闲聊：古典与浪漫的碰撞
安格尔与德拉克洛瓦《帕格尼尼肖像》
安格尔
在整个音乐史中，没有人能像帕格尼尼那样把小提琴曲写得如此情感丰沛，没有人能像帕格尼尼那样把小提琴曲演奏得如此汹涌、深邃和奇妙，正如李斯特所说:我可以毫不夸张地说，“再不会有第二个帕格尼尼”。帕格尼尼的小提琴艺术不仅影响了浪漫主义时期的一批著名音乐家，也让他同时代的杰出画家在美术史上留下了有关他形象的经典画作。
法国大画家让-奥古斯特-多米尼克·安格尔于1819年为帕格尼尼画了一幅素描《帕格尼尼肖像》，是安格尔众多素描中非常著名的一幅。这幅画作是用石墨绘制的，安格尔是最早使用石墨这种材质绘画的画家之一。
安格尔是19世纪法国著名画家，新古典主义的最后一位大师。安格尔的绘画追求“绝对的美”，认为古希腊和拉斐尔的艺术是完美无瑕的典范，并认为造型的形式美才是绘画的根本。他推崇古典的艺术法则，强调理性原则，重视素描和线条的作用，忽视色彩的表现作用，并反对直接表达感情和想象。安格尔代表作有《路易十三的誓言》《荷马的礼赞》《利维尔夫人像》《大宫女》《土耳其浴室》《泉》等。
除绘画外，安格尔也是一位非常出色的小提琴家，正是出于对帕格尼尼的敬仰之情，安格尔在其作品中所表现出的帕格尼尼形象，与很多把他“妖魔”化的画作截然不同。
《尼克洛·帕格尼尼》, 安格尔，1819年
纸上石墨，29.8x21.8厘米，卢浮宫
这幅画跻身于安格尔最杰出的肖像画之列，充分表现出了画家对于细节一丝不苟的表现力。用石墨作为绘制肖像画的媒介，安格尔是最早这么做的重要画家之一。他对朋友和社会人物的速写主要在意大利完成，这些速写形神兼备，令他远近闻名。
安格尔自己就是一个出色的小提琴家，尽管会谴责演奏者过于古怪的表演，他也艳羡伟大的帕格尼尼。他曾于1793-1796年，在图卢兹剧院管弦乐队中担任小提琴手。拥有精湛小提琴技艺的安格尔曾作为乐手与帕格尼尼同台，不仅在帕格尼尼演奏协奏曲时担任伴奏，还与帕格尼尼同台演奏过弦乐四重奏。他与帕格尼尼私交甚好。
安格尔与自己艺术上的对手不同，他将音乐家表现为一个高雅的绅士，带着完美无瑕的领巾，身穿修剪得体的双襟长礼服，上面还有艺术而时尚的扣子。安格尔的古典训练、对线条绘制的专注、对古希腊风格的热爱，体现在铅笔每一笔的清晰明快之中，还体现在他头发内在的节奏和样式、彬彬有礼而富有表现力的双眼，这些都说明：模特将要开口发言。
安格尔曾为帕格尼尼画过三幅肖像，以创作于1819年、现藏于法国卢浮宫的这幅最为著名。这幅《帕格尼尼肖像》是众多有关帕格尼尼的画像中最正面表现这位音乐大师形象的作品。在这幅画像中，安格尔展示了他深厚的素描功底和对线条的驾驭能力。画面中的帕格尼尼形象庄重，安格尔仅以寥寥数笔便将人物形态以及身着衣物生动勾画而出。在这幅画作中，安格尔用笔疏密有度，他对帕格尼尼炯炯有神的双目所作的精细刻画，生动表现了这位伟大的小提琴家的才气和智慧。在安格尔的笔下，帕格尼尼俨然一位高雅的绅士，身穿剪裁得体的双襟长礼服，脖颈上还围着精美的领巾，富有情感的双眼如同是在与每位观赏者用心灵交流……
与安格尔不同，法国另一位画家德拉克洛瓦绘制的帕格尼尼肖像就是另一番容貌了。
德拉克洛瓦
德拉克洛瓦是19世纪法国著名画家，浪漫主义画派的代表。他继承和发展了文艺复兴以来欧洲各艺术流派的传统，其绘画影响了以后的艺术家，特别是印象主义画家。
由于德拉克洛瓦在儿童时期曾学习过音乐，即使后来在绘画领域成就斐然，他始终保持着对音乐的热爱。德拉克洛瓦于1831年 3月9日在巴黎歌剧院聆听了帕格尼尼的音乐会，帕格尼尼神奇魔幻的演奏给他留下了深刻的印象。于是，德拉克洛瓦便想将帕格尼尼魔幻般的琴技，通过绘画表现出来。画作很快就完成了。这是一张尺幅不大的全身肖像油画。
德拉克洛瓦笔下的帕格尼尼正处于激烈的演奏而导致的痛苦中，也许是在演奏他著名的“魔鬼的颤音”。画面中，德拉克洛瓦以精准的笔触捕捉到帕格尼尼演奏时全情投入的神态。画面上的帕格尼尼身形消瘦高大，留着齐肩长发，直立的左腿支撑着整个前倾的身躯，而右腿则潇洒地微屈，整个画面充满动感。德拉克洛瓦不仅以生动的笔触准确捕捉了帕格尼尼演奏时的瞬间体态，还在略显幽暗的画面上以一束明亮的色彩，将帕格尼尼闭目演奏、陶醉忘我的表情刻画得淋漓尽致。
德拉克洛瓦《帕格尼尼肖像》
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Andy认为风景使他兴奋，尤其是那些具有有趣明亮和深色图案且形状强烈的场景。他善于从日常生活中发现美，用画笔捕捉那些稍纵即逝的瞬间。在他看来，主题并不重要，重要的是如何通过画笔传达出自己对美的独特感受和理解。
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