有聊：自我型的人
张曼娟的小说《终站》里有一个“自我型”的女生，外文系的系花润卿是个有钱人家的娇骄女，她爱上了家世背景和她截然不同的电机研究所高材生薛家齐，她几乎是把自尊完全扔掉，毫无理智地对他倾尽情爱，但薛家齐始终不肯给润卿一个承诺，他曾明白告诉她，他们不适合。他表示等他母亲见过她后再谈，他说他母亲比他更了解他，并要她放心，他相信他母亲会喜欢她的。
好友见到润卿为情所苦时，分析说，她只是不服气薛家齐不同于她过去的男朋友把她捧在手上，所以才去招惹他，等他拜倒在她石榴裙下，她又会把他一脚踢掉。润卿心里觉得好友错看她了，她确实是爱他的。
润卿在薛家齐的毕业典礼当天将和他母亲见面，所以一大早她捧著佣人买的花，不搭轿车，改搭公车，她要让薛家齐看见她从拥挤的公车下来，让他的那位刻苦耐劳、勤俭持家的母亲，赞许她虽是富家出身却没有半点骄纵气。润卿搭上公车，她的人和花引起瞩目，碰到几个同学，大家都讶异于她会在公车上出现。车上的人越来越多，她一直担心手上的花岌岌可危。正好有人下车，她急著去抢那个空位，因而推开一个妇人，妇人差点跌倒还好被人家扶住。她觉得全车的人仿佛都在盯著她，等著她让 座给妇人，她实在恨那妇人站在她身边。小说中这样写道：
“早知道我就坐计程车!”润卿向著美仑说·故意提高声音说:“这花重得要死!”
润卿只是要叫妇人死心，她是不可能让座的。好友对润卿说，薛哥和薛伯母一定会很喜欢的。
“谁知道!”润卿嗅了嗅玫瑰，她有些意态阑珊:“他妈也许很难缠呢!”
好友又安慰她说:“不会的，他妈妈一定喜欢妳!”
“不喜欢就算了!”她突然意识到自己不该在这女孩面前示弱的:“她喜欢我，我还不一定喜欢她呢!”
后来，另一个同学说她这一回可真是委曲求全，曲意承欢:润卿马上意气用事地说:“我当然要先让他拜倒在我的石榴裙下，才能把他一脚踹开呀!”
终点站到了，润卿怕花受到挤压，坐在位子上等所有人下车，她望向窗外，见到站牌下的薛家齐，才正在猜想他怎么知道她搭这班公车，知道来接她，却见到他大步走向车门，然后与一个女人拥抱，那个女人竟是刚才被她推开的妇人。那果然是润卿爱情的“终站”。
\
自我意识很强的人，就算是要勉强自己改变，还是需要很长的时间和觉悟的。达尔文曾列出不结婚的理由是:“可以自由前往任何喜欢去的地方:可以随意前往俱乐部与人交谈;不用被迫去访问亲友，不必耽于琐事。” 应该也是现代不婚族不想结婚的理由，因为他们都想要保有“自我”，可以自由前往任何喜欢去的地方，决定去见想见的人。特别是女人，不必勉强自己结了婚后，去应付夫家一群没有血缘关系的亲戚。如果，你是“自我型”的人，就应该把婚姻很多可能发生的现实，想清楚，或与另一半沟通明白，再决定是否要做一些妥协和牺牲。
视频内容说明
在这个关于水彩风景中人物绘画的教程视频中，艺术家Constant Stelov指导观众如何将人物融入水彩风景画中。他分享了四个不同寻常的技巧:将人物视为轮廓而非细节，从躯干或肩膀开始绘画，考虑人物与背景的明暗对比，以及通过脚部的阴影使人物站立在地面，避免悬浮效果。
视频中，Stelov详细演示了如何绘制带有雨伞的人物，如何使人物与地面连接，并展示了如何创建多个动态人物场景。他强调了不同情况下人物的绘画技巧，包括在不同光线和服装下的人物表现。
整个教程适合初学者到中级级艺术家学习，帮助掌握在风景画中绘制生动人物的方法。最后，Stelov鼓励观众订阅他的频道以获取更多绘画技巧和在线课程信息。
Constantin Stelov
康斯坦丁 斯特洛夫
水彩画中人物融入风景技巧
