随 笔
艺术作品与观赏者之间，横亘着一座既微妙又宏大的桥梁，其跨越的时间或漫长如岁月悠悠，或短暂若流星划过。这座桥，不仅是艺术家情感的倾注，更是观者心灵共鸣的起点，它让作品在每一次相遇中得以重生，不断吸纳新的灵魂色彩，如同夜空中最亮的星，汇聚成银河般璀璨的文化长河。
不朽的艺术之作，并非孤立地存在于艺术家的笔下或画布之上，它们跨越时空的界限，与无数心灵构建起一座座无形的桥梁，经历着一次次的解读与再创造，如同尘埃在时间长河中缓缓累积，虽无声却壮阔，展现出一种无意识却深刻的成长与蜕变。
这一过程，是创作者与观赏者共同编织的奇迹，每一次“看”与“被看”的相遇，都是命运巧妙的安排，让两个世界在某一刻交汇，碰撞出思想的火花，照亮彼此的灵魂深处。
为什么选择水彩画?
我们询问了十位顶级画家
Caique 浆手 14x20“1886(PD US) Anders Zorn
安德斯·佐恩（Anders Zorn）：
我对水彩画的热爱也许从未如此强烈。严肃的艺术家不再被污名化为仅仅是一种“素描”媒介，他们不断突破水彩画的界限。从跳舞、振动、充满光线的段落到色彩丰富的透明深色，从层叠的湿洗到断断续续的干刷效果，水彩画可以产生其他媒介无法比拟的绘画效果。在大师的手中，一幅快速完成的水彩画以其即时性、活力和纯粹的大胆而激动人心。执行起来看似简单的东西可能需要数年时间才能完善，而这种品质往往让所有人望而却步，除了那些有决心和纪律接受学习水彩画挑战的艺术家。我们向10 位中等顶级专业人士询问了三个重要问题:1.为什么选择水彩画?是什么让水彩画成为你的首选媒介?2.您学到的关于水彩画最有价值的技术课程是什么?3.您通常使用什么类型的纸张来绘画-品牌和表面?
Ponte San Angelo 12 x9“
©杰拉尔德·弗里茨勒
水彩画是一种大师级媒介，它是媒介的即时性以及颜料在纸上对个人对主题的情感反应的反应方式。它是尽可能直接的媒介，当你画画时不能有任何犹豫。您必须决定将每种颜色的笔触放置在哪里，然后让它发挥它的魔力。水彩画不是一种可以完全控制和操纵的媒介，当然，这就是它质量的美妙之处。某些颜色在放置时与其他颜色起作用，许多事情发生在干燥和潮湿的表面上，你无法解释。只有在使用这种美妙的媒介绘画多年后，您才会开始了解它的许多优良品质!在水彩画大师的手中，它的美丽被释放出来，笔触、色彩和情感的乐趣是一种视觉享受!
我在水彩画中学到的技术教训之一可以追溯到我在芝加哥美国艺术学院的日子。在学习这种媒介时，我的老师Irving Shapiro告诉我，不要对我较暗的段落太沉重。我确实倾向于在许多水彩画上这样做，但颜料会变得太重，在你的纸上变得不透明。这不会让光线通过，颜料往往会坐在纸张上并变得平坦，根本没有质量。水彩画工作原理的实际技术方面是光线穿过你的颜色笔触，打在纸上，然后通过颜料反射回来，给你颜色。
我在 Crescent 5114高级水彩板上工作。我在威斯康星州密尔沃基担任IIlustrator 时开始使用这个板子。我的大部分彩色插图都是在这个板面上完成的。我用得越多，就越喜欢它的许多优良品质。多年来，它发生了一些变化，但在大多数情况下，其质量保持了相当一致，现在完全不含酸，重量比过去更轻。我特别喜欢它在户外绘画效果很好，而且不会像纸那样弯曲。它有30x40张，我把它们切成两半很多次，得到一些我画好的板子。
逃生路线 30x22“©琳达.戴利·贝克
Linda Daly Baker
琳达.戴利·贝克（Linda Daly Baker）：
水彩对我来说是关于你可以用这种媒介实现的透明度和发光，这是其他形式的艺术无法实现的。用油画，你可以建立纹理并添加光线，用丙烯酸，你可以得到形状的固体覆盖物，但用水彩画，你可以一层一层地上釉，但仍然具有亮度和花边。
