雪大概是我们星球上所有的天气现象中最奇特的一个了。雪使一切都变得沉静、干净且宁静。大地被拭去了浓郁的色彩，除非有东西能顶破这层厚厚的毯子。边界线可朦胧可锐利，明暗可相近可鲜明，这都取决于光照的情况。
一般情况下，大面积的雪都是用一层颜色来画，而立面则用两层颜色来画。
如果天气好并且着装合适的话，在外画雪可以是种享受，但是大多数时候都是一种煎熬或者几近荒唐，你的四肢几乎就要冻伤，更糟糕的是，画纸上的颜料可能会结冰。野营车和钓鱼用伞也都能帮上忙，不过还是要做好只画速写的准备。画家经常会用铅笔和淡彩来画速写，因为这样速度比较快。一般只在铅笔线稿的基础上画一层颜色来表示出色调，干燥的时间也就不会太长。
但也有迎难而上的画家。画家透纳为了尽兴地观察大海，据说他曾让船上的水手把自己绑在船桅上，以亲睹海上暴风雪的实况!
《暴风雪:驶离港口的汽船》系画家透纳晚年的激情杰作，它仍然是以画家自身在海上的经历为底本，描绘的是汽船驶离港口的当晚所遭遇的暴风雨。由于画面上的大海近乎抽象，有异于宫殿绘画中的用笔，因而在皇家美术学院展出时，曾经引起评论家的莫大困惑，有的说，这简直是“肥皂泡和白色液体”画的; 有的说，这是用“奶油或巧克力、蛋黄和葡萄果酱”涂抹成的。为此，画家深受伤害，感慨道: 我不明白这些人心目中的海是什么模样的? 但愿他们真的到过海上……其实，画面中对汹涌波浪的 苗绘虽然初看 起来“逸笔草草”，但是拉开距离看，却气势撼人，典型地体现了浪漫主义精神中对生命与死亡的极端经验的体悟。画中旋涡状的构图凸现了大海的动荡和凶险，依稀可辨的汽船仿佛要被大海吞没，可是在曙光背景上的摇晃的船桅杆却将一种抗争与希望表现得淋漓尽致。这种富有冲突性的画面力量来自于画家亲身的体验。透纳晚年的作品趋于简约，色彩的表现性更趋于简约，色彩的表现性更为有力。此画也是如此。
水彩雪景佳作欣赏
Corneliu Dragan-Targoviste (罗马尼亚),水彩
吉川浩·冬を想う!完成しました
