瑞恩·拉巴尔
瑞恩·拉巴尔，美国陶艺家，1975年出生于蒙大拿州，在一个有着学术背景的家庭中长大，父亲是律师，母亲是博物馆馆长。他很早就接触过泥土，最喜欢的童年时光是在后院泥地挖洞，他总是对他的家人与朋友说他正在挖掘通向中国之路。他在华盛顿州的贡扎加大学获得了生物学和艺术学位。1999年搬到了蒙大拿州的海伦娜，并建立了一个工作室。他曾在阿奇·布莱基金会(Archie Bray Foundation)担任常驻艺术家。
全质子反转 瓷 57cm×52cm×43cm 2018年
其实，从事艺术这条道路并不是他主观意识做出的决定，对于他来说，艺术是他人生道路上的一个自然演变。随着拉巴尔对它好奇心的逐渐加强，从而演变成它开始慢慢地占据了他的生活。陶瓷和艺术给他带来了许多的问题，而他就是一直在寻找那些问题的答案。
2015年获得美国陶瓷领域奖项弗吉尼亚格瑞特基金会一等奖。随后他来到中国景德镇，实现自己艺术之梦的又一进步。在充满陶瓷魅力的景德镇，拉巴尔完全地被它的历史文化所吸引，并创作了一系列他与景德镇故事的作品，开始与中国文化之间的连接。
重生 瓷 67cm×63cm×43cm 2017年
来到景德镇后，他在一个以陶瓷作为第二语言的城市设计和建造自己的工作室。“在景德镇，我感受到能量和创造力，过去和现在的声音敦促我，推动我的工作的演变。”拉巴尔说。在言语无法沟通和文化差异的情况下，他仍然可以与周围的人们建立联系，因为陶瓷是最好的语言，它所传达的语言却是世界相通的。它与瓷器生产的历史和链条有关，这是一座由创意、制作层层叠加而成的城市。在景德镇，他感受到能量和创造力，过去和现在的声音，敦促他，推动他工作的演变。这种能量很难找到。它很吸引人，它让他在景德镇待了三年。
有序无序 瓷 48cm×68cm×52cm 2017年
在当代艺术史的背景下，陶瓷主要被视为一种工艺媒介，因此陶瓷作品被归类为工艺品。西方艺术的历史记载都是如此。拉巴尔认为陶瓷艺术是一门艺术，就像任何艺术一样。随着时间的推移，许多工艺媒介已经跨越了艺术的词汇。目前，他觉得陶瓷正站在艺术世界的舞台上，再也没有比中国更好的舞台适合它的诞生了。他放弃了传统的制陶，开始用自己的声音唱歌，创造了自己的雕塑语言。
非常不确定 瓷 粗陶 51cm×69cm×48cm 2010年
中国陶瓷具有深厚的传统底蕴，这些传统的做法决定了这个物品的整体质量。当代陶艺运用媒介进行艺术表现得比较新颖，传统语言和现代语言有时无法相互理解，因为它们各自具有独立的根源，但是它们的分支是混合在一起。每个人都将发展并支持彼此的发展，因为我们正处于后现代的多元化信息时代。
路,不止一条 瓷 62×68×34cm 2018年
他使用传统的做法来创造零件。这些部件可以是花瓶，碗，杯子或茶壶的一部分。这些部分构成了抽象构图，突出现代主义的形式语言。这些语言融合在一起，成为一种后现代表达，使作品具有当代性的是在创作过程中发现的内容。当作品成型，烧制，堆叠和熔化时，它就具有了意义。拉巴尔过去的艺术作品都是以完成形式呈现的，忽略了过程。而意义存在于制作过程中，这就是故事的所在。它是由点和它们之间的空间连接的。
拥抱 瓷 68cm×73cm×31cm 2017年
拉巴尔以生物学专业背景从事陶艺创作，他对宇宙、世界以及我们身体的工作秩序有着无法抑制的好奇心。他通过其部分来理解复杂系统。不难看出，拉巴尔的作品融入大量的机械元素。他认为所有系统都由零件组成，这些部分结合在一起形成一个复杂的系统，被视为一个整体。我们的世界就是这样构成的，而我们作为人类社会，是这个世界的一部分。作为个人是社会的一部分，我们体内的器官是我们身体的一部分。由此可见这是一个无限小且不断扩张的系统。这些部分之间的联系遵循潜意识可识别的难以察觉的模式。这些模式之间的空间使系统大于其各部分的总和。
织对奇点 瓷 53cm×56cm×30cm 2018年
拉巴尔作为制造商和创造者，他制造零件：“使用陶泥，我拉制出单独的元素。这些与其他陶泥部件一起被仔细地堆叠在彼此的顶部以构成分层和编织结构。这些构造物在窑内融化，引起张力和级联失效。结果是一个综合的雕塑：繁忙，堆积和混乱，静止的、平衡的组合。这些作品是因果关系的系统，其中过程变成了隐喻。烧制是时间的压缩。时间软化硬边缘并将材料移动到静止状态。它测试我的想法，并且是视一致的串联不成功而定作为我的外形。”这是艺术家拉巴尔对自己作品的阐述，使我们能够更好地了解作品背后所凝结的个人精神。
编码,解码 瓷 71cm×61cm×48cm 2011年
只有当他关上窑门的那一瞬间，失去了对这些东西的控制，在烧制过程中温度升高使得零件融合在一起是他无法控制的。生活也是如此，只有那些生活零碎的点和面及独立的事件是可以控制的，但是这些零碎的点、面及事件如何交织并组成了生活，这是他所想表达的——生活充满随机性。
她说 瓷 64cm×39cm×26cm 2019年
这些系统是当今时代人们的身体和哲学的隐喻。时间老去时，它可以柔化硬边缘并将材料移动到其他休息状态。不仅是时间测试形式，它还测试想法。一些人成为未来突破的基础，因为其他人将被遗忘，他的过程就是这个概念。有时候，美只是需要改变观念。（来源：《上海工艺美术》杂志2019年第四期 作者：徐纯子）
