半山听雨，古琴润心
《半山听雨》，古琴之经典，其清韵神奇，旋律美妙婉约，引人入胜，使人沉浸于听雨的意境中。夜宿半山之间，忽闻雷鸣之声，起身卷帘望去，夏雨正洒在窗台之上。此刻，清脆的古琴声伴随着闪电雷鸣，将我们带入了远离尘嚣的半山之中，领略纯音乐的玄妙之处。
古琴之声舒缓幽雅，宛如淅沥沥的小雨，随风潜入夜中，润物无声。这“半山听雨”的意象，不仅是一种美的享受，更是一种精神的追求。其中， “半” 代表着一种态度，不骄不躁，适中为度; “山”则代表着高度，一种超越凡尘的境界; “听”则是心情，用心去感受，去领悟;“雨”则是境界，细雨绵绵，洗净心灵。
似乎在听雨，实则是在听心，聆听那颗沉浮于物欲之中的心。这颗心，在经历了雷鸣闪电、微风细雨的洗礼与滋润后，得以升华，超脱现实，寻得内心的安宁。在这半山听雨的过程中，我们体会到了古琴音乐的魅力，也领悟到了人生的真谛。
色彩变化的主要因素
为了能比较清楚地看出反映在物体表面的色彩变化规律，人们把影响物体色彩变化的因素概括为:光源色、固有色、环境色。
(1)光源色即照射物体的光的颜色。平时我们所见日光的颜色呈白色调，在早晨或傍晚所见的日光颜色是暖色,而阴天、雨天的日光由于云层的影响则呈冷色调的倾向。月光照射在物体上的颜色也是偏冷的。一般白炽灯光、火光、烛光是暖的，日光灯则有冷的倾向。物体的固有色在不同光源色的影响下，其色调会发生不同的变化。光源色的影响主要反映在物体的受光部，观察色彩变化时，应将物体的固有色与光源色联系起来整体地加以理解和表现。
(2)固有色即物体本身所具有的颜色，是体现物体色调的基本条件之一。在自然界中，许多已经在我们的心目中形成固定概念的色彩，却并不像我们所想像的那样固定不变。例如,常说的蓝色的天空、蓝色的大海，然而人们实际见到的海，其色彩却常常不是蓝色，有时是灰绿色，也有时是橘黄色或者其他我们难以凭空想像到的色彩。因为物体的固有色本身并不是概念化的色彩,其色彩也是千差万别的，而在光源色和环境色的影响下使它产生了更加丰富的色彩变化。尽管这样,在色彩写生认识色彩的过程中,我们还是要有观察和表现固有色的意识,这种意识是建立在整体观察和整体表现的基础上的。我们描绘的一组景物中的每一个物体，都有它的固有色。它们之间相互组成了一个复杂的、富有变化的、相比较而存在的、整体的色彩关系。若过分地强调光源色和环境色而忽略固有色，同样是抓不住画面主调的。
(3)环境色亦称条件色，即能够对物体的色调产生反射影响的色彩。世界上的所有物体都不是孤立的，而是存在于特定的相互关联的环境之中。例如，画室内有特定的环境，有白色的墙壁、土红色的地板、明亮的窗户、各种颜色的衬布及画具等;在野外则可能有蔚蓝的天空、绿色的草地、浓郁的树林以及清澈的溪水等。这些物体都有自己的颜色，并相互产生反射作用，对画面色调有着明显的影响。不同的物体质地和不同的物体固有色，对环境色的敏感程度是有差异的。一般来说，表面较光滑和浅颜色的物体能比较明显地反映出环境色的影响。光源色、固有色、环境色相互影响的程度决定着画面的色调，而环境色的影响较多反映在物体的暗部。
认识到以上3个要点，我们就清楚地知道了绘画中的色调关系是受哪几个方面影响的，明确了观察和表现色彩的变化该从哪儿入手，写生时就会胸有成竹。
