图1 镂空香囊挂件（正面）
中华文明有着五千多年的悠长历史，在这灿若星河的历史长河里有着无与伦比的文化积淀。近年来国力复兴、国风复起、国潮流行，那是国人对中华传统文化自信的体现。越来越多的珠宝设计、服装设计、工艺品设计都融入了中国风元素。作为一名当代珠宝设计师，如何在自己的设计作品中结合传统中国风元素是一个值得思考的问题。我认为可以从两个方面来诠释：工艺材料与设计理念。
镂空香囊挂件（反面）
选择并应用一些常见材料，比如在设计上使用玉石、翡翠、珍珠等做成戒指或挂件，又或是挑选一些较为特殊的材料如：玳瑁，蜜蜡，砗磲，瓷器等作为珠宝的主体或配饰的设计也屡有所见。但是只通过选材这一部分的加入并不能完全展示传统文化这一元素。
在工艺上最常见的应用是镶嵌，如：镶石饰品、金镶玉、诸如此类传承的工艺都是设计和成品商品中经常可以见到的款式。除此之外近年来包括珐琅，传统的玉石雕刻等工艺手段也越来越多地加入了珠宝设计的元素当中。从国内一线珠宝品牌到私人品牌主理工作室都会选用色彩丰富的珐琅搭配素金的巧妙设计、金镶玉的花式镶嵌、白玉佛系心经牌的市场主流产品问世都得到一部分消费者的青睐。
工艺与材料可以说是相对常见也比较容易体现国风元素在现代珠宝设计的应用。
图2 珍珠母贝项链
在设计理念上融入国风元素能更高程度上超出工艺与材料方面，理念的融合和运用能更好地体现效果，让完整的设计作品呈现。
在国风形象珠宝设计中，较为常见的一种是在婚礼上使用的足金首饰。在这些金饰品中我们很容易看见龙凤、牡丹等常见的中国风元素，各大品牌也会创新出一些很好的产品。婚礼用的黄金饰品融入了中华民族对于欢乐、喜庆、团聚的情感寄托。可以说，这是国风典范融入珠宝设计的一个非常成熟的代表，但相对来说喜庆金的设计应用面偏窄，消费群体也比较固定。除此以外，我们也可以看到市场上在前几年推出的六字真言系列足金饰品，它以六字大明咒为设计元素，推出的系列有手镯、戒指、挂件等产品，市场认可度较高。相对这些宗教文化主题与黄金的结合显得比较直白，缺乏深度。比如，一些外国友人喜欢选择中国文字元素来表达对中国文化的理解，虽然体现了国潮但缺少文化精髓。
图3 团善
另一种比较常见的国风元素珠宝设计是使用一些国风理念与材料相结合，图1这款镂空香囊挂件。它的主体是18K金镶嵌碧玉配以珍珠、南红为材料。首先在主石上选用的是碧玉和珍珠项链这些常见的材料。整个挂件的设计灵感来自盛唐时期女性使用的香囊，采用镂空祥云纹及镶嵌的技法模仿香囊上的纹饰及一些常见的珠宝点缀。在背面也使用了竹子图案做开合设计，以碧玉半圆珠做镶嵌，与挂件正面的碧玉无事牌做到设计感统一，搭配珍珠项链让整个作品更具国风特色，这个作品完美体现了现代珠宝设计中国风化的设计理念，同时在制作上也是比较容易达成的。
其次，观察市场对中国风的理解，什么是中国风？是汉服、唐装？还是文玩、串珠？又或者使用一些中国的文字、图案就是国风？这些只显示了国风的轮廓，却没有渗透国风的精髓。国风是在中国五千年文化积累下的体现，因此国风一词就是代表着中国文化。中国文化体现不仅限于服装、文玩或是一些图片。那些优美的诗歌，历经千年的传统美德，才是那千年的历史沉淀下来的国之风潮。君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。（唐·李商隐《夜雨寄北》）。这才是我想看到国风，更内敛更有深度，更能让人玩味儿，而不是流于表面，流于形式。意境才是设计的核心价值。珠宝设计的第一追求就是美观，因此国风设计是不能越界的，我们在设计时应该把国风的内核文化加入其中。图2是以珍珠、母贝为主体的18K金套装链，大面积的母贝雕刻并镶嵌在金属之上，以钻石作为点缀，选用海水金珠与银色冷光珠相互搭配，在视觉上呈现出色彩对比的效果。