Constantin Stelov分享了如何在水彩风景画中融入人物的关键技巧。他首先强调将人物视为剪影而非轮廓的重要性，这有助于捕捉整体形态。接着，他建议从躯干或肩膀开始绘制人物，以确定身体的主要部分，再逐步添加细节。Stelov还提到要根据背景色调调整人物明暗，以增强对比。为让人物站立自然，他建议在脚部下方添加投影，以模拟地面效果。演示中，他通过混合颜色、调整笔触，逐步构建了一个带伞的人物形象，并展示了如何通过湿画法表现雨天的湿润感。Stelov还邀请观众参加他的课程，学习更多不同情境下的人物绘画技巧，包括咖啡馆、户外等不同场景和光线条件下的绘画方法。
雨中人物画创作过程
视频展示了艺术家创作雨中人物画的过程。艺术家从雨具如雨伞和背包的轮廓开始构思，逐渐描绘出一个站立在空旷地带望向城市的身影。为了增强画面的真实感，艺术家通过湿润地面，让身影产生倒影效果。接着，艺术家添加了第二个身影，两人靠近站立，并细致描绘了他们重叠的身体部分和不同的腿部姿势。随后，艺术家为人物添加衣物和手部细节，营造出他们手持物品或遮挡雨水的动作。画面中，人物仿佛在雨中前行，艺术家通过调整腿部姿势和雨伞方向，强化了这种动态感。最后，艺术家还创作了远处的其他人物，他们或站立或行走，共同构成了雨中城市的生动场景。整个创作过程展现了艺术家对细节的精准把握和对画面构图的巧妙安排。
制作人物乐趣分享
视频介绍了通过摆弄这些人物模型，可以创造出多种不同的组合，甚至可以形成一个热闹的人群，非常有趣。作者希望这段视频能对观众有所帮助，并鼓励观众订阅其频道，分享更多绘画的秘密和免费技巧。同时，还提供了在线课程的注册链接，邀请观众加入学习。
水彩画佳作欣赏
Vikas Patnekar
维卡斯·帕特内卡
Vikas Patnekar，出生于1966年，是一位来自印度的水彩艺术家。在印度著名艺术家K. B. Kulkarni先生的指导下学习绘画。
Vikas Patnekar对艺术的热爱始于他5岁的时候，当时他还是一个孩子，后来在学校里逐渐得到发展。他对绘画非常感兴趣，在完成了学业后，就迷上了水彩画。
在过去的20年中，Vikas Patnekar完成了大量的委托作品，现在他的画作遍布全球。主要的委托作品包括为电影《甘地》的导演阿滕伯勒爵士和来自澳大利亚的麦格理银行、澳新银行、英国副高级专员、德国总领事馆、土耳其总领事馆、新西兰、瑞士、荷兰、法国和英国等的绘画作品。他的画作曾在美国、英国和印度展出。
Vladislav Yeliseyev
弗拉德·叶利塞耶夫
1980年代，在莫斯科艺术学院接受古典艺术教育，并在莫斯科建筑学院获得建筑学硕士学位。现在他居住在美国，是一位著名的水彩画家，弗拉德·叶利塞耶夫是许多艺术协会的展览成员，还是著名的美国印象派协会、国家水彩协会和佛罗里达州水彩协会的标志性成员。他的作品在美国和欧洲的印刷媒体中得到了广泛的代表。
弗拉德一直在美国生活和工作。在这段时间里，他获得了大量的追随者和他的艺术爱好者。他的作品因其独特的反射光线的能力而经常受到赞扬，大胆的笔触、娴熟的配色和清晰的笔法。他认为水彩的挑战是实现色彩的丰富性，而不是失去水彩的透明度。在他的调色板中使用有限的颜色范围以及最小的画笔，弗拉德创作的作品给出了描绘的对象的感觉，而不是他们的细节。
Yusuf Kemal Çankaya
优素福·凯末尔·钱卡亚
这位土耳其水彩艺术家的作品独具特色，以其清晰、高饱和的色彩和丰富的细节而著称。他的作品充满了浓郁的民族风情，也会融入当代艺术元素，呈现出独具创意和现代感的作品。优素福·凯末尔·钱卡亚的作品充满了生机、活力，他注重表现细节和情感，并擅长运用鲜艳的色彩与灰的颜色做对比，加上各种线条元素，创造出具有强烈视觉冲击力和感染力的作品。这些作品不仅展现了土耳其独特的文化风貌，也为观者带来了美学上的享受和心灵上的启迪。
