谈画|色彩的基本原理(附水彩风景画欣赏)

文摘   2024-07-01 22:22   江苏  

     


色彩是水彩画表现的重要语言。学习色彩的基础理论,了解色彩的基本原理,掌握色彩的基本规律,是学习水彩画的重要课题。



我们所生活的世界充满着丰富的色彩,我们之所以能够感觉到这些色彩,是因为有光的作用。实际上没有光就没有色彩,是光创造了五彩缤纷的色彩世界。

早在1666年,英国伟大的物理学家牛顿就通过三棱镜分析出了倾向白色的日光是由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种色光组成,并称之为光谱,也因此明确了光与色的关系。七色光谱所包含的颜色是所有物体颜色的科学依据。


自然界不同的物体为什么会呈现出各种不同的颜色?这正是上述色与光的原理。不同物体表面的微粒自然地、有选择地吸收与反射不同色光,所反射的色光,就是我们感觉和认识的不同物体的基本色。物体的色彩并非固定不变,光的强弱,光的照射角度,光本身的色彩倾向变化,这些都会引起物体基本色的变化。研究色彩,始终要紧密地把色和光联系在一起。


早期的欧洲古典主义画家们是在室内画色彩画的,他们总是将画面的色调画成深褐色。到了19世纪,画家们才逐渐认识到光在色彩绘画中起着重要的作用。在当时的法国,一些画家们走出画室来到大自然中,通过写生,潜心研究光与色彩的规律,这些画家被称之为印象派。印象派画家莫奈为了研究光与色的关系,经常在不同的时间和环境下画同一个景物,体会瞬息万变的光对色彩的影响,他以对色彩的敏锐感觉,画出了充满着光感的、色彩变化丰富的风景画。他和印象派的画家们从理论和实践上发展了绘画的色彩学,开拓了绘画的新局面。

色彩的三要素
自然界主要的光源是太阳光,即光谱。受光的物体因物质微粒的不同,有选择地吸收与反射不同的色光,反射出的色光就是我们所看到的物体的颜色,形成了不同物体的色彩。尽管自然界的色彩千万种,但从色彩学的角度则可以分为原色间色复色3种。

原色指的是最基本的颜色,是用其他任何颜色都无法调配出来的颜色。原色只有3种,即红、黄、蓝。

间色是由两个原色混合而成的,标准的间色也只有3种,即橙、绿、紫。它们的混合方法为:红+黄=橙,蓝+黄=绿,红+蓝=紫。

复色如果是由两种间色等量混合而成,为标准复色;如果两种间色不等量地混合,可产生各种不同的复色,广义上的复色许许多多、无法计数、复色的应用范围是非常广泛的,复色,实际上是由三原色按不同比例混合而成的。


色相

色相即色彩的相貌。它能体现出每种颜色的主要特征,如深红、大红、朱红、橘黄、中黄、柠檬黄、草绿、翠绿、湖蓝、普蓝、群青、紫罗兰、玫瑰红、土黄、土红、赭石、熟褐、橄榄绿、米黄、奶黄、银灰、铁灰、藏青等。


颜色按照红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的光谱顺序排列成环状形称为色相环、在色环上能够很清楚地确定颜色的位置和它们相互之间的关系。色环是指导我们认识颜色、分析颜色、调配颜色和使用颜色的必不可少的依据。


色环是这样安排的:先画一个圆形、在此圆形的基础上加大半径再圆一个同心圆,将大圆分作12等分,与小圆连接后出现12个扇形、把三原色分别放置在与等边三角形相对的扇形中,三间色放置在与间色的三角形相对的扇形中,这样每个原色和每个间色之间就出现了一个空自格、这个位置就是相应的原色与间色所调配出的色。

在这个色相环上、虽然只有12种色、但依据它做不等量的颜色调配,可以进一步调出24色、48色及无数颜色。



明度

明度又称亮度,即色彩明暗深浅不同的程度。任何一种色都有一定的明度,在红、橙、黄、绿、青、蓝、紫中,紫色的明度最低,黄色的明度最高,在去掉了颜色成分的黑白照片中能很明显地体现出每个色相的明度关系,明度的强弱程度通常用高、中、低来表示,如高明度、中明度、低明度。


