作 者
赵俊峰
中国有一个著名的画家叫范曾，我不认识他，但是喜欢他的画。锡都个旧有一个我认识的画家叫张华，我喜欢他也喜欢他的画，如果滇南知名的画家可以评比出一个也被称为范曾的画家，我觉得张华就是。
张华老师画的朱竹与荷花，那是有口皆碑的。张华老师画的梅花，无论你喜不喜欢，都是一副傲霜斗雪的样子。而张华老师笔下的美女，是很多人找媳妇的标准。在春天里尽情开花是他的权利，在冬天里桀骜不驯是他的尊严。所以，他的画有一种独特的个性，用云南话表扬就是相当板扎。用一句话概括，就是风来过，雨来过，我也来过！每一幅画里，都有一种生命的潇洒与挺拔！
张华老师自小就感受着家庭漫溢而出的艺术气息，在书画的世界里游弋多年，有着扎实的基本功和独特的艺术感悟。他不用发言，他的画已经对世界惊艳表白。
事实上，张华老师对作画抱有无比虔诚的责任感，每当素笺在案、毫端着墨之时，他便物我皆忘，驱使着笔墨运行的只有对艺术的一腔忠贞和对人生的无限深情。他长期在个旧市热水瓶厂、床单厂等企业任美术设计师，1990年初调入个旧市群众艺术馆作专职画家。在这期间，无论工作多忙，他都从未放下手中的画笔，始终坚持创作。
红河州的山麓和晶莹的溪水，给了张华老师无限的灵感。他常常深入自然，去感受山水的神韵和气息。有一次，他为了创作一幅展现红河州山水风貌的画作，独自背着画具走进了深山。在山中，他历经数日，风餐露宿，仔细观察每一处山峰的轮廓、每一条溪流的走向、每一片树叶的纹理。回到画室后，他凭借着记忆和内心的感悟，挥毫泼墨，将那几日在山中的所见所感一一呈现在纸上。那幅画中的山水仿佛有了生命，山峦起伏间云雾缭绕，溪水潺潺处波光粼粼，观者仿佛能身临其境，感受到大自然的壮美与宁静。
张华老师还善于从生活中汲取创作的养分。有一次，他在街头看到一位卖花的老人，老人脸上那岁月留下的痕迹和眼中对生活的热爱深深打动了他。回到家后，他立刻拿起画笔，想要把老人的神态和气质画下来。他反复琢磨，不断修改，从老人的面部表情到肢体动作，从衣着服饰到背后的光影，每一个细节都力求完美。经过数日的努力，一幅名为《生活的坚守》的人物画诞生了。画中的老人栩栩如生，仿佛在诉说着时间与生命的对话，让人看后不禁心生感慨。
尤其在创作朱竹与荷花时，张华老师更是倾注了大量的心血。他先仔细研究苏轼开创的朱竹画法，又融入自己对竹子和荷花的独特理解。他常常在夏日的荷塘边一坐就是一整天，观察荷花在不同时间、不同天气下的姿态变化。回到画室后，他将自己的观察和感悟融入到笔墨之中，用朱红色的颜料赋予竹子别样的生机，让竹叶以不同的奇妙姿态在枝干穿插引领下，展现出气势旺盛的蓬勃生机。他笔下的荷花，或含苞待放，或娇艳盛开，荷叶田田，露珠滚动，仿佛能嗅到那荷叶的清香，触碰到竹枝的清逸，在本地艺术圈早已有口皆碑，赞誉声此起彼伏。
当然，张华老师绘就的梅花图也堪称一绝。为了画出梅花的神韵，他在寒冬腊月里，冒着严寒去梅园写生。他站在梅树下，仔细观察梅花在霜雪中的姿态，感受梅花不畏严寒的精神。回到画室后，他将自己的情感和对梅花的理解融入到画作中。点点红梅绽放在霜雪宣纸之上，枝干苍劲如铁，花朵傲然似火，无论观者审美偏好如何，那股子傲霜斗雪的气魄都能直直撞进人心，让人顿生敬意，仿若透过画幅，能瞧见寒冬中生命不屈的昂扬。