对于我的绘画类型，一切都是关于多层的应用。我已经学会了选择最透明的色调，如果没有不透明度、染色或沉淀性质，我可以一层一层地铺设，如果需要，我仍然可以回到白纸上。除了媒介的亮度外，我还了解到有一些非常酷的技术可以创造纹理。水彩画被称为流畅、即时的应用程序，因此开发从以柔和透明图像而闻名的媒介中获取深度和纹理的方法令人兴奋。
我一直喜欢 Arches 300#冷压纸，但我也使用乞力马扎罗山300#。我最近测试了来自西班牙的 Graza 纸，它比其他任何一种纸都更柔软，效果也不同。
一万七千年前今夜 20x30“©弗兰克·拉卢米亚
弗兰克·拉卢米亚（Frank LaLumia）：
水彩画具有催眠作用，令人上瘾。它的魅力是多方面的，但我觉得最迷人的是这种媒介独特的自发性。
我从 1971年开始画水彩画。我的第一个冲动是走出去，直接从生活中绘画。在户外绘画中，自发性非常重要。光线在变化一一没有时间采取釉面等待的方法。
那些年我学到了很多东西。当然，有一大堆失败的画作，但好的画作在技术上的成功之外具有吸引力。我看到了一个真实的表情。我在水彩画和艺术中找到了自己的声音。
自发性与自我表达直接相关。43年后的今天，我试图将这些相同的品质带入我的工作室水彩画中。我仍在学习这些教训，仍在烧掉成吨的纸张，等待一个好的，等待那道特殊的闪电击中。它不会每次都发生，但值得等待。
画水彩画是一种心态。最重要的技术方面是对你对媒体的方法有信心。水彩缪斯不会对艺术家软弱、优柔寡断的展示做出回应。你必须采取全速前进和该死的鱼雷方法来画水彩画，并接受过程中的任何错误。管理好它，好的会好得多。只有这样，缪斯才会来访。
通过 Aspens 10 x 14 英寸 ©Mort Solberg
水彩画是我在高中毕业后的第一份艺术工作中学会的。它与其他媒介不同。您可以像使用油画一样使用它，也可以将其本身用作透明介质。随着色彩流动而发生的美妙“意外”是我所知道的另一种媒介无法实现的。
最有价值的一课是，你几乎可以用水彩画做任何你想做的事。你需要用大量的颜料和好的纸张来绘画，当然，还需要一点不透明的白色和很棒的画笔。
45 年来，我一直使用Crescent#112 插图板，表面是Strathmore 无酸抹布表面，冷压。他们停止了制作。现在我正在使用Arches 140 磅冷压机，在Gatorboard 上安装无酸喷雾胶。我使用Strathmore 300 磅的冷压机，我也使用纸块。我一直在用纸样本和不同的颜料做实验。我讨厌不得不拉伸和粘贴纸张。懒得那样做。
我手头随时都有7或8种不同的主题。140磅的纸张比300磅的纸张更能吸收颜料，但140磅的纸张需要拉伸。300磅非常适合半张或更大尺寸的户外绘画。
就表面而言，我喜欢冷压的，因为那是一种好的通用纸。我喜欢热压(没有什么比在光滑的纸上画出一幅很棒的水彩画更美丽的了)，但热压更难控制。我喜欢某些东西的粗糙-纹理主题和我使用大量颜料的绘画。一切都是有原因的......我喜欢 Arches 140冷压、Arches 140热压、Arches 300 c.p.、Windsor Newton 300 h.p.、Waterford 140 h.p.。我甚至有几张 Lana 和 Kilimanjaro 的片材。
阴凉处午睡 22x30“©朱迪·贝茨
朱迪·贝茨（Judy Bates）：
自1960 年代以来，我一直在使用水彩画。我从来没有说过我是一个水彩画家。油画家们也并不称自己为油画家。我是一名画家，恰好更喜欢水媒。
我画得越多，我越喜欢建立多涂层的效果。我经常使用传统和创造性的底色。
我更喜欢 D'Arches 140磅冷压纸。对我来说，300磅的纸就像一个吸墨纸…….它似乎吸收了颜色。
“艺术家应该多涂鸦，少用谷歌搜索!”