即使我们总结出一套理论作为写生过程中的指导方法，也替代不了我们的主观感觉。所以，观察自然界中的色彩变化获取自己对自然界物体的色彩感受是最为重要的。大家面对同一景物,都用同样的观察方法来观察对象,但因为每个人的感觉和理解不同，所以也不会画出相同的画。作为一个画家，必须时时处处去有意识地培养自己的艺术感觉，不仅在画画的时候，而且在生活中的每时每刻。感觉与理解紧密地结合，才是画水彩画应该遵循的观察方法。
色彩的观察方法
色彩的观察依赖于对色彩的认识，只有正确地认识色彩,才会正确地观察色彩。在学习色彩绘画中，通过写生的训练过程逐渐培养起一种对色彩的感受和识别能力，是非常必要的。
对于一个画家来说，需要做的是通过有针对性的写生实践，研究客观物象在自然光或在灯光下的色彩变化规律，培养自己作为艺术家所必不可少的观察、分析、感知、认识色彩的能力,获得丰富的色彩画的专门知识,进一步提高自己的色彩审美能力。
自然界的色彩是复杂多变的，即使是最忠实于自然的表现也不可能把自然界的真实色彩画出来。所以,作为艺术表现,不必去照抄自然。艺术是需要主观感觉的,色彩尤其如此。要有正确的感觉，就要到生活中，到自然界中去观察，关起门来找感觉是不行的。把自己放在色彩世界中，用正确的观察方法去观察和感受色彩,是步入色彩之门的阶梯。不少初学者认为看到什么样子画出来就行了，还有的为了画的色彩和对象的一致，干脆调出一块色孤立地和对象比较,以鉴定准与不准。上述的画法缺少正确的引导方法，不可能画出理想的色彩画来。
学习色彩画首先要训练正确的观察方法。正确的观察方法一是要整体地看,要看到被描绘的全部物象，不能只看局部而忽略整体，只看概念的固有色而忽视光源色和环境色的影响。实际上自然界一切物体色彩都是整体统一的,都处于彼此相联系的状态,每一局部色彩都应服从总体上的色彩关系，应当始终保持“看关系”“画关系”的方法，只有这样才能抓住色彩的总趋向、总印象，才便于观察各部分的相互关系。二是要比较地看，把两三块颜色互相比较，比较其色相、明度、纯度及冷暖差别。“比较”是整体观察的进一步深入，要找准物象的色彩关系，就要不断地进行比较。
观察色彩相互之间的关系要有整体意识。同样一块颜色,孤立地看,与将其放在一定的色彩环境下对比着看，给人的感觉是大不相同的。写生中,物体是存在于环境之中的,体现在物体表面的色彩不可避免地会受到环境的影响。只有将所有的色彩因素同时作比较，才会正确地表现画面的色彩关系。关于这一点,在印象派的绘画史中有一个生动的故事。有一天,库尔贝在室外观看莫奈的写生，莫奈因为要等待太阳的升起迟迟不肯下笔。库尔贝觉得奇怪,于是建议莫奈不必因此耽误时间,可以先画最暗部,而莫奈却不同意地说: 色彩关系不对。在莫奈的观察方法中，自然界所有物体的色彩是一个整体的大关系, 只有将所有的色彩同时收入眼中,才能正确地表现出色彩关系，而太阳升起之前与之后的色彩变化,并不仅仅是局部的变化，它会使整体的色彩关系发生变化。这个故事也告诉我们，观察色彩不可以局部地进行，要整体地将对象的各种色彩因素进行比较。比较是获取正确色彩关系的途径。
色 调
色调即色彩的调子，是指一幅画的色彩总倾向。绘画离不开调子，在单色的素描中有明暗调子，在色彩绘画中有色彩调子。色彩调子指的是一幅画中总体的或基本的色彩倾向。调子起着对画面色彩的支配作用，如果哪一块颜色不从属于主色调，就会出现不正确的色彩关系，使画面的色调看上去很不舒服。就像在交响乐队 作品
中, 虽然有各种各样的乐器,但大家都要遵循着统一的音调和旋律，在乐队指挥的统一指挥下才能演奏出和谐的乐章。如果哪一件乐器跑了调，就会发出不和谐的声音。