必须坦言，在我所敬重的一众书画家中，张华老师最是契合我脾性。他为人处世率性而为，不被世俗繁规所缚，爱憎分明似孩童般纯粹，直面是非，敢怒敢言，绝不藏掖。这份真性情毫无保留地沁入他的画作里，赋予作品超脱技艺之上的灵魂。春日暖阳下，他的画似繁花肆意绽放，满是蓬勃生气；寒冬凛冽时，又似寒梅孤松，坚守桀骜不驯的尊严，每一幅皆是他精神的映照。观其画，恰似聆听一曲生命的高歌，满是潇洒与挺拔，那是云南山水赋予的豪情，凝练于毫厘之间，用云南话说来，便是“相当板扎”。
岁月有风来过，岁月有雨来过，张华老师带着他的热忱与执着也来过这烟火人间。并且，长成了一枝迎风怒放的荷。 荷，这生于泥沼的灵物，自古便在华夏文化的沃土里扎根，绽放出独有的精神之花。周敦颐一句“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，如洪钟巨响，震彻千古，也撞进了我的心魂深处，让我对荷的倾慕，犹如涓涓细流，经年累月，汇聚成澎湃的热爱。这份情愫，驱使着我在艺术的浩渺天地里寻觅，直至邂逅张华老师笔下的荷花，方觉寻得了灵魂共振的契合点，燃起了对收藏其荷花画作的炽热渴望。
初见张华老师的荷花图，仿若踏入一方遗世独立的净池之畔。在那宣纸铺就的天地里，墨色晕染出一汪幽潭，荷叶田田，肆意舒展着翠意，或卷或舒，姿态万千。有的叶片承着晶莹露珠，欲滴未滴，似藏着晨露的幽梦；有的则在风中翻卷，带着灵动的野趣，似要挣脱画框的束缚。而那一朵朵荷花，粉红相间，从绿波中袅袅升起，花瓣娇嫩却不失风骨，像是刚出浴的佳人，自带一股超尘脱俗的气韵，不见丝毫谄媚之态，独守着内心的清正与矜贵。
张华老师的荷花，绝非只是徒有其表的绮丽描摹，更蕴藏着对生命深邃的洞察。凝视画面，我仿若能瞧见生命在重重困境里的顽强挣扎与突围。淤泥，象征着生活的琐碎、磨难与不堪，荷却能从中破土而出，昂扬向上，每一片舒展的叶子、每一朵绽放的花，都是生命抗争的勋章。这让我想起那些在逆境中咬牙奋进的日子，被琐事缠身、被挫折绊倒，却仍怀揣希望，向着光明蹒跚前行。张华老师用笔墨定格这份顽强，赋予观者砥砺前行的力量
更触动我的，是画里荷花所彰显出的生命性格。它们不随波逐流，在喧嚣尘世里坚守自我，静谧绽放。当外界都在追逐浮夸艳丽时，荷花安于水湄，守着自己的节奏与格调，怡然自得。这份性格，恰似张华老师本人的写照，他作画从不迎合流俗，只遵循内心艺术的直觉，将真性情倾注入毫端，故而笔下的荷花也染上这份不羁与傲然。
每一次端详张华老师的荷花画作，都是一场与灵魂的对话，是在快节奏现代生活里觅得的片刻安宁。我渴望将这份安宁、这份对生命的哲思珍藏于室，让它在往后的岁月里，成为我心灵的避风港。于我而言，张华老师的荷花，早已超脱普通艺术品的范畴，它是我精神旅途的同行者，怀揣着我对纯粹、对坚韧、对自我的所有向往，有幸收藏，足以慰藉漫漫人生路上的疲惫灵魂。
作者介绍
赵俊峰，云南省作家协会会员，出版过个人专著《开在大锡额头的荞花》《听石头用沉默说话》《出国部队》三部。与他人合著《仗剑红河诗酒花》《红河37.2℃》《燕归古镇状元家》《西南鞋王》《少林弟子梁山碧》等。
