作品简况
Max·Christian·Friedrich·Bruch
马克斯·克里斯蒂安·腓特烈·布鲁赫
大提琴与管弦乐队
慢板《Kol Nidrei》作品47
Pablo Casals
帕布罗·卡萨尔斯
RCA维克多管弦乐队
斯坦伯格
慢板《Kol Nidrei》作品47
帕布罗·卡萨尔斯
RCA维克多管弦乐队/斯坦伯格
布鲁赫 希伯来旋律 （晚祷）作品47 麦斯基演奏大提琴
马克思.布鲁赫：祷歌，大提琴：俞佳
协奏：Cello Family大提琴室内乐团
赵旭阳、牛子孺、张誉元、邱树豪
布魯赫 為大提琴與管弦樂團所作 晚禱Op.47
Corinne Morris-Macedonian Sessions
Max Bruch Kol Nidrei Op47
Pierre Fournier - Kol Nidrei op. 47
晚祷也称希伯来旋律（Op.47）HebraischeMelodie 又名（科尔尼特拉（ KolNidre）一译《希伯来祷歌》。
布鲁赫的kol Nidrei Op.47，俗称“希伯来晚祷”，为大提琴与乐队而作，作于1881年。这首作品以犹太人的希伯来祷歌曲调为主题，犹太人在赎罪节（9月末或10月初开始之日，群集一堂，彻夜祷告，以赎一年之罪。kol Nidrei 是祷词的第一句“我辈都起誓”。
布鲁赫的作品47，俗称“希伯来晚祷”，是为大提琴与乐队而写，它将希伯来古老的圣歌《晚祷》原有的旋律加以变奏的幻想曲，此旋律是犹太教晚祷赎罪时在教堂所唱的圣歌。此曲布鲁赫写于他任职利物浦爱乐前后，大约是1880年左右，在此之前布鲁赫没有给大提琴写过曲子，他是应当时著名的犹太大提琴家，勃拉姆斯的好友豪斯曼之邀而作。
布鲁赫于是将曾经在柏林的一个犹太合唱协会里，和他们共事时听到这个旋律加以变奏写成，后来他也将这首《晚祷》编成小提琴和管弦乐版，以及其他乐器组合的版本，像中提琴和钢琴、钢琴和小风琴。大提琴和管风琴以及钢琴与管风琴的独奏版等，这个作品充满感人的宗教情操，优美伤感的旋律尤其吸引人，所以直到今天仍然是布鲁赫作品中最受欢迎的曲目之一。更是每一位大提琴家必备的演奏曲目。
由于宗教意味很浓，如果用过于浪漫的手法来诠释，恐怕会破坏原曲的圣洁特质，几位年轻的演奏家曾经过于个性的表现，或黏腻的琴声无端将曲子推向凄惨的深渊，相信此曲无法负荷如此的诠释，富尼埃和卡萨尔斯的版本之所以优先选择，是在于他们将内在的成长和宗教情操相互融合，而做出了真诚而且深刻的演奏。
乐曲由两大部分组成。第一部分D小调，慢板，4/4拍。主题缓慢而沉重的节奏，旋律在低音区的吟诵，使乐曲蒙上了一层沉郁悲伤的色彩。
本曲由两大部分组成。
第一部分D小调，慢板，主题缓缓而沉重，旋律在低音区吟诵，有一种沉郁悲伤的色彩。这一旋律重复时，变得更沉重，之后出现连续性插部，插部主题移高八度反复后，突然增加音量，在高音区发展，接着再现主要主题。随后出现的第二插部主题，先由乐队呈示，再有独奏乐器呼应。情绪渐渐转为明朗、庄严、充满虔诚的信念所带来的内在力量。第一部分主要主题再移高一个八度再现时充满激情，形成第一高潮，而后转入第二部分。
第二部分，D大调，在琶音伴奏下，由乐队呈现的另一个主题舒展悠长，委婉如歌，具有明净而安宁的气氛，仿佛在歌颂神的恩泽与无比威力，充满对未来的希望。这个主题由大提琴以变奏手法加以发展，最后在幽寂的冥想气氛中终曲。
许多音乐评论家称，晚祷作品47浓缩了犹太人的苦难历史，听起来有种穿透时光的沧桑感和悲悯的宗教色彩。
帕布罗·卡萨尔斯
帕布罗·卡萨尔斯（Pau Casals i Def illó Pablo Casals，1876年12月29日-1973年10月22日），杰出西班牙大提琴演奏家。在1958年曾被提名诺贝尔和平奖。
卡萨尔斯对大提琴演奏的伟大贡献不只限于对演奏技巧的改革所做出的巨大努力，而且还有对久被埋没的巴赫大提琴组曲做出的重大发现、整理、注释并使其焕发出昔日的光彩。
巴赫的6首无伴奏大提琴组曲是巴赫音乐室库中一块光彩夺目的钻石。在巴赫于1717年至1723年创作这些组曲时，当时的人们对大提琴这种乐器的音乐表现认知程度还可说是微乎其微。因为当时的大提琴在乐队中还仅仅是一个充当演奏通奏低音的配角。但自从巴赫天才地创作了这六首大提琴组曲之后，才使得大提琴在乐器王国中的身价陡然备增，并确立了它的重要地位。在这些组曲中，一把大提琴不仅要演奏高音声部的音乐旋律，而且同时还要完成自身为这些旋律所提供的有机的低音伴奏，因此就大大地拓宽了大提琴丰富无比的表现力，所以这六首大提琴组曲对于大提琴演奏艺术的发展可以说是一部划时代的音乐文献。
大提琴是一件音色优美、表现力丰富的乐器，但自它被创造、发明的几个世纪已来，其潜力却一直没有被人们充分发掘与重视。因此，在交响乐队这个大家族中，大提琴不论从演奏技巧或是音乐表现力等方面都被限制在了一个很狭窄的范围之内。自从伟大的帕布罗·卡萨尔斯诞生之后，大提琴这件乐器才从根本上改变了它的历史命运，卡萨尔斯将大提琴演奏艺术提高到了一个崭新的阶段。在卡萨尔斯一生不断的努力研究与演奏实践之下，大提琴演奏技巧与音乐表现力都得到了极大的拓展，从他的演奏中，人们逐渐开始认识到大提琴丰富的色彩与无穷的艺术表现力，从而也使得大提琴成为真正与钢琴、小提琴享有同等重要地位的一件乐器。人们将卡萨尔斯誉为当代大提琴演奏艺术之父。