国风在哪里？那就要从这件作品的设计初衷与设计理念说起。在创作时设计师就想要描绘出一个美丽的海洋，设计灵感来源于唐朝诗人张九龄《望月怀远》海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。灭烛怜光满，披衣觉露滋。不堪盈手赠，还寝梦佳期。以珍珠比作明月，在翻涌的海浪中一轮明月渐渐升起，一大一小两颗珍珠相互依偎，像是寄托思念而无法相见的知己只能通过共赏这同一轮明月隔空相依。翻涌的浪花像是翻涌的情感，在心潮之中久久荡漾。从这件作品当中我们就能看到，要做好国风与现代珠宝设计的结合有几点十分重要。
图4 翡翠春福挂件
对传统文化的了解要从两个方面来谈，第一是广度，要把国风融入珠宝设计对传统文化了解的广度是最重要，不能只局限于一隅，简单来说就是要成为一个“杂家”。诗词歌赋要粗通，琴棋书画要知晓，只有这样在设计时才能有足够的灵感和底蕴来支撑国风理念与珠宝设计相结合。第二是深度，但在当下这个信息时代，想要对某些事物进行一番研究那是轻而易举的。比如，当你选定以宋朝诗人——杨万里《晓出净慈寺送林子方》句接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。选用荷花为设计素材时，便可联想到杨万里的另一首诗词《小池》中对荷花含苞待放时的描写：小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。另有国画大师潘天寿以“映日荷花别样红”为主题的画作为设计参考，更可以在设计上赋予“出淤泥而不染，濯清莲而不妖”的高洁象征，让整个作品更完整，更有内涵。在这个信息爆炸的时代，只要设计者有足够的耐心去收集创作素材，广度和深度是可以共存的。
珠宝设计与其他设计有一点很不同，那就是珠宝设计最高的要求就是对“美”的追求。甚至稍显广义地说珠宝设计更偏向于设计艺术品。因此要提升国风珠宝设计的层次，需要的是珠宝设计师有一双寻找“美”的眼睛。要真正把国风融入珠宝设计需要的是让“国风”服务于“美”，而不能是喧宾夺主以所谓“国风”来解释为何设计不美观。同时需要设计师用寻找“美”的眼睛找到我们国风文化中特有的美，比如“优雅的美”“谦逊的美”“内敛的美”。《团善》，灵感来自古代仕女使用的团扇，主料是白冰翡翠，搭配18K金镶嵌沙弗莱做点缀。在这个作品中蕴含着两层寓意，首先是平安扣形的翡翠象征着团圆平安，第二层则是高冰翡翠那种通透如水的感觉应和“上善若水”的意境。从整体来看冰种翡翠带来的那一丝凉意与这个设计团扇的造型相得益彰。绿色的点缀更给人一种清凉的感觉，如果在炎热的夏季带上这款“团善”，那么就会给佩戴者带来丝丝凉意。这些不同的美用在不同的设计上，才能更好地提升作品的内涵，让国风不再停留在表面，而是在现代设计中可以找到我们中华文化的归属感。
图5 翡翠九色鹿挂件
现代珠宝设计无法绕过的一个问题就是：加工工艺。大部分的加工厂还在使用雕刻蜡模，而后使用失蜡法来制作珠宝首饰，焊接时也依然用火枪焊料。许多出色的设计都无法转化为成品，技术的限制很大程度影响着一件优秀珠宝饰品的出品。然而随着这几年新技术新科技的出现让珠宝设计有了更多的可能。特别是3D打印技术，可以完美地将设计转化为3D模型，让设计师更直观地了解作品的样子，也对降低了后期加工的难度。随着3D打印技术的成熟，把国风融入珠宝设计有了更大的表现舞台。同时，对设计师来说也提高了要求，要学习如何建模，如何将平面设计呈现3D设计，等等。只有通过设计师不断地尝试与创新，更新加工技术，珠宝切割方式等新技术，才可以让更多天马行空的创意转化为现实产品。（来源：《上海工艺美术》杂志2023年第三期 作者：黄颖如）
