前几天去古筝泰斗曹正先生故居，看到很多古老的古筝曲谱，这些曲谱都是工尺谱，和古琴谱类似似，只记录了弹奏音位和方法，体现不出精细的节奏，需要演奏者自行发挥。
中华民族有着上下五千年的文明，有着许多辉煌的文化艺术成就，但我们的音乐为什么看似比较落后，其实一切有形的显相都与文化相关，医学、管理、艺术都是一脉相承。
同样一首曲目，年轻时演奏和年老时演奏，是截然不同的。比如一首《酒狂》，没喝酒、微醺、微醉、大醉，弹奏出的感觉是完全不同的；比如年轻时心跳气息活跃，你去躁动的迪厅不难受，但年纪大些之后，躁动的音乐可能让你身心极其难受。
所以音与心是相应的，相互影响的。
中国祖先对音乐的定义，是用来疗愈身心的，所以《礼记·乐记》中说：“礼治其外，乐治其内，礼定其相，乐平其心。”
所以中国的音乐“不靠谱”，没有固定标准的节奏，每个人弹的都是自己的《酒狂》和《渔舟唱晚》。当然古时候有机会学音乐的人很少，学习方式也都是口传心授，所以不靠谱的方式与之相应。
随着时代发展，学音乐的人越来越多，也有和西方音乐融合的需求，所以现代记谱法是时代发展的必然产物，不存在高下之分，只是时代需求不同。
高级的音乐演奏，一定和自己的心和气息相应，很多大师的演奏也“不靠谱”，这反而是一种人琴合一的高级状态。