纯度

纯度也叫饱和度彩度、即色彩的鲜艳纯净程度,从色环上看到的色彩都是纯度比较高的颜色,但如果将某个颜色和它的补色或黑色、灰相调合,其颜色的纯度就会大大降低。调合的颜色种类越多,色彩的纯度就越低。在颜色的混合中,如将三原色相加,则出现黑色或灰色。


色彩的冷暖

在色轮中,还会注意到色轮上的色彩可以归纳为两大类别,一种就是所谓的暖色系--红色和黄色;另一种是冷色系--包括蓝色和绿色。仔细观察色轮上原色的各种不同变体色彩,你会发现每一种色彩都有冷色和暖色变体。冷暖关系是色彩绘画中的重要关系之一。我们知道色彩本身是不会散发出冷暖的,所谓冷暖只是色彩给人的心理感觉, 每一种颜色都会通过视觉带给人一定的冷暖感觉。在色环中,从蓝色到紫色之间的颜色为冷色,这类色使我们联想到海洋、天空、冰山等,产生寒冷、宁静、悲凉、深远的心理感觉;从红色至黄色之间的颜色都是暖色,这些色会使人联想到阳光、火焰、热血等,产生暖的感觉和热烈、振奋、向上的心理感觉。

所有颜色中最暖的是红色,最冷的是蓝色。但色彩的冷暖关系是相对的,例如,在同是暖色的红色系中,大红比朱红冷,深红比大红冷,紫红比深红冷;紫色是中性色,同蓝色比它是暖色,而同红与橙相比,它就成了冷色;在黄色中加入红色就变成了暖黄色;反之,在黄色中加入蓝色它就变成了绿色,加入的蓝色越多,绿色就越冷。


色彩的冷暖关系是在相互依存、相互对比的状态下存在的,没有比较就没有冷暖。即使是一个在色彩理论上很暖的色相,若没有冷色与之对比,也不会充分显示它应有的暖色感觉。所以,色彩的冷暖感觉是通过对整个画面的色彩进行分析和比较产生的。表现出这种冷暖变化,就是我们常说的冷暖关系。在色彩绘画中,冷暖关系的表现是一个重要的方面。



色彩的对比

对比意味着色彩的差别,差别越大,对比越强,相反就越弱。所以在色彩关系上,有强对比与弱对比的区分。如红与绿、蓝与橙、黄与紫三组补色,是最强的对比色。在他们之中,逐步调入等量的白色,那就会在提高它们明度的同时,减弱其纯度,成为带粉的红绿、黄紫、橙蓝,形成弱对比。如加入等量的黑色,也就会减弱 其明度和纯度,形成弱对比。在对比中,减弱一个色的纯度或明度,使它失去原来色相的个性,两色对比程度会减弱,以至趋于调和状态。色彩的对比因素,主要有下述几个方面。


明度对比

明度对比就是将不同明度的两色并列在一起,明的更明,暗的更暗的现象。在中国画中,运用不同深浅层次的墨色被称为“墨分五色”,它们在画面中形成了不同深浅层次的对比关系。实际上,墨色的深浅明暗的对比关系和色彩的明度对比是同样的道理。


将一种颜色放在周围明度很高的色彩环境中,该颜色就会显得比实际明度更低;反之,若将一种颜色置于明度很低的色彩范围里,该色所显现出的明度又会高于其本身所具有的明度。在我们所面对的写生对象中,实际的明度变化常常是很丰富的,但在绘画过程中,根据画面的需要常常运用经过概括的明度关系来形成对比。如果没有概括和提炼,依据我们所见到的有多少层次就画多少明度关系,就会使画面明度关系趋于庞杂和灰暗,因而降低表现力。

明度对比效果是由于同时对比错觉导致的。明度的差别可能是一色的明暗对比,也可能是多彩色的明暗对比。人眼对明度的对比最敏感,明度对比对视觉的影响力也最大、最基本。例如造型基础训练的素描,就是利用对阴影的观察来增进对明与暗的敏感性的。

色彩对比中,理解、掌握明度的黑、白、灰关系是至关重要的。黑、白、灰决定着画面的基调,它们之间不同量、不同程度的对比具有能够创造多种色调的可 能性。而调子本身又具有很强的塑造力,如空间感、光感、层次感等,因此,它对画面是否明快,形象是否清晰起着关键性的作用。所以,要根据画面的需要,将复杂的明度作品关系概括为几种主要的层次,有意识地使画面产生有节奏的明度对比。绘画中经常讲到的“黑白灰”大关系,所指的就是经过概括的明度关系。


