古琴音乐不仅是一种艺术形式，更蕴含了深厚的文化内涵和哲学思想，其具备的“中和之美”是一个非常重要的概念，体现了传统美学的核心价值。
“中”被认为是万事万物的根本原则，“和”则被认为是所有人应该遵循的普遍道路，强调了保持内心的平衡，以及在行为上达到和谐的重要性。
如果能够达到“中和”的状态，那么天地就会各安其位，万物就能得到良好的生长和发展。当个人和社会都能够内外和谐，那么整个世界就会更加有序，自然与人类社会都将繁荣昌盛。
音色：古琴音色清雅悠扬，富有余韵，追求自然之音，而非刻意炫技。这种音色上的“中和”，避免了过于尖锐或沉闷的声音，给人平和宁静的感受。
曲式：古琴曲通常遵循一定的结构模式，如散起、入调、入慢、复起、尾声。结构上的“中和”使得乐曲既有规范又不失变化，给人以美的享受。
情感：古琴音乐注重情感的自然流露，不会过度渲染情绪，而是通过简洁的旋律线条来传达深邃的思想感情，在平静中感受到音乐背后的情感波动。
以琴曲《酒狂》来说，这首曲子表达的并非醉酒的疯狂，而是一种“狂狷”。子曰：“狂者进取，狷者有所不为也。”醉酒不失雅正，困顿仍有坚守。阮籍通过模拟醉酒的状态，传递了对现实的批判和不满，也展现了不与乱世同流合污的品格。
阮籍的《咏怀八十二首》是一组抒情诗歌，展现了他在恶劣政治背景下的内心世界。在各种看似醉酒与狂放的行为背后，隐藏着深切的孤独以及对现实的痛楚与不满。《夜中不能寐》为第一首：
夜中不能寐，起坐弹鸣琴。
薄帷鉴明月，清风吹我襟。
孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。
徘徊将何见？忧思独伤心。
结合这首诗，我们可以感受阮籍的心理状态，更贴切地了解《酒狂》的意味。
《酒狂》留给后人的，是面对困境时的智慧与态度，即使身体受限于尘世，心灵也能超然于物外。这也是阮籍在醉与醒之间，找到的一种平衡、“中和”的生存哲学。
