丛林里的小路（水彩画）
夏日的山谷（水彩画）
临摹梵高在天地里工作（丙烯画）
佳作欣赏
波尔顿 尘封的记忆
木头随意松散的处理与门闩和挂锁的紧凑处理存在着对比，这正是本幅作品的魅力所在。如要表现具有严谨细节的任何物体，首先需要画出铅笔草图，然后再加以遮盖。为了轻松自如地画出木头的表面而不影响木头上的其他细节，画家完全将木头上的把手、钩子、门闩和挂锁用遮盖液盖住。为了体现木头的纹理效果，先在画纸上擦上蜡以防止颜料渗人画纸。在选择画纸时，要选择一种粗糙且带颗粒状效果的纸张。画家在画这幅画时，恰恰使用的是纸的背面，因为，他不喜欢正面整齐匀称的纸纹。如你进行练习时，注意不要将蜡撒到遮盖液上，否则遮盖液清除不掉。去除遮盖液最好是用指头清除，因为擦皮和海绵容易将铅笔线条带走。
下一步，波尔顿先生用一支一英寸(约2.5厘米)扁平貂毛画笔蘸上钴蓝、镉桔黄和熟赭色在打蜡部分进行着色。同时，用笔在画的左边干扫，以进一步表现木头，然后，在右边用快捷的笔触画出木头的硬边，确保线条笔直。为了使画面上的木头有一种锈迹和粒面的效果，当色彩干后，再加上镉黄，以亮色产生良好的锈蚀外观; 再加一点茜草红以达到木头年久深暗的效果。
门闩平板的顶部是一块群青蓝，画家在两侧将其与熟赭色混合在一起。镉桔黄只在把手顶部的下方出现，然后加上少许茜草红和群青，进一步延伸至门闩基板的下面。在处理把手的色彩时，画家将钴蓝色渗人到熟赭色中，钴蓝色一直向下延伸到把手的弧形部，然后再渗人至熟赭色。至于金属件上的细节，他则再次使用熟赭色，并用快捷的笔触画出暗色的钉眼、刀痕和零碎的缺口，然后，用刀片刮出亮光处。
在这幅作品中，作者的确喜欢表现挂锁这一兴趣点。他从一个有趣的角度细心地将其表现出来，并用挂钩将它从门边推开。然后，他用遮盖液将门锁和门锁上方弧形处的亮光处盖上。为了取得所需的暗色调效果，他使用了两层群青色、熟赭色和茜素红。至于锁眼，在顶部附近使用的是镉桔黄和群青的混合色。锁眼的形状和整个锁的形状形成了生动对比。如图所示，它的外围是由一个矩形板构成的图形。
美丑相依，心灵胜形貌
在外出采风写生的旅途中，我们总习惯于追寻自然界的绮丽风光，却也不时驻足于那些看似“破败、杂乱、甚至丑陋”的景象前，这背后的原因何在?正是因为在这些不被常规审美所接纳的景致中，我们捕捉到了别样的美，激发了创作的无限灵感。正如俄罗斯文学巨匠列夫·托尔斯泰在《安娜·卡列尼娜》开篇所言:“幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。”这句话，在某种程度上，也映照了我们艺术创作中对于美与丑的独特见解一一美与丑，往往相辅相成，相互定义。
以物喻人，美与丑的界限本就模糊而相对。提及古代丑女无盐，本名钟离春，其貌虽被史书形容得极尽夸张之丑，但她以智慧、贤德与远见闻名于世，最终成为齐宣王的得力助手，这恰恰证明了“人不可貌相”的深刻道理。同样，黄帝时代的嫫母，虽外貌不扬，却以其内在的美德赢得了黄帝的尊重与重用，共同治理国家，安定民心。
人的外貌，多受基因与命运的双重影响，但亦有因外界不幸而受损者，其外表虽令人惋惜，却不应成为评判其全部价值的标准。美与丑，如同阴阳两极，相互依存，没有绝对的界限。然而，丑态的界定远不止于外表，更关乎行为举止与内心世界。一个外表光鲜的人，若内心空洞、行为不端，其美便大打折扣;反之，即便外貌平凡甚至丑陋，若能以高尚的品德、卓越的才能赢得尊重，那便是另一种形式的美。
在人际交往中，人们往往首先被外表所吸引，但长久的相处却依赖于心灵的契合与内在的品质。因此，“金玉其外，败絮其中”的警示，提醒我们不应仅凭外表判断一个人。同样，对于男性而言，英俊的外表虽能赢得一时的青睐，但若缺乏内在的魅力与责任感，终将难以维系长久的关系。
《晋书·潘岳传》，潘岳貌美，风度翩翩，年轻时曾在洛阳道上乘车挟弹，妇女们遇见他，都手拉手把他围在中间，把果子抛给他，于是满载而归。同时代的张载长得很丑，每次出去，小孩子们用砖瓦石头扔他，弄得极度狼狈疲乏，只得回家。历史典故如潘岳与张孟阳的对比，生动展现了社会对美丑的偏见与态度。然而，真正的美丽与魅力，应超越皮相，深植于灵魂之中。无论是艺术创作还是人际交往，我们都应学会以更加全面和包容的视角去审视与欣赏，发现那些隐藏在表象之下的真正价值。
