宋朝被称为中国古代美学的巅峰时期，至纯至雅，充满人文精神，许多经典论述被后世推崇。北宋的朱长文在其著作《琴史·尽美》中提到，古琴之美可归纳为：良质、善斫、妙指、正心。
中国古代强调“天有时，地有气，材有美”，说明了选择材料的重要性。这些自然条件不仅影响了木材的生长，还赋予了它独特的音质，使得每一张琴都有不同的音色和风格。
优秀的制琴师要具备深厚的音乐知识和丰富的实践经验，让作品达到演奏需求和审美标准。例如，琴体设计上，合理的弧度可以有效改善音色的清晰度和层次感；在琴弦张力调节上，恰当的张力不仅能保证音准的稳定性，还能让琴声更加圆润饱满。
同时，还涉及到演奏者与乐器之间的默契配合，只有演奏者完全熟悉并掌握了手中的琴，才能在演奏中游刃有余，让每一次触弦都能恰到好处地传达出音乐的魅力。
拥有“正心”的琴人，不仅会在技术上追求完美，更会在道德修养上严格要求自己，力求内外兼修。演奏时，这种品质会自然而然地反映在琴声之中，使听众感受到演奏者的情感真诚和人格魅力，这也是衡量一位琴人是否达到艺术境界的重要标准。
