和音乐本身。声音在空气中的传送本是看不⻅的，但是当元音、辅音、音调、节拍、音程等元素被用肢体展现出来，语言和音乐就变得“可⻅”。精神的滋养必须在“美的共振”中方可发生，优律诗美的舞台艺术挑选并“可视化”人类文明 中的文字与音乐瑰宝，行的正是“以气化形”之事功。

南朝钟嵘《诗品》有云:“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。”手足舞蹈，皆始于气，气之所致，须臾之间。优律诗美，正是这气的舞蹈。

演出人员

吕书鹏

优律司美(Eurythmy)人 、莱雅琴音乐疗愈师、 自然歌唱律动老师

瑞典雅纳人智学学校优律司美专业毕业

言语/刘铭冈

戏剧导演、教师

致力于⻘少年戏剧美育，为多所华校指导八年级、十二年级毕业戏 剧，其中《奥古斯都》《大劈棺》受邀大凉山国际戏剧节。

钢琴 / 钱星辰 

钢琴表演艺术家

“你拥有一双灵活的手” ── 萧邦国际钢琴比赛常任主席雅辛斯基(Andrzej Jasinski)