尽管存在于色彩世界中的物体有着千差万别的变化，但由于受到了一致的光源色和环境色的影响，使这些并不统一的色彩非常和谐地存在于自然界之中。对色彩写生而言，色调包括两种含义:一是指自然景物中在统一的光线笼罩下所显现出的和谐的色调:二是指我们画板上的作品中由各种色彩的对比与调和因素组成的有整体关系的色调。影响自然景物色调变化的主要因素是光源色、固有色和环境色之间的相互作用。在表现不同季节、不同气候的风景画中，色调对于整个画面气氛有着至关重要的影响。同一景物在不同光的影响下会产生不同的色调。常见的晴天、雨天、中午、傍晚等气候环境，都会对色调产生决定性的作用。
不同的色调可以按以下几个方面进行区分。(1) 从明度方面分可分为明亮调子、深暗调子。例如，雪景、海景多为明亮调子，而夜景、森林等多为深暗调子。
(2)从色相方面分可分为绿调子、橙调子、蓝调子、冷调子、暖调子等。例如，夏天的草原多为绿调子,秋天的树林却呈现橙调子、暖调子，而冬景则多是蓝灰调子、冷调子。(3)从纯度方面分可分为纯度较高、色彩跳跃的鲜艳调子。纯度较低、色彩平稳和谐的灰调子。例如，阳光下的风景多为色彩鲜艳的调子，而阴雨天气中的风景则可能是色彩柔和的灰调子。
在表现不同的情绪方面，色调也对画面起着重要的支配作用。例如，高昂而热烈的调子、低沉而忧郁的调子、明快而轻松的调子、深暗而沉闷的调子等。画家们总是通过运用不同的色调来表达自己主观感情的。
在具体处理画面色调时，一是要注意抓住基调,尤其是在对比调子的状态下,要做到这一点就必须处理好各局部颜色与整体色调的关系，任何局部的颜色都不是孤立存在的，而是服从于一定的主调，一幅画即使有很丰富的色彩变化，也不能破坏主色调，一定要避免喧宾夺主。二是要避免走另一个极端，画出缺少色彩变化的单色画。色调除了成对比关系存在外,还可以成调和关系。调和是画面色彩协调与统一的关系，在画比较统一调和的色调时特别要注意找出色彩之间的细微变化。
写生中，对景物和画面整体的色彩关系,我们都应集中到色调上来认识，要在全面观察景物的开始就很快地抓住。有了色调的认识,在画画的时候就可凭自己的色彩感觉，胸有成竹地去完成。
色彩的空间表现
绘画是在只有上下左右的二维平面上进行的，然而其所要表现的现实空间却是有纵深层次的三维空间。要表现这种纵深感,除了运用线和形体透视的方法外，运用色彩的空间透视表现法是必不可少的。
由于空气中存在着水蒸气和尘埃，再加上
光线的作用, 造成了色彩在空间传递时的变化。存在于空间的物体受这些影响，距离我们近的物体轮廓和结构清晰，色彩对比强烈;距离我们较远的则轮廓和结构模糊不清，色彩的纯度和对比也明显减弱了;最远处的甚至只剩下了大的外轮廓和看不见结构的模糊的灰色。这就显现了明显的空间感，自然界不同的气候条件又会使这种变化更加丰富。通过这些分析和观察，可以得出这样的结论:存在于自然界中的景物色彩是有空间透视的。由于条件不同，有强烈、有明显、有微弱等不同的空间透视状况。然而，作为绘画，我们完全可以通过自己的观察和分析，根据色彩空间透视的规律，用夸张、提炼、概括、强化等方法来充分表现画面的空间感。
自然界中形与色是不可分离的，映入我们眼帘的必然是形和色的综合体。对水彩画而言，色彩的体现占有更加重要的位置。我们常说的“素描靠理解”“色彩靠感觉”，就是强调感觉在色彩绘画中所占据的更加重要的位置。
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