Last Call Paris Cafe Frances 30x 40“
©Rusty Walker
拉斯蒂·沃克（Rusty Walker）：
透明水彩画与白色纸张的反射有一种神奇的品质，独特而迷人。水彩画就像一种经过微调的乐器，可以通过和声与对比有效地表达，具有奏鸣曲的魅力、夜曲的神秘或交响乐的力量。
永远不要依赖陈词滥调或像过去那样的绘画。相反，将每个主题/元素，无论是人物、建筑、机械还是自然，都视为其自身内在品质的新表达。它可以由情绪、光线、阴影和色彩、凄美或动作组成，以定义自己独特的声明。
我使用 D'Arches，冷压，400磅。
这是我写的关于透明水彩的书:《透明水彩:如何使用直接方法在您的绘画中实现光彩照人的清晰色彩和半透明性》
Monolith No.10 30 x 20“ ©Mark Mehaffey
这就是我多年前 10岁开始的地方。那一年发生了三件事……我走过一个朋友的房子，他爸爸是一位水彩画家。我被惊呆了，觉得他的画太酷了。(我们成为了朋友，他是他的忠实粉丝)。我还有一个四年级的老师，他大部分时间都让我画画一一我怀疑是为了防止我捣乱。我的父母认识到我是一名艺术家，并给我买了一套水彩画….…多年来一直让我从事艺术。我有非常聪明的父母。
我使用任何我认为可以帮助我画出好画的品牌和介质。大多数时候，用的是Arches。我似乎更喜欢冷压表面，但也在原石上做了相当多的工作。
水彩在许多方面比油性介质应用技术更有价值，例如设计；但是，既然你问了....湿度控制。不是对纸张表面水分的控制，而是刷子中携带的水量。使用油漆、水和刷子控制水分对于获得积极效果是绝对必要的。
梅哈菲的最新书:《创意工作坊-水彩和丙烯:用25个有趣的绘画练习挑战你的艺术界限》
防虫网 21x14“◎托比·海恩斯
托比·海恩斯（Toby Haynes）：
我特别喜欢它溶解或描绘形式的能力、它的透明度以及湿色的偶然移动方式的不可测性。你不是放下水彩-你释放它另一方面，一幅画可能实际上是一幅彩色图画:在这里，使用快干透明水彩画比使用较重的介质(如油画)更容易控制线条。人们经常说水彩画很难，因为你只有一次机会画一幅画;我从来不相信这一点，尽管你确实必须小心不要过度劳累。
最有用的技术课程?使用更大的刷子。现实不是在一堆不加选择的细节中找到的，明智地应用锋利的边缘比用几乎没有油漆的四根头发的刷子无休止的微小笔触更有说服力。没有什么能比得上一个好的科林斯基，即使是大的也应该有一个细尖;但是没有正确的绘画方法，你应该总是做适合你自己的事情。
Arches Aquarelle，300磅粗磨(torchon) 或热压(grain satine)，总是用胶带预拉伸，因为我通常从相当宽的洗涤开始。这是一种表现良好的纸，干燥后会保持平整，我喜欢它坚固、坚硬的表面。粗略的等级特别适合多次洗涤、并且在需要时仍然允许高水平的细节;光滑型没有太多的颜料，但非常适合更图形化的处理一一也许可以结合彩色铅笔。
洗净我的罪孽 13x19" ©南希 L.赫伯斯特
南希·赫伯斯特(Nancy Herbst)：
20 多年水彩画一直是我最喜欢的媒介，并继续提供独特的机会和挑战，以及探索新的技术。它也非常容易获得，因为我维护着一个随时可用的有盖调色板，使我能够绘画任何时间长度，而无需大量准备、清理或浪费颜料。当我旅行时，我会带一个小小的颜料套件，几乎可以在任何地方绘画，甚至在飞机上。当我第一次画湿对湿的画时，我就知道水彩是“我”的媒介，因为这个过程很美，很有趣，并且暗示着无限的可能性。我也喜欢透明颜色似乎从纸张本身照射出来的方式发出光芒。湿度较大的区域将流向湿度较低的区域。知道这一点将允许人们控制介质，而不会意外地“开花”。
几年来，我主要在聚丙烯(Yupo品牌)上绘画，主要是半透明型，它让我可以在纸的背面绘画。铅笔线条排斥水彩画，这种技术让我避免了这个问题，如果我愿意，我可以在最后擦掉画。
我也在传统的棉纸上作画，我喜欢几个不同的品牌:Arches、Fabriano 和Kilimanjaro 都在其中。我通常在冷压表面上绘画。
在入口处钓鱼 10.5x 16“ ©John Hulsey
约翰·胡尔西（John Hulsey）：
我想我被水彩画所吸引是因为我早期使用丙烯酸树脂的经验。我喜欢用水稀释和清理的想法 -毒性更小，无味。那时我没有意识到的是，与任何其他绘画媒介相比，用水彩画出好的画作所固有的学习曲线是陡峭的!所以我很高兴我开始学习和实验，而没有人告诉我用水彩画好，有多难。这是一场舞蹈或与纸张和颜料的对话。划一划，看看会发生什么，再划一次-所有这些都以高度专注的方式快速执行。我在纽约专门使用水彩画来完成我的插画作业，这必须尽快完成。在紧迫的期限内绘制数百幅整幅水彩画确实磨练了我的技能。
我尝试了我能找到的所有类型和品牌的纸张，最终选择了我今天使用的Arches。它适合我，而且我非常了解纸张的表现，无论表面或重量如何。但我必须补充一点，在300磅甚至1000 磅的纸上工作与在140磅的纸上工作是一种不同的绘画体验和技术。如果你能掌握300磅，那么使用较轻的纸张就不会有任何问题。我使用Arches 140磅的块来完成我的户外工作，使用Arches 22x30 和40x60的板材来制作我的工作室绘画。
有少数但主要的事情有两件事:首先，将我的颜色彻底溶解在调色板井中，其次，注意纸上有多少水和画笔中有多少水。如果纸上有很多水，那么油漆中就不需要那么多水，反之亦然。水彩画家必须是最高的水资源管理者。
水彩佳作欣赏
Christopher Leeper
Herman Pekel
Antonio Ortega Perez