纯度对比

任何一种颜色都有自己的纯度,在色与色的搭配中就会出现纯度关系,纯度对比即鲜艳之色与灰性之色的对比。但这种纯度对比关系是在比较中得来的。在画面中运用纯度对比会对色彩之间的对比因素产生影响,从而达到我们要表现的色彩关系。


在色彩对比中,即使某种颜色具有较高的纯度,如将其置于有更高纯度的色彩环境里,其原有的纯度会因缺少了对比因素而显现不出。


相反,把一块具有一定纯度的颜色置于纯度较低的灰性色环境之中,我们对其纯度的感觉要明显高于其实际的纯度。

互补色对比
互补色相对比是在色相环上距离180° 左右的色组对比,一种原色与其相对的两种原色混合而成的间色之间所产生的色彩关系为互补色关系,是最强的色相对比;红与绿、黄与紫、橙与蓝,皆为补色关系。一种颜色的补色可以用视觉残象的原理进行验证,在光线较充足的情况下,当我们的眼睛盯着这块颜色看一会儿,然后将目光移向暗处时,我们会感觉到这块颜色的外形仍然存在于视觉中,只是其色相发生了变化,而这个残留的色相就是原先那个色的补色。在补色的对比中,并不是每一对补色都会产生同样的对比效果,而是各有不同。如,红与绿,其明度相同但冷暖差异大;黄与紫,在补色对比的同时,具有很强的明度对比;蓝与橙,冷暖对比强烈,明度对比明显。在色彩画中运用补色对比能够增强画面的色彩对比效果,补色对比是色彩对比中感觉最为强烈的。但在水彩画中,补色的对比往往是在降低了饱和度和纯度后使用的。一块灰色有时捉摸不定其色彩倾向,看它旁边的较鲜艳之色,这个灰色往往是倾向于这个鲜艳色的补色。互补色相配,能使色彩对比达到最大的鲜艳程度,强烈刺激感官,从而引起人们视觉上的足够重视,从而达到生理上的满足。因此,中国传统配色中有“红间绿,花簇簇。红配绿,一块玉”的说法。现代色彩学家伊登说:“互补色的规则是色彩和谐布局的基础,因为遵守这种规则会在视觉中建立起一种精神的平衡。”在运用同类色、邻接色或类似色配色时,如果色调平淡无味,缺乏生气,那么恰当地使 用补色将会得到改善。互补色相对比的特点是强烈、鲜明、充实、有运动感,但是也容易产生不协调、杂乱、过分刺激、动荡不安、粗俗、生硬等缺点。


冷暖对比

即冷色与暖色组合而形成的对比关系。冷色与暖色并置,使冷色更冷,而暖色则更暖。在色彩绘画中,冷暖关系无所不在,它们之间的关系是相对的,有的强烈,有的微妙,冷暖色的对比是色彩对比中的重要对比因素。学会识别冷色和暖色在绘画制作中是非常重要的,因为暖色属于前进色,而冷色属于后退色。这是创造空间感的一种方式。如果你在绿色调或蓝色调的背景上画了一组橙色的图像,你会不由自主地注意到橙色的物体似乎要跳出来靠近你。然而,使用色彩并不都是那么简单,因为几乎所有的色彩都有冷色和暖色之分。尽管暖色通常都是指红色、橙色、黄色和任何这些色彩的混合色。比如,红棕色和黄绿色。但是色温是相对而言的,所谓色温,就是色彩温度,也就是色彩的冷暖程度。尽管蓝色属于后退色,但是这种冷色调只有在所有的其它色彩属于真正的暖色系,并且能够造成冷暖色之间必要对比度的时候。有时候经验不丰富的风景画家会把画中的背景山脉错误地涂成色彩鲜明的蓝色,自以为蓝色属于冷色系,但是由于其它色彩中没有一种能和蓝色的纯度相匹配,所以他们最终发现画中的色彩效果与预期相比是完全相反的。一幅画中最亮的色彩总是会成为最具有前进性的,尤其是当这种色彩占据大片区域时。




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