弹琴讲究“气候”，这来源于古代历法和人对自然世界运行规则的理解，在音乐中指节奏、气息以及乐曲表达的意境，是一个综合性的概念。
这意味着，在演奏过程中，随着音乐的行进，演奏者应恰当地调整速度、力度等，以达到音韵和谐的效果。这种对节奏和律动的敏感度及控制力，构成了古琴演奏中“气候”的基础。
不同的节奏时值，可以营造出不同的音乐氛围。通过合理把握“候”，演奏者可以创造出或激昂或恬静的意境，从而更好地传达作品的情感内涵。
例如，一位具有丰富阅历的演奏者，可能会将更多的深情和哲思带入乐曲；而年轻朝气蓬勃的演奏者，可能更加注重技巧的表现和活力的展现。正是这种多样性和个性化，同一首曲目在不同演奏者手中呈现出截然不同的风貌。
观众不仅是在聆听一段旋律，更是在感受演奏者的情感波动及其背后的故事。这种共鸣，是音乐能够跨越时空、触动心灵的根本原因。
在实际中，演奏者需要将“候”与“气”结合起来考虑，以达到最佳的音乐效果。这要求演奏者不仅要具备扎实的技术功底，还要有深厚的艺术修养和敏锐的感知能力，让演奏既符合作品本身的要求，又能避免刻板，充分展现个人特色。
