作品简况
Charles Camille Saint-Sans
夏尔·卡米尔·圣-桑
A小调第1大提琴协奏曲 作品33
Camille Thomas
卡米尔·托马斯
里尔国家管弦乐团
亚历山大·布洛赫
A小调第1大提琴协奏曲
卡米尔·托马斯
里尔国家管弦乐团/亚历山大·布洛赫
圣桑《a小调第一大提琴协奏曲》
（No.1 Op.33）罗斯特罗波维奇演奏
圣桑《a小调第一大提琴协奏曲》
（No.1 Op.33）皮埃尔.富尼埃演奏
圣桑A小调第一号大提琴协奏曲，Op.33
大提琴 米沙.麦斯基
聖桑 A小調第一號大提琴協奏曲 Op.33
圣桑A小调大提琴协奏曲 op. 33 法兰克福广播交响乐团
圣桑A小调大提琴协奏曲 op. 33 郭婷娜 奥本交响乐团
圣桑A小调大提琴协奏曲 op. 33 加布里埃尔·乌雷纳演奏
圣桑A小调大提琴协奏曲 op. 33 索尔·嘉碧妲 Sol Gabetta
圣桑 a小调大提琴协奏曲(作品第33号)大提琴拥有表情丰富而美妙的音质、富于歌唱性的魅力、厚实的力度和相应的灵活性，可是，它的这些美质却时常被协奏曲作曲家所忽视，大提琴协奏曲实际上为数并不太多。然而，圣桑为大提琴却写了两首协奏曲，其中在1872年写出的第一首《a小调协奏曲》，至今一直是世界上著名大提琴家的常演曲目。
圣桑认为他在自己的这首作品中解决了使大提琴协奏曲作曲家常常感到困惑的一个实际问题—即这种音域较低的独奏乐器，在整个交响乐队的轰然巨响的音响背景上如何容易让人听到的问题，圣-桑为大提琴协奏曲文献确实作出了贡献。
圣桑的《a小调大提琴协奏曲》是一首朴实的作品，纯粹以其直率的表达而引人入胜，它既不浮华，也毫无学究气。这首协奏曲采用李斯特式的单乐章结构，但其中含有三个不同节奏与速度的明显段落，或者，换句话说，三个“乐章”不间断地连续演奏，由于其中有一个基本主题不时间隔出现，从而使整个协奏曲的锻接显得十分精练、紧凑，仿佛天衣无缝一般。
乐曲开始时出现的是一个比较新型的乐队前引—这是全乐队的一声响亮和弦，它立即引出“第一乐章”的基本主题:独奏大提琴奏出的这个主题，在小提琴和中提琴轻淡的伴奏下，在两个八度的范围内执着地向下流泻，它的进行敏捷、简洁，很好地概括出整个乐曲的性格。当独奏大提琴几次三番变化复述这一主题之后，随即由乐队(先是木管乐器，然后是弦乐器)接奏。这里，圣一桑小心翼翼地用乐队中相互对比且高度混合的音色以相衬托，与此同时，他要求独奏者保持敏捷、灵巧，发音柔顺无瑕。
作为“第一乐章”奏鸣曲形式结构的第二主题移入F大调，仍由独奏大提琴奏出，它的进行抒情而优美，但显然不如前一主题活跃：
音乐在进行中出现过以独奏大提琴令人眼花缭乱的乐句为标志的较为激动的瞬间，独奏大提琴在这里虽有较多的技术要求，但它总是处于它本身最有效果的音域之中，几乎没有纯种的技巧卖弄。“乐章”的发展部和再现部历时较短:发展部主要发展乐曲的基本主题，特别是发展它那上下滚动的三连音音型;再现部则以简略回顾两个主题的方式，为第二“乐章”的进入作好准备。
现在，音乐的力度显然逐渐在松弛和减弱;这时，音乐的节奏、速度和调性都改变了。从远处仿佛传来一阵阵舞蹈的乐声，这是加用弱音器的弦乐器轻声的分部合奏，它使这段音乐酷似一支古风的舞曲，同时又像是一段精致的间奏或是短小的诙谐曲：
但是，独奏大提琴似乎并不喜欢它的乐队伙伴的自言自语，然后进行它那非常轻柔而美丽的另番诉述，同乐队形成对位呼应:
当独奏大提琴对这种陈述方式已经不感兴趣时，它便以辉煌的华彩乐句自娱。但是，当它正沉醉于漫长的颤音时，乐队的舞蹈性音乐又回来了，只是这时它运用的是木管乐器声部的穿透性音响，从而使乐队的色彩有一番美妙的变化。
最后“乐章”再现和发展乐曲的基本主题，但有一段新乐思的穿插，仍由独秦大提琴奏出，它那上下翻腾的动机，使人不由自主地想到第二“乐章”，独奏大提琴的基本音型。
在这首十分朴实的协奏曲中，只有当独奏大提琴开始演奏这支新曲调后，它才越来越辉煌地发挥大提琴的演奏技巧，包括快速的音阶、结构复杂的节奏、分解和弦的乐句以及八度音进行等，从而促使音乐一度形成高潮。最后，当小提琴重又奏出乐曲的基本主题之后，乐队全奏又爆发出一次强猛的力量，配合着增快的速度，以有增无减的激奋情绪结束全曲。
原文来自杨民望著作《世界名曲欣赏》
1.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
21.
22.
23.
24.
25.
26.
27.
28.
